jueves, 31 de diciembre de 2009

IN MEMORIAN



El 2009 ha sido un año en que nos han dejado muchas personas importantes en el mundo del cine. Ellos y ellas, gracias a su trabajo nos permitieron el poder soñar más allá de las fronteras que nos ofrece nuestra realidad.
He aquí un pequeño homenaje para tod@s, con la certeza de que nunca les olvidaremos.

Feliz año 2010


martes, 29 de diciembre de 2009

CITA EN EL CINE





A DIOS PONGO POR TESTIGO, A DIOS PONGO POR TESTIGO DE QUE NO LOGRARAN APLASTARME, VIVIRE POR ENCIMA DE TODO ESTO Y CUANDO HAYA TERMINADO, NUNCA VOLVERE A SABER LO QUE ES HAMBRE; NO, NI YO NI NIGUNO DE LOS MIOS; AUNQUE TENGA QUE ESTAFAR, SER LADRONA O ASESINAR; A DIOS PONGO POR TESTIGO QUE JAMAS VOLVERE A PASAR HAMBRE


Vivien Leight / Scarlett O´Hara


Lo que el viento se llevo ( 1939 ). Direccion: Victor Flemig. Guion: Sidney Howard.

Vivien Leight ( Scarlett O´Hara ), Clark Gable ( Rhett Butler ) , Leslie Howard ( Ashley Wilkes ), Olivia De Havilland ( Melanie Hamilton ), Thomas Mitchell ( Gerarld O´Hara ), Hattie McDaniel ( Mammy ).

Metro-Goldwyn-Mayer.

sábado, 26 de diciembre de 2009

SOLOMON KANE: VUELVE ROBERT E. HOWARD



Uno de los personajes más emblemáticos y menos conocidos del escritor Robert E. Howard, famoso por ser el creador del mítico héroe , Conan, el Barbaro ; va a ver la luz. Su nombre Solomon Kane.

Las aventuras de Solomon Kane están ambientadas en el siglo XVII, en las que nos cuentan las aventuras de un atormentado guerrero que vaga sin rumbo por el mundo y que tiene la misión de combatir el mal en todas sus formas. Siempre viste de negro, lleva un sombrero y suele defenderse con la ayuda de un estoque, una daga, unos mosquetes y un misterioso talismán vudú que le regalo su amigo africano N' Longa.

Sus aventuras aparecieron por entregas en la revista Weird Tales en 1928. El primer relato tenia por titulo Sombrar Rojas. Al igual que Conan, Solomon también fue adaptado al comic entre la década de los 70 y 80, por la Marvel Comics. En el 2008, Dark Horse publico una miniserie de cinco entregas sobre sus aventuras. También fue objeto de un juego de rol que tenia por nombre The Savage World of Solomon Kane, publicado por Pinnacle Entertainment Group .

Ahora sus aventuras serán plasmadas en el cine, gracias a la película Solomon Kane, dirigida por Michael J. Bassetm ( Deathwatch ), y tiene como protagonistas a James Purefoy ( Marco Antonio en la serie Roma ), Peter Postlethwaite ( En el nombre del Padre ), Rachel Hurd-Wood ( El Perfume ) y el siempre excelente Max Von Sydow.

Su estreno sera el próximo 1 de enero del 2010, y para empezar a abrir boca, aquí tenéis el trailer.

martes, 22 de diciembre de 2009

MANUEL MARTINEZ: DE ATLETA OLIMPICO A PERSONAJE DE COMIC



Aunque muchos creían que tendría el mismo fin que los anteriores proyectos sobre el mismo personaje, parece que la película El Capitán Trueno y el Santo Grial, va tomando forma.
Si el mes pasado anunciábamos quienes serian los protagonistas de dicha producción ( Alex Gonzalez y Elsa Pataki ) ahora ya tenemos al actor que interpretará el personaje de Goliat, fiel acompañante del Capitán Trueno, conocido por sus enemigos como “ Cascanueces “
El Campeón de España de lanzamiento de peso y atleta olímpico, Manuel Martínez, encarnar al mítico personaje, según la información que ha enviado las productoras del film, Maltés Producciones y Sorolla Films
Martinez, ya tenia experiencia en el mundo del cine, ya que debuto ante las cámaras con el film “ Estigmas ” de Adán Aliaga, ganador de la espiga de Oro al mejor director novel en la pasada edición de Semincin.
Otra de las novedades de dicha película es la participación de Canal + en las labores de financiación, junto a las ya confirmadas TVE y Walt Disney Motion Pictures Iberia.
Estamos impacientes por ver cerrado el casting de dicha producción. Y ahora la pregunta es ¿ Quien sera Crispin ?

Seguiremos informando

domingo, 20 de diciembre de 2009

HOMENAJE A BRITTANY MURPHY ( 1977 - 2009 )



La verdad, es que es muy difícil el empezar a escribir un articulo sobre la muerte prematura de una actriz. Muchas preguntas se nos cruzan por la mente, pero lo realmente importante es que la luz de una de las jóvenes estrellas de nuestro amado séptimo arte, Brittany Murphy, se ha apagado a la edad de 32 años

Brittany Anne Murphy nació un 10 de noviembre en 1977 en Atlanta (Georgia), aunque vivía con su madre en Nueva Jersey. Su afición por actuar le viene desde su infancia, ya que a los nueve años intervino en varias obras de teatro locales, y a los 13 empezó a aparecer en varios spots televisivos.

En 1991 empezó su carrera profesional como actriz , gracias a la televisión, interviniendo en series como Murphy Browm, Parker Lewis nunca pierde, Blossom, Fraiser o Yo y el mundo.
El mundo del cine, tomo nota de su talento, debutado con la película Fuera de Onda ( 1995 ) junto a Alicia Silverstone. Otras de sus películas más populares fueron Freeway ( 1996 ), Cherry Falls ( 2000 ), Las aceras de Nueva York ( 2001 ), Ni una sola palabra ( 2001 ), Los chicos de mi vida ( 2001 ), 8 Millas ( 2002 ), junto al rapero Eminent ( por la que obtuvo excelentes criticas ), Niñera a la fuerza ( 2003 ) , Recién casados ( 2003 ), Sin City ( 2005 ) y Amor y otros desastres ( 2006 ).

Últimamente había vuelto a la pequeña pantalla, participando en varias TV-Movies y en la serie animada El Rey de la colina ( 1997-2009 ) . En cuanto a cine, tiene varias producciones pendientes de estreno, entre la que destaca, The Expandibles ( 2009 ) de Sylvester Stallone.

Su muerte, entre sorpresa y tristeza, nos ha causado un enorme vació; como cuando la chica de tus sueños cambia de ciudad y sabes que ya nunca más la volverás a ver.
Britanny siempre permanecerá viva en nuestros corazones de cinefilos sentimentales, y cada vez que nos apetezca estar un momento con nuestra chica, solo tenemos que darle al play, y seguirá ahí, con nosotros.

Hasta siempre, Brittany.

jueves, 17 de diciembre de 2009

HOMENAJE A JENNIFER JONES ( 1919 -2009 )



Hoy, 17 de diciembre del 2009, a la edad de 90 años, nos ha dejado una de las actrices mas carismáticas de la época dorada de Hollywood; Jennifer Jones.
No consiguió ser una gran estrella, pero seguramente tampoco tenia ninguna intención de serlo. Con películas como La canción de Bernardette, Duelo al sol ( foto ) o La colina del adiós, logro sorprender al publico, en unos años en que la gran variedad de actrices hacia que fuera muy difícil.

Su verdadero nombre era Phyllis Lee Isley, de padres actores recorrió gran parte del medio oeste americano. Este echo fue lo que la motivo en 1938 a ingresar en la Academia de Artes Dramáticas de Nueva York. Ahí conoció a otro estudiante, el actor Robert Walker con el que contrajo matrimonio el 2 de enero de 1939.

Sus primeras apariciones en la pantalla era producciones de Serie B, de escaso interés, hasta que el productor David O. Selznick ( Lo que el viento se llevo ) le hizo una pruebo, que aunque su resultado fue espantoso, logro cautivar al veterano cineasta, ofreciéndole un contrato con su productora. Su primer film fue La canción de Bernadette ( 1943 ) de Henry King, obteniendo su primer ( y único ) Oscar a la mejor actriz.

Su filmografia tiene títulos excelentes como la extraordinaria Duelo al sol ( 1946 ) de King Vidor, Jennie ( 1948 ) de William Dieterle, Estación Termini ( 1953 ) de Vittorio de Sica, La colina del adiós ( 1955 ) de Henry King, o Adiós a las armas ( 1958) de Charles Vidor.

Tras su divorcio con Walker en 1944, se casó con Selznick con el que permaneció hasta la muerte del productor en 1965. Este suceso hizo que la actriz se retirase del cine. Su ultima aparición fue en la película El coloso en llamas ( 1974 ). Posteriormente contrajo matrimonio con el magnate y coleccionista Norton Simon, propietario de un museo en Pasadena (EE.UU.). Tras la muerte de su esposo, Jennifer continuó gestionando el museo, junto a la también actriz Candice Bergen.

Tras más de treinta años apartada del mundo del cine, Jennifer Jones siempre permanecerá en la memoria de todo cinefilo. No hizo nada espectacular para conseguir dicha hazaña. Solamente aparecer en la pantalla.


Hasta siempre, Jennifer.



martes, 15 de diciembre de 2009

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ. UNA JOYA DE 70 AÑOS



Hay muy pocos cinefilos que no incluyan a “ Lo que el viento se llevo ” dentro de las diez mejores películas de la historia del cine. Hoy 15 de diciembre, hace 70 años que se estreno una de las obras maestras del séptimo arte.

El film narra las tribulaciones de Scarlett O´hara, hija de un rico hacendado del sur, y como sufre todo tipo de contratiempos a causa de la guerra y el hambre. También cuenta su historia de amor entre Ashley Wilkes, su amor de juventud, y Rhett Butler, un caballero mujeriego que se enamora de ella.

Basada en la exitosa novela de Margaret Mitchell, la película fue tan popular por su éxito que por su realización. El productor David O.Selznick fue quien compro los derechos del film, con la intención de rodar una película. Al enterarse de dicho suceso, el publico empezó ha mostrar su opinión de quien seria la Scarlett ideal. Aunque aparecieron nombres como Katharine Hepburn , Joan Crawford o Barbara Stawick, todo el publico prefería a Bette Davis, ya que había interpretado a una dama del sur en Jezzabel, por la que gano un Oscar. En cambio, para el personaje de Rhett, aunque la autora nombro al actor Ronald Colman, todo el publico solo había un actor posible: Clark Gable. De repente, todos los estudios se brindaron en co-producirla.
Las ofertas eran las siguientes:
La MGM le proponía sus estudios y 500.000 $, pero no le prestaba a Gable, propiedad de dichos estudios.
La Warner Bros entro en el juego, ofreciendo los mismos decorados que Jezzabel, Un millón de dolares, Bette Davis y Errol Flynn.
La MGM volvió al juego con 1.500.000 $ de presupuesto, sus estudios y a Clark Gable, a cambio de la mitad de los beneficios en los primeros siete años. Gano la partida.

Pero lo peor fue el encontrar a la Scarlett ideal. Actrices como las mencionadas Joan Crawford, Barbara Stanwyck, se le sumaron Paulette Goddard, Tallulah Bankhead, Norma Shearer, Susan Hayward, Lana Turner y Miriam Hopkins. Ninguna encandilo a O.Selznick, así que continuo haciendo castings, que duraron dos años por los que pasarían unas 1.400 candidatas, sin elegir a ninguna de ellas.

El rodaje se inicio el 26 de enero de 1939, sin que todavía se supiera quien tenia que ser la actriz protagonista. Se rodó la escena del incendio de Atlanta, con el escenario que se había creado para el film Rey de reyes ( 1927 ) , pero que finalmente se utilizo en King Kong ( 1933 ) . El hermano de David O. Selznick, Myron, vio la película Fuego sobre Inglaterra ( 1938 ) , y inmediatamente vio a la Scarlett ideal. Su nombre era Vivien Leigh.

El resto del casting fue completado por Leslie Howard, actor de prestigio gracias a títulos como La pimpinela escarlata ( 1934 ) o Intemezzo ( 1939 ) ; Olivia de Havilland, estrella de la Warner Bros, que consiguió participar en esta producción gracias a la intercesión de la esposa de Jack Warner, y Thomas Mitchell, prestigioso actor de reparto en títulos como Horizontes perdidos ( 1937), Caballero sin espada ( 1938 ) o La Diligencia ( 1939 ).

El rodaje duro 140 días, sin contar los dos años que se perdieron buscando a Scarlett y adaptando el guion, que finalmente escribió Sydney Howard. Su presupuesto final fue de 4, 25 millones de dolares. Tras tantos impedimentos, el film consiguió 8 Oscar de la academia, destacando el de mejor actriz, mejor director y mejor película.

Hay varias curiosidades que tiene dicho clásico que no deben pasar inadvertidas:
- Tubo tres directores ( algunos acreditan hasta cinco ) George Cukor, despedido, según unas fuentes por mediación de Leight y otras por Gable; Victor Fleming, que abandono el rodaje debido a la presión, y Sam Wood, que dejo la película cuando el estudio volvió a admitir a Flemig. Solo Victor Fleming, aparece en los títulos de crédito.
- Clark Gable y Vivien Leight tuvieron una relación muy cordial durante todo el rodaje, siendo falso todos los rumores de sus continuas peleas y de que Gable comiera cebolla antes de las escenas de amor con Leight. Los biógrafos de ambos se han encargado de desmentirlo en muchas ocasiones, así como amigos comunes y compañeros de rodaje.
- O.Selznick pago a la censura ( Codigo Hayes ) para que admitieran la frase de Rhett Butler «Frankly my dear, I don't give a damn» ( Francamente, querida, me importa un bledo )
- El día de su estreno, el 15 de diciembre de 1939, fue en Atlanta. Su alcalde decreto 3 días de fiesta y todos los actores de color que aparecían en el film ( incluyendo a Hattie Mcdaniels, que gano el oscar a la mejor actriz secundaria ) no fueron invitados al estreno.
- El caballo que montaba Gerald O´Hara ( Thomas Mitchell ) es Silver, que más tarde seria el inseparable compañero de El Llanero Solitario.

Para muchos un clásico, para otros una pieza de museo, las nuevas generaciones dicen que si es muy larga... etc.

Simplemente es irrepetible

sábado, 12 de diciembre de 2009

BONUS TRACK, LO ULTIMO DE ALVARO BELTRAN




En esta ocasion tengo el placer de presentaros el cortometraje BONUS TRACK, obra del autor villarealense Alvaro Beltran, realizador de obras como 5 minutos en el tiempo, ganador del premio al mejor corto provincial en el festival de cortometrajes cine culpable 2003 de villareal ( Castellon ) ( con la que ha desarrollado una interesante trilogia ) , Ecos ( 2005 ), y El fenomeno Ovni Vive,ganador de los premios mejor corto provincial, mejor corto medio ambiente y premio del publico en el festival cine culpable 2007, solo por citar algunos de sus muchos trabajos.

En esta ocasión podemos disfrutar de BONUS TRACK, la historia de un hombre corriente que se vera obligado a llevar una vida " diferente "

Bonus Track está escrito y dirigido por Álvaro Beltrán e interpretado por Juanjo Sanjuán ( excelente actor y mejor persona ) , Eli Trilles, Natasa Gojkovik, Jorge Moya, Celia Ramos, Manolo Mollar, Ana Galdón, David Collado, Sonia Gimeno y Ana Sala.

Aqui teneis su enlace para pasear por su pagina: Producciones grandes medios


A disfrutar


miércoles, 9 de diciembre de 2009

ESPECIAL KIRK DOUGLAS 93 ANIVERSARIO



EL ULTIMO GRAN ACTOR

Cuando yo era un niño, solía jugar con mis amigos a ser héroes del cine. Cada uno de nosotros escogía un actor. Yo, Burt Lancaster; Yo Errol Flynn; Yo, John Wayne...
En esta ocasión quiero rendir homenaje a un actor que siempre ha sido un héroe, tanto dentro como fuera de la pantalla.

Su nombre es Issur Danielovitch Demsky y nació un 9 de diciembre de 1916, en Nueva York, hijo de inmigrantes rusos y único varón de siete hermanos, sus primeros años no fueron nada fáciles. La figura de su madre, fue fundamental en su infancia, apoyandole firmemente en todos sus proyectos, al contrario que su padre, que descargaba su ira en el pequeño Issur. Estos echos definirían más tarde su carácter, en sus películas y en su vida.

Se graduó en letras en la universidad de St. Lawrence, aunque para pagar sus estudios tubo que hacer diversos trabajos , como camarero, dependiente e incluso boxeador.
Consiguió una beca en la escuela de arte dramático en Nueva york, y gracias a su talento, logro introducirse en Broadway, donde obtuvo una estimable experiencia teatral. Más tarde le llegaria su primera oportunidad en el cine, con la película El Extraño amor de Martha Ivers ( 1946 ) de Lewis Milestone.
Tras pequeñas intervenciones en cintas de serie B, su primer papel protagonista lo consiguio en el film El Ídolo de barro ( 1949 ) de Mark Robson, al que le siguieron títulos como Brigada 21 ( 1951 ) de William Wyler , Cautivos del mal ( 1952 ) de Vicent Minelli, Ulisses ( 1954 ) de Mario Camerini, 20.000 Leguas de viaje submarino ( 1955 ) , El loco del pelo rojo ( 1956 ), también de Minelli, o Duelo de Titanes ( 1957 ) de John Sturges, entre muchas otras.

Fue fundador de la productora Bryna productions ( nombre de su madre ) junto a su abogado y amigo personal Sam Norton, produciendo títulos como Pacto de honor (1955) de André de Toth, Los Vikingos ( 1958 ) de Richard Fleischer , El Discípulo del Diablo ( 1959) de Guy Hamilton, Senderos de Gloria ( 1957 ) o Espartaco ( 1960 ) ambas de Stanley Hubrick.
Con Bryna, pretendía el poder controlar sus propias producciones, alejándose del austero control de los grandes estudios. Así descubrio a actrices como Elsa Martinelli, además de poder ayudar a profesionales como el realizador Edward Dmytrik o el guionista Dalton Trumbo, excluidos de Hollywood por su implicación directa con la “ caza de brujas ”, y condenados a trabajar bajo seudónimos. La mala gestión de Norton, hizo que Bryna productions estuviera a punto de ir a la quiebra. Fue una de sus épocas más amargas.

En el resto de su filmografia hay títulos excelentes como Dos semanas en otra ciudad ( 1962 ), de Vicent Minelli; Siete días de Mayo ( 1964 ) de John Frankenheimer; El día de los tramposos ( 1970 ) de Joseph L. Mankiewicz; La Furia ( 1978 ) de Brian de Palma; Cactus Jack ( 1979 ) de Hal Hedham, El Final de la cuenta atrás ( 1980 ) de Don Taylor; La Fuga de Eddie Macon ( 1983 ) de Jeff Kanew; Otra ciudad, otra ley ( 1986 ) tambien de Kanew, junto a su amigo Burt Lancaster; y Los Codiciosos ( 1994 ) de Jonathan Lynn, junto a Michael J. Fox.

También tiene títulos olvidables como El compromiso ( 1969 ) de Elia Kazan; El gran duelo ( 1971 ) de Lamont Johnson; Holocausto 2000 ( 1977 ) de Alberto de Martino; o Saturno 3 ( 1979) de Stanley Donen. Una mala tarde la tiene cualquiera.

Dirigió dos películas, Pata de Palo ( 1973 ) y Los Justicieros del Oeste ( 1975 ), de resultados más bien modestos. Su Vibrante forma de interpretar ( las malas lenguas le acusan de sobreactuar ) le valió el ser nominado al Oscar en tres ocasiones( El Ídolo de Barro, Cautivos del mal, y El loco del pelo rojo ) pero nunca logro conseguirlo, salvo que en 1996 recibió un merecido Oscar honorifico por toda su carrera.
Padre del también actor Michael Douglas, participaron juntos en la película Cosas de familia (2003) de Fred Schepisi , donde también intervino su nieto Cameron ( hijo de Michael ).

Aunque abandono el cine en 1986, no lo hizo definitivamente, ya que participo en algunos proyectos, demostrando que su talento no había disminuido con los años, sino todo lo contrario. Illusion ( 2004 ) de Michael A. Goorjian , es su ultima película.

Por todo esto y por muchas cosas más, este actor es algo más que un héroe de la pantalla, es el claro ejemplo de un actor echo a si mismo, con la única ilusión de interpretar, y de plasmar su pasión por el cine, en cada una de sus películas.

Yo cada vez que jugaba con mis amigos a ser los grandes héroes del cine, siempre escogía ser KIRK DOUGLAS.

Feliz 93 cumpleaños, Kirk
.

domingo, 6 de diciembre de 2009

CITA EN EL CINE



NUNCA ENCONTRARE A NADIE CAPAZ DE QUERERME COMO YO SOY CAPAZ DE QUERER


Ava Gardner ( 1922 - 1990 ) Actriz

viernes, 4 de diciembre de 2009

NINJA ASSASSIN: VUELVEN LOS TIEMPOS DE LA KATANA




A mediados de los 80, recuerdo que buscaba ardientemente en mi videoclub de barrio, aquellas peliculas protagonizadas por unos siniestros hombres enmascarados, llamados ninjas, que conocian " el arte secreto del asesinato ". Aunque sus intenciones iniciales no eran demasiado buenas, terminaban por fastidiar los planes del malo de turno. Titulos como " La Venganza del Ninja ", " Las 9 muertes del Ninja " o " El Guerrero Americano ", todas ellas de la productor Golan-Globus, me descubrieron a heroes de la talla de Shô Kosugi, Michael Dudikof o David Bradley.

Ahora, en pleno siglo XXI, que parecia que los ninjas habian pasado a mejor vida, los incombustibles hermanos Wachowski ( trilogia Matrix ) vuelven en confiar en James McTeigue ( V de Vendetta ) para plasmar en la pantalla la historia de Raizo, entrenado desde niño por el Clan Ozunu, es uno de los ninjas mas peligrosos del mundo. Todo cambia cuando uno de sus mejores amigos es ejecutado por el Clan.

La película esta protagonizada por el cantante sur-coreano Rain ( Jeong Ji-Hoon ), de muy poco experiencia ante las pantallas, aunque ahora es aclamado como el nuevo Bruce Lee (¿¿?? ), ya que es el protagonista de Awaken the Dragon, remake de la mítica Operación Dragón con la que Robert Clouse dirigio, en 1973, al mítico luchador. El elenco lo completan Rick Yune ( Muere otro día ), Naomie Harris ( Piratas del caribe ), y el gran Shô Kosugi, toda una leyenda en el cine de artes marciales.

Aunque las criticas no han sido demasiado buenas, la película promete bastante, y aquí tenéis el trailer para ir abriendo boca, hasta el próximo 23 de diciembre, fecha de su estreno en España


martes, 1 de diciembre de 2009

HOMENAJE A PAUL NASCHY ( 1934 - 2009 )




ESE GENIO UN POCO LICANTROPO


A todo cinefilo, esta fría mañana de diciembre se la encogido el corazón al conocer la triste noticia del fallecimiento de uno de los nombres claves, dentro del cine, fantástico o no, en España. Paul Naschy. Como no, es este blog ( y en muchos otros ) merece todos los honores.

Jacinto Molina
nació un 6 de septiembre de 1934, en Madrid. Su potente físico no solo le valió el convertirse en campeón de España de Halterofilia, sino que llego ha participar como extra en varias co- producciones; Rey de Reyes ( 1961 ), 55 días en Pekin ( 1963 ) o El ultimo Gladiador ( 1964 ), fomentando así su pasión por el septimo arte. Gran admirador del cine de Terror, en 1968 debuto como actor en la película La Marca del Hombre Lobo, de Enrique Lopez Eguiluz, bajo el nombre de Paul Naschy, y dando vida a otro personaje tan mítico como el mismo, El atormentado hombre lobo, Waldemar Daninsky.
Dicha cinta gozó de muy buena aceptación, no tan solo en España, sino muchísimos países, por lo que Paul volvió a convertirse en su peluda criatura en varias ocasiones: Las Noches del Hombre Lobo ( 1968 ) , La noche de Walpurgis ( 1971 ), La furia del hombre lobo ( 1972 ), Dr. Jekyll y el hombre lobo ( 1972 ) , La Maldición de La Bestia ( 1975 ), El Retorno del Hombre Lobo ( 1981 ) , La Bestia y La Espada Mágica ( 1983 ) , Licantropo : El asesino de la luna llena ( 1996 ) y Tomb of Werewolf ( 2004 ).

Pero no solo de hombre lobo vive Naschy, Paul también hizo varias incursiones en otros mitos del cine de terror como Jack, el Destripador ( Jack, el destripador de Londres – 1972 ) , El Conde Dracula ( El gran amor del conde dracula-1972), La Momia ( La venganza de la Momia-1973 ), Fu-Manchu ( La hija de Fu-Manchu- 1990 ) o El Dr. Moreau ( Um Lobisomem na Amazônia , 2005 ). Otros personajes a destacar son Alaric de Manrac, creación propia que hizo de las suyas en los films , El espanto surge de la tumba ( 1973 ) y Latidos de Pánico ( 1983 ); El Jorobado Gotho, protagonista de la mítica El Jorobado de la Morgue ( 1973 ) , o su intervención en cintas como Los crímenes de Petitot ( 1973 ), Los ojos azules de la muñeca rota ( 1973 ), o Todos los gritos del silencio ( 1975 ) entre muchas otras.

Como director, Paul Naschy solía utilizar su nombre real ( Jacinto Molina ) para así, diferenciar ambas facetas. Títulos terroríficos como Inquisición ( 1975 ), Latidos de Pánico ( 1983 ), o El Carnaval de las Bestias ( 1985 ), se mezclaron con otra forma de cine, mas personal, alejándose de su faceta “ fantástica “ para demostrar o que también sabia relatarnos otra clase de historias. Madrid al desnudo ( 1979 ) o Mi amigo el vagabundo ( 1984 ) son una buena prueba de ello.

Con más de 90 películas en su haber ( las ultimas, La herencia Valdemar ( 2008 ) y El Apostol ( 2009 ), pendientes de estreno ) ha demostrado su valía como cineasta, haciendo realmente lo que le gusta, lejos del cine comercial, y cerca de la genialidad. Su talento no solo ha sido reconocido en España, con cientos de homenajes en varios festivales de cine y la entrega de la medalla de oro de las bellas artes en el 2001, de la mano de Juan Carlos I, Rey de España; sino que cineastas como Spielberg, George Lucas o Tarantino le consideran toda una referencia obligatoria dentro del cine fantástico.

Para nosotros siempre sera el hombre que nos mostró un universo diferente al que algunos querían que vieramos; lleno de criaturas monstruosas, Médicos chiflados, Vampiros enamorados y Licantropos atormentados. Un universo... fantástico.

Gracias Paul, y hasta siempre




TRAILER DEL JOROBADO DE LA MORGUE

lunes, 23 de noviembre de 2009

EL CAPITAN TRUENO: LA PELICULA?



Uno de los héroes más emblemáticos del cómic español, es sin ninguna duda, El Capitán Trueno. Caballero Medieval , de origen catalán, que en tiempos de la Tercera Cruzada ( siglo XII ) vivía cientos de aventuras junto a sus compañeros Goliath y Crispin, junto a Sigrid, su novia y Reina de la isla de Thule.

Este personaje fue creado en 1956 por el guionista Victor Mora Pujadas y el dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza Ambros, para la editorial Bruguera, manteniendo una tirada máxima semanal de unos 350.000 ejemplares. Sus aventuras continuaran hasta 1968. A partir del 69, empezaron a editarse aventuras antiguas publicadas a todo color. Durante las décadas de los 80 y 90, se editaron aventuras ineditas, escritas y dibujadas por otros autores, pero no consiguieron alcanzar el éxito de la primer época.

La influencia que tubo en su época fue tal, que no solo consiguió desbancar a El Guerrero del Antifaz en ventas, sino que a raíz de su éxito, Victor Mora creo a los personajes El Jabato, y El Corsario de Hierro. Aunque las aventuras de estos estaban situadas en el imperio romano y el siglo XVII, eran una copian nada disimulada del Capitán Trueno.

El 16 de febrero de 2000, la productor Española Filmax inicio la producción de un film sobre las aventuras del Capitán Trueno, que tendría como director y guionista a Juanma Bajo Ulloa ( La Madre Muerta, Airbag ) , pero en mayo del 2001, el proyecto fue cancelado. En 2004 volvió a anunciarse la realización de un nuevo film sobre el personaje, en esta ocasión bajo la dirección de Alejandro Toledo (102 ), con guion de Jordi Gasull y Juanma Ruiz Córdoba. Una vez más, la película no llego a ver la luz.
Dos años después, en diciembre del 2006, la productora valenciana Maltés Producciones recoge el testigo de llevar al Capitán Trueno a la gran pantalla, con un presupuesto de 15 millones de euros, bajo la dirección de Pau Vergara ( autor del documental Memorias de una guerrillera ) . El 19 de mayo del 2009 se anunciaba que Daniel Calpasoro ( Salto al vacio, Guerreros ) seria el nuevo director del film, cuyo titulo sera: El Capitán Trueno y El Santo Grial. El 17 de septiembre se desvelo la identidad del actor que dará vida al personaje; Alex Gonzalez ( Segundo Asalto, Luz de Domingo ) , mientras que Elsa Pataky ( Romasanta, Ninette ) encarnara a la bella Sigrid.

Más informacion en cronicas desde el sepelaci

jueves, 19 de noviembre de 2009

TU VIDEO-CLUB



EL TRUENO AZUL ( 1983 )

Director: John Badham; Guionistas: Dan O´Bannon y Don Jakoby; Música: Arthur B. Rubinstein

Frank Murphy: Roy Scheider; Capitán Jack Braddock: Warren Oates; Daniel Stern: Richard Lymangood; Malcolm McDowell: Coronel Cochrane.

Argumento: El oficial Frank Murphy, tan excelente como problemático, es elegido para probar El Trueno Azul , un nuevo y revolucionario helicóptero experimental que tiene como misión la protección de los ciudadanos. En una de las pruebas, Frank descubre que detrás de este prototipo se esconde una oscura trama de corrupción.

Opinión: Excelente Thriller policíaco, combinado con unas dosis de acción trepidante y un poco del humor habitual de la década. John Badham demuestra su pulso para narrar este tipo de historias, que no se ampara solo en la acción, sino en un guion perfecto y un excelente elenco de actores.

Badham esta totalmente cómodo en este tipo de películas, afianzándose al genero años después con filmes como La Asesina ( 1993 ), Salto al peligro ( 1994 ) o A la hora señalada ( 1995 ), aunque también podemos destacar aquellas comedias de acción tan notables como Procedimiento Ilegal , y su secuela ( 1987-1993 ) , Dos pájaros a tiro ( 1990 ) o Colegas a la fuerza ( 1991 ).

La elección de Rob Scheider, ( toda una celebridad gracias al tiburón de Spielberg ) como protagonista es todo un acierto, ya que le proporciona a la cinta una solidez que no tenían muchas producciones de la época que consiguieron hacerse un inmerecido lugar en la taquilla. En el futuro, Scheider no seria debidamente aprovechado por la industria, aunque todavía nos deleito con interpretaciones excelentes en 2010: Odisea dos ( 1984 ), 54, vive o muere ( 1986 ), Cohen y Tate: El secuestro ( 1988 ), o La cuarta guerra ( 1990 ).

Warren Oates y Malcolm McDowell demuestran ante la cámara todo su talento y que el prestigio que ambos tienen no se lo han ganado por nada. Daniel Stern hace un papel muy típico en las producciones de aquellos tiempos ( el amigo gracioso del protagonista ) pero que consigue salir airoso del encargo ( nunca mejor dicho ). Un año después, se emitió una serie de televisión sobre dicho film, con ninguno de los actores originales y un planteamiento muy diferente. Solo duro 11 episodios.

Conclusión: Uno de los mejores films de principios de los ochenta que consigue fusionar la acción y el thriller de una forma nunca vista antes y que en le futuro crearía escuela. La dirección, el guion y los actores son de primera, razones más que obvias para que la taquilla respondiera positivamente.
En pleno siglo XXI, con tanta tecnología y actores mega taquilleros ¿ Porque ya no se hacen películas así ?


domingo, 15 de noviembre de 2009

EL CINE DEL CORAZON



Actualmente el mundo del corazón, también llamado prensa rosa, invade nuestro día a día. Radio, prensa, televisión, e incluso Internet, nos informan sobre la vida privada de ciertos personajes, mostrando un interés inusual por todo aquello que les concierne, dándole más importancia que a otro tipo de noticias.
El mundo del cine también se ha interesado por este tipo de prensa, dedicándole una serie de películas muy interesantes:

. Un periodista americano descubre dormida en una calle la ciudad de Roma a una popular Princesa Europea. Con la intención de obtener una lucrativa exclusiva, se ofrece de hacer de guiá para ella, ocultándole su verdadera identidad. Este es el argumento de la película Vacaciones en Roma ( 1953) de William Wyler, con Gregory Peck y Audrey Herpburn, por la que obtuvo el Oscar a la mejor actriz principal.

.En el Hollywood de los años 30, dos periodistas de sociedad, llamadas Louella Parsons y Hedda Hooper , se disputaban las exclusivas más jugosas , con la intención de publicarlas en sus respectivas columnas. En 1985 se produjo una TV-Movie sobre estos dos personajes, titulado Malicia en el país de las Maravillas, de Gus Trikonis, con Elizabeth Taylor y Jane Alexander, dando vida a Parsons y Hooper, respectivamente. Otros filmes sobre las crónicas sociales en el mundo del celuloide, son Celebrity ( 1998 ), de Woody Allen, con Kenneth Branagh y Melanie Grifith ; y la reciente Nueva York para principiantes ( 2009 ) de Robert B.Guide, con Simon Pegg (Zombies Party ),Kristen Dunst ( Spiderman ), Megan Fox ( Jennifer´s Body ) y Jeff Bridges.

.Los fotógrafos de la prensa rosa , apodados paparazzis, también han despertado curiosidad en el séptimo arte. Diana y yo ( 1998 ) de David Parker trata sobre una mujer llamada Diana v que viaja al Reino Unido con la intención de conocer a Lady Di, acompañada por un fotógrafo sin escrúpulos. Toni Collete ( La boda de Muriel ) y Dominic West ( Punisher:War Zone ) son sus protagonistas. Otras películas de corte similar son: Disparate Nacional ( 1990 ) de Mariano Ozores, con su hermano Antonio y Oscar Ladoire, parodiando el mundo rosa español; Paparazzi ( 1998 ) producción francesa dirigida por Alain Berberian; y Paparazzis ( 2004 )[ imagen ] realizada por Paul Abascal , bajo la producción de Mel Gibson, que nos relata como un actor de Hollywood quiere vengarse de los fotógrafos que causaron la muerte de toda su familia.

martes, 10 de noviembre de 2009

EL CRITICAZO



La proposición ( The proposal - 2009 )

Dirección: Anne Fletcher; Guion: Peter Chiarelli; Producción: Kistin Burr; Música: Aaron Zigman.
Reparto:
Margaret/ Sandra Bullock; Andrew/ Ryan Reynolds; Grace/ Mary Steenburgen; Joe/ Graig T. Nelson.

Argumento:
Margaret es una poderosa editora que de repente le comunican que va a ser deportada a Canadá, su país de origen. Para evitarlo, pacta con su asistente la siguiente estrategia: ambos tienen que fingir que están prometidos. Todo esto les llevara a vivir situaciones de lo más curiosas.

Opinión: Comedia romántica de consumo, en el que la Sandra Bullock intenta reverdecer los laureles que consiguió en el pasado. Para ello cuenta con la colaboración de Ryan Reynolds, actor todo terreno que igual sirve para un roto que para un descosido ( Solo amigos o X men Orígenes: Lobezno ), junto a los eficientes secundarios Mary Steenburgen ( ¿A quién ama Gilbert Grape? ) y Graig T. Nelson ( Poltergeist ).

Es muy complicado hacer algo innovador en el genero de la comedia romántica , ya que todas están cortadas con el mismo patrón: Chic@ conoce a chic@, chico se enamora de chic@; chic@ mete la pata con chic@; chico se reconcilia con chic@ de forma espectacular. Hay que reconocer que, en esta ocasión, se hace todo lo posible para mostrar algo original, tanto por la misma situación en que se desarrolla la película, como por las curiosas secuencias cómicas. Pero, llegado el final nos encontramos con más de lo mismo. Lo curioso en este genero es que , realmente, esperamos todo eso o en caso contrario, no seria una comedia romántica.

Sandra Bullock muestra una faceta muy diferente a la que nos tenia acostumbrados con un personaje echo a su medida ( para algo es productora ejecutiva del film ) para así poder destacar en la pantalla el doble que el resto de actores; mientras que Ryan se descubre como el nuevo anti-galán romántico, borde y rencoroso, en un interpretación genial.

Conclusión:


Película de lucimiento para Bullock, que por lo menos logra entretener, divertir y encandilar a la taquilla. La comedia romántica no pasa por su mejor momento creativo, aunque al publico le encanta que le cuenten la misma historia una y otra vez. Vista una, vistas todas?



jueves, 5 de noviembre de 2009

MANOLETE: LA PELICULA?



El 28 de agosto de 1947, muere en la plaza de toros de Linares, el torero Manuel Rodriguez Manolete, tras recibir una cornada de un miura, de nombre Islero.
Manolete esta considerado para muchos, el mejor torero de todos los tiempos, y como homenaje , el productor Andres Vicente Gomez, responsable de las productoras Lola films y Iberoamericana films, iba a poner en marcha el rodaje de una película sobre la vida del diestro, con la intención de estrenarla el 28 de agosto del 2007, coincidiendo con el 60 aniversario de su muerte.

El 31 de marzo del 2006, se inició el rodaje de dicho film, en Madrid, rodándose también en Alcoy y en La plaza de Toros de Alicante. El director escogido era Menno Meyjes, de origen holandes, que había obtenido cierto prestigio por ser guionista en varias películas de Steven Spileberg como El color Purpura, El Imperio del Sol o Indiana Jones y La Ultima Cruzada. El elenco estaba formado por Adrian Brody como Manolete; Penelope Cruz como Antonia “ Lupe ” Sino; Juan Echanove como Camara , apoderado del matador ; y Nacho Aldeguer en la piel de Luis Miguel Dominguin. Destacamos que el torero Cayetano Rivera Ordoñez fue el encargado de trasmitir su arte a Brody, ademas de aparecer en un pequeño cameo, como miembro de la cuadrilla de Manolete. El rodaje se termino en el Puerto de Santa Maria Cruz, Cadiz, en julio del mismo año.

La polémica estuvo presente durante todo el proceso de post-producción de la película. Las continuas declaraciones de miembros de la familia de Manolete por no incluir entre las localizaciones, ni a Cordoba ( donde nació ) ni Sevilla ( donde tomó la alternativa ) , ni Linares. A este caso se incluyeron los frecuentes desacuerdos entre realizador y productor , así como que la empresa que ha financiado dicha película con 20 millones de Euros, es Jets Personales, propiedad del constructor Francisco Hernando El pocero. Según fuentes oficiales, la película quedo embargada por los continuos impagos, ante la incapacidad por parte de la productora Lola Films, de hacer frente a los compromisos acordados con Jets Personales.

El productor Andres Vicente Gomez asegura que Lola Films pasa por unos momentos delicados, pero que tiene la intención de liquidar sus deudas antes de finalizar el presente año. No obstante, hay rumores que afirman que la razón real de que el estreno de la cinta se haya paralizado, es su argumento, en el que se muestra algún episodio oscuro en la muerte del torero, muy diferente a la versión oficial. Según dichos rumores, una importante familia española esta detrás de dicha artimaña, así como importantes nombres del mundo del toreo que quieren impedir que se tambaleen los pilares de este arte, al mostrar en la película una visión real y nada complaciente de la figura de Manolete.

Lo único cierto es que ahora, principios de noviembre del 2009, Manolete, la película, todavía no tiene fecha de estreno. En un principio se anuncio para el 28 de agosto del 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto ( conocido como la antesala de los Oscar ). El 7 de noviembre del 2008, Lola films anunció una nueva fecha, el 6 de febrero del 2009, acontecimiento que no llego a ocurrir.

lunes, 2 de noviembre de 2009

JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ ( 1922 - 2009 )



Ese genio con bigote



Con más de doscientas películas en su haber, José Luis López Vázquez, no es solo un actor excepcional, es un miembro más de la familia de todos aquellos que veíamos el mundo en blanco y negro, y gracias a sus personajes, arrojaba un poco de color a nuestras vidas.

José Luis López Vázquez De La Torre nació en Madrid el 11 de marzo de 1922. Siempre tubo el gen del teatro en la sangre, debutando en la escena a la edad de 17 años, en la obra El Anticuario. Fue contratado por las compañías de Conchita Montes y Alberto Closas, con el que siempre le unió una gran amistad.

Aunque hizo un par de apariciones fugaces, en 1954, debutaría en el cine de la mano de Luis Garcia Berlanga, con la película Novio a la vista!. Inmediatamente los productores de la época se percataron de su talento, por lo que participo en mas de 60 películas,entre los años 50 y 60, como actor de reparto estelar en las típicas producciones de entonces, cine cómico, musical o dramas políticamente correctos.
En la memoria de todos están títulos como Muchachas de azul ( 1957 ) , Sor Citroen ( 1967 ) y El Turismo es un gran invento ( 1968 ), dirigidas por Pedro Lazaga; o Atraco a las 3 ( 1962 ) de Jose Mª Forque , Tres de la cruz roja ( 1961) y La familia y unos más ( 1965 ) ambas de Fernando Palacios, por citar unas pocas. También ejerció de protagonista en El Pisito ( 1959 ) de Marco Ferreri, Martes y Trece ( 1962 ) de Pedro Lazaga, o Es mi Hombre ( 1966 ), de Rafael Gil.

Los años 70 fue la década más fructífera para el actor, donde obtuvo muchos papeles principales, tanto en comedias típicas de la época ( Dele color al difunto, Black Story, Lo verde empieza en los pirineos, Blanca por fuera, Rosa por dentro, Nosotros, los decentes, Doctor, me gustan las mujeres, es grave? ) como en producciones mucho más serias como ¡ Vivan los novios ! ( 1970 ) de Luis Garcia Berlanga; El Bosque del lobo ( 1971 ) de Pedro Olea ; Mi Querida Señorita ( 1972 ) de Jaime de Armiñán; Habla, mudita ( 1973 ) de Manuel Gutiérrez Aragón; La prima Angélica ( 1974 ) de Carlos Saura; o Manchas de Sangre en un coche nuevo ( 1975 ) de Antonio Mercero. Su enorme potencial hizo que el realizador americano George Cukor le ofreciera un papel en uno de sus mejores trabajos, Viajes con mi tía ( 1972 ) junto a Maggie Smith.

Tras el fin de la dictadura en España, López Vázquez fue un habitual del cine de la transición, con producciones tan destacables como la trilogía de Berlanga, compuesta por La escopeta Nacional ( 1978 ), Patrimonio Nacional ( 1981 ) y Nacional III ( 1982 ), ademas de otros títulos como El Apolítico ( 1977 ) de Mariano Ozores, El fascista, la beata y su hija desvirgada ( 1978) de Joaquin Coll, La verdad sobre el caso Savolta ( 1980 ) de Antonio Drove o De camisa vieja a chaqueta nueva ( 1982 )de Rafael Gil

La televisión también fue uno de sus puntos fuertes, deleitándonos con el excelente mediometraje La Cabina ( 1972 ) de Antonio Mercero, que obtuvo el Premio Emi al mejor telefilme de ficción. También participo en las siguientes series televisivas : Ese señor de negro ( 1975-76 ), La Forja de un rebelde ( 1990 ), El Quijote ( 1991 ), Los Ladrones van a la oficina ( 1993-96 ), café con leche (1998 ) y El Botones Sacarino ( 2000 ).

En los últimos años de su carrera, José Luis fue alternando el teatro ( Muerte de un viajante, Tres hombres y un destino ), con la televisión ( Periodistas, Cuéntame, Los Serrano, Vientos de agua ) y el cine ( Esquilache, Todos a la cárcel, El oro de Moscu ) . Su ultima película fue ¿ Y tu quien eres ? ( 2007 ) con dos de sus amigos y cómplices, Antonio Mercero a la dirección, compartiendo escena con Manuel Alexandre. Nos dejaba un triste 2 de noviembre a la edad 87 años, después de una larga enfermedad.

Como decía el gran Quino ( creador de Mafalda ) “ La gente se muere, pero no se va ” José Luis López Vázquez ha muerto, pero siempre estará con nosotros, porque cada ocasión que veamos una de sus muchas películas, sera como si ese familiar tan entrañable volviera a visitarnos, como si nunca se hubiese marchado

Fernando Galindo, un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo ” Atraco a las 3 de Jose Mª Forque

sábado, 31 de octubre de 2009

EL HEROE DEL MES


DON JUAN, UN TRUHAN DE CINE

Ahora, con la llegada de la festividad de todos los santos, mientras los americanos intentan inculcarnos la tradición de la noche de Halloween, en este articulo vamos a rescatar el personaje español más popular en dichas fechas. Don Juan , que aunque triunfo en literatura y teatro, el cine también se dejo encandilar por sus encantos.

Don Juan es un personaje literario creado, según algunos, por Tirso de Molina, en la obra El Burlador de Sevilla ( 1630 ). Dicho libreto sirvió de base para muchos autores de diferentes estilos literarios como Antonio de Zamora ( No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague ) , Lord Byron ( Don Juan ), Molière ( Dom Juan ou le festin de pierre ) , Lorenzo Da Ponte, libretista de Mozart ( Don Giovanni ) , o José Zorrilla ( Don Juan Tenorio ), entre otros. Durante muchos años, el día de todos los santos se representaba la obra de Antonio de Zamora, sustituida, tiempo después, por la de Zorrilla.

La primera ocasión que el cine sucumbió a los amores de Don Juan, fue en 1908, bajo la dirección de Ricardo Baños y Alberto Marro, en una breve versión del tenorio, interpretado por Cecilio Rodriguez de la Vega. La obra de Zorrilla sirvió de inspiración para muchos más filmes como los realizados por Rene Cardona ( 1937 ) , Luis Cesar Amadori ( 1949 ) y Alejandro Perla ( 1952 ) donde el personaje era interpretado por un excelente Enrique Diosdado. No podemos olvidarnos de las adaptaciones televisivas de dicha obra, donde actores tan magníficos como Francisco Rabal, Carlos Larrañaga, Fernando Guillen, Josep Maria Flotats o Jose Coronado le dieron vida en nuestras pequeñas pantallas.

Otras obras sobre su figura que han sido llevadas al cine, son el Don Juan de Lord Byron , que Alan Crosland adapto a la pantalla en 1926 , con John Barrymore como protagonista; o la obra de Molière , que cuenta las andanzas de un Don Juan ya maduro, al que han dado vida actores como Michel Piccoli, Jean Rochefort, Christopher Plumer, Jacques Weber y Fernando Guillen en una versión muy libre titulada Don Juan en los infiernos que dirigió Gonzalo Suarez en 1991.

Fuera de cualquier referencia literaria, podemos encontrar curiosidades como La vida privada de Don Juan ( 1934 ) ultimo film del actor Douglas Fairbanks; El Burlador de Castilla ( 1948 ) , peliculita de aventuras al servicio de un Errol Flynn en plena decadencia; Si don Juan fuera mujer ( 1973 ) de Roger Vadim, con su musa Brigitte Bardot; Viva Muera Don Juan ( 1977 ) versión erótica del personaje, con los cantantes Lorenzo Santamaria, Massiel y Paquita Rico; Don Juan, mi querido fantasma ( 1990 ) original parodia de Antonio Mercero; y Don Juan de Marco ( 1994 ) donde un desequilibrado Jhonny Deep cree ser el mejor amante del mundo.

jueves, 29 de octubre de 2009

IN MEMORIAN



En este mes de octubre, nos han dejado, dos grandes actores, que en su momento, aportaron mucho al mundo del cine.

Rosanna Schiaffino: ( 25 de noviembre 1939- Genoa, Liguria, Italia ) actriz italiana que destaco tanto por su belleza como por su talento, convirtiéndose en una seria amenaza para las Lollobrigida y Loren que triunfaban en aquellos momentos. En 1956 debuto en el cine de la mano del mítico cómico napolitano Antonio de Curtis, más conocido como Totò, en Totò, lascia o raddoppia? , de Camillo Mastrocinque; participando también en El Desafio ( 1958 ) de Francesco Rossi; El Rapto de Las Sabinas ( 1961 ) de Richard Pottier, con Roger Moore; Venganza Siciliana ( 1962 ) de Mario Camerini; o La historia de San Michele ( 1962 ) de Giorgio Capitani y Rudolf Jugert.
Hollywood se fijo en su atractivo, requerida como reclamo femenino en Dos semanas en otra ciudad ( 1962 ) de Vincent Minelli, junto a Kirk Douglas, o Los Invasores ( 1964 ) de Jack Cardiff, con Richard Widmark y Sidney Poitier. El resto de su filmografia son producciones europeas, de las que podemos destacar El aventurero ( 1967 ) de Terence Young, con Anthony Quinn; Los Héroes Millonarios ( 1973) de Duccio Tessari, con Rod Taylor; y La Trastienda ( 1975 ) mítica producción española que inicio el cine del destape, dirigida por Jorge Grau, con Maria Jose Cantudo. Falleció el 17 de octubre del 2009, a los 69 años, a causa de un tumor de mama que le fue diagnosticado hace más de quince años, razón por la que abandono el mundo del cine.


Joseph Wiseman
: ( 15 mayo 1918- Montreal,Quebec, Canada ) Prestigioso actor de reparto, que se inicio en Broadway, destacando en obras tan míticas como Rey Lear de Shakespeare y Tio Vanya de Chekhov. Su primer film fue Brigada 21 ( 1951 ) , de William Wyler, junto a Kirk Douglas, al que siguieron otros como Viva Zapata ( 1952 ) de Elia Kazan; El Hijo Prodigo ( 1955 ) de Richard Thorpe; o Los que no perdonan ( 1960 ) de John Huston. Su mayor éxito lo obtuvo encarnando al malvado Doctor No en la primera aventura de James Bond, Agente 007 contra el Doctor No ( 1962 ) de Terence Young. Su carrera siempre fue orientada hacia la televisión, participando en series míticas de todas las épocas como Los Intocables, Dimensión Desconocida, Las Calles de San Francisco, Magnum, El Equipo A, o MacGiver, entre otras. Falleció el 19 de octubre del 2009, a los 91 años.

miércoles, 21 de octubre de 2009

EL FUTBOL EN EL CINE



Ahora, a finales del mes de ocubre, estamos en pleno apogeo futbolistico, con competiciones nacionales internacionales y fichajes millonarios. Pero hay algunos de estos deportistas que abandonaron el terreno de juego para poder saborear lo que se siente al actuar delante de una cámara . Estos son algunos de los que experimentaron la diferencia entre los gritos de su entrenador y el sonido de la palabra acción!!:

Edson Arantes dos Nascimento , más conocido como Pelé, es para muchos, el mejor futbolista de todos los tiempos. Con 13 temporadas en el Santos FC de Brasil, 3 en el Cosmos NY de USA, y 92 partidos en la selección brasileña, lo han convertido en toda una leyenda. No es de extrañar que el mundo del cine se fijara en él, participando en varias películas como Once más uno (1983 ) de Raoul Lomas; Hotshot ( 1987 ) de Rick King; y Evasión o Victoria ( 1981 ) del maestro John Huston, considerada la mejor película realizada sobre dicho deporte. Ademas de Pelé, también aparecen otro futbolistas de élite como Bobby Moore ( West Ham United y capitán de la selección inglesa ) , Osvaldo Ardiles ( Tottenham Hotspur y Paris Saint-Germain ), y Paul Van Himst ( RSC Anderlecht ), entre otros.

Eric Cantona, mítico futbolista francés que ha militado en equipos de renombre como Olympique de Marsella, Leeds United y Manchester United, club con el que se retiro en 1997. Su carrera cinematográfica empezó en 1995, con la producción francesa La alegría este en el campo de Étienne Chatiliez, compartiendo reparto con Michelle Serrault y Carmen Maura. Tras dicha participación, Cantona se ha convertido en uno de los actores de reparto más solicitados del cine francés. Actualmente esta rodando su primera película como protagonista, Les mouvements du bassin, bajo las ordenes del realizador Hervé P. Gustave.

Vinnie Jones
, delantero gales, conocido como Hard Man, que formo parte de diversos clubes británicos como Wimbledon F.C., Leeds United,o ,Chelsea F.C. Se retiro en 1999, y al año siguiente era uno de los protagonistas de Lock, Sotck and two smoking barrels, de Guy Ritchie. Entre sus películas más populares están Snatch, cerdos y diamantes ( 2000 ) de Guy Ritchie, Mean Machine: Jugar Duro ( 2001 ) de Barry Skolnick, y X Men: La Decision Final de Brett Ratner. Ganador del premio empire al mejor actor británico por Mean Machine, se ha convertido en indispensable para cualquier film de acción que se precie.

Otros futbolistas que han echo sus pinitos en el mundo del cine son, Paul Breitner ( Bayer de Munich, Real Madrid ) en el Spaguetty Western, Masacre en Cóndor Pass ( 1976 ) de Peter Schamioni ; Gary Lineker ( Leicester City, F.C Barcelona ) en la comedia, Recién nacido y ya coronado ( 1993 ) de Robert Young; Diego Armando Maradona ( Boca Juniors, F.C. Barcelona ) en las producciones argentinas, Que linda es mi familia ( 1980 ) de Palito Ortega, y Los fierecillos se divierten ( 1983) de Enrique Carreras; y Zinédine Zidane ( Juventus de Turin, Real Madrid ) en la superproducción Asterix en los juegos olímpicos ( 2008 ) de Fréderic Forestier y Thomas Langmann.

viernes, 9 de octubre de 2009

ESPECIAL 9 DE OCTUBRE



VALENCIANOS EN EL CINE

Peliculas con denominación de origen

Con motivo de la celebración del 9 de octubre, vamos ha recordar aquellos realizadores de nuestra tierra que han sabido demostrar que con imaginación y talento se puede llegar hacia cualquier lugar. No están todos los que son, pero ahí están .

Luis Lucia ( 1914 – 1984 ) fue uno de los primeros realizadores valencianos que más destaco en los primeros años del cine español. Reconocido como el precursor del nuevo cine Español, entre sus obras destacan títulos como Currito de la Cruz ( 1949 ), La duquesa de Benamegi ( 1949 ), Aeropuerto ( 1952 ), Jeromin ( 1953 ) y La vida en un bloc ( 1956 ). En los últimos años de su carrera, se dedico ha realizar vehículos de lucimiento para niños prodigio como Marisol, Rocio Durcal o Ana Belen.

Vicente Escrivá ( 1913 – 1999 ) guionista de renombre, cambio el lápiz por la cámara en 1961, con el film El hombre de la Isla ( 1971 ). Nunca se encasillo en sus películas, abordando distintos géneros como dramas ( Jhonny Raton – 1969 ), musicales ( Sin un adiós-1970, protagonizada por Raphael ), o comedias típicas de la época. Entre ellas destacamos, El Virgo de Visanteta ( 1979 ), película rodada íntegramente en valenciano, y protagonizada por Maria Rosaria Omagio, junto a los valencianos Jose Sancho, Antonio Ferrandiz y Josele Roman. En 1989 dirigió la película Montoyas y Tarantos, que fue seleccionada para representar a España en los Oscar de Hollywood.

Luis Garcia Berlanga ( 1921 ) esta considerado uno de los mejores realizadores españoles, que mejor han sabido trasmitir la realidad española. Manteniendo siempre ese toque mediterráneo, su primera película fue , Esa pareja Feliz ( 1953 ) co-dirigida junto al maestro Juan Antonio Bardem. Ya en solitario, ha sido el responsable de títulos tan emblemáticos como Bienvenido Mr. Marshall ( 1953 ), Calabuig ( 1956 ), Placido ( 1961 ), El Verdugo ( 1963 ), La escopeta Nacional ( 1978 ) y La Vaquilla ( 1983 ), entre otras. Su ultimo film, Paris-Tumbuctu ( 1999 ) fue rodado íntegramente en la localidad castellonense de Peñiscola.

Juan Piquer Simon ( 1935 ) merece una mención especial por ser uno de los pioneros del cine fantástico Español. En su filmografia podemos encontrar adaptaciones de Julio Verne ( Los Diablos del Mar-1980 ) , de Emilio Salgari ( Manoa, la ciudad del oro -1999 ), de H.P. Lovecraft ( La mansión de Cthulhu - 1992 ) , películas de ciencia-ficción ( Los nuevo Extraterrestres- 1986 ), Terror ( Slugs, Muerte Viscosa -1988 ), o incluso algún super-héroe ( Supersonic Man -1982 ).

La nueva generación de cineastas valenciano sigue demostrando su talento, con nombre como Sigfrid Monleon ( La Isla del Holandes-2001 ), Vicent Monsonis ( Dripping-2003 ), Vicente Peñarrocha ( Arritmia-2007 ), o Pau Martinez ( El Kaseron-2008 ).

martes, 29 de septiembre de 2009

TRUEBA: REGRESO A HOLLYWOOD



La academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España ha decidido que el film que nos representara en la categoría de mejor película de lengua extranjera en la 82 edición de los Oscar sera El Baile de la Victoria de Fernando Trueba, producida por Fernando Trueba P.C. S.A.

La cinta esta protagonizada por Ricardo Darin ( El hijo de la novia ), Abel Ayala ( El niño de barro ), Ariadna Gil ( Belle Epoque ) y la debutante Miranda Bodenhofer; es una adaptación de la novela de Antonio Skarmeta, que junto a Jonas Trueba, firma el guion de la película.

El film nos cuenta la historia de Ángel Santiago, un joven que es liberado de la cárcel gracias a la amnistiá decretada por el presidente de Chile, con motivo de la llegada de la democracia al país. Una vez libre, tiene la intención de vengarse de las injusticias que ha sufrido en prisión, planeando el robo a un banco. Para llevar a cabo su idea, necesita la ayuda de Nicolas, un famoso atracador que huye del pasado mientras intenta vivir una nueva vida junto a su familia. La llegada de una misteriosa bailarina llamada Victoria, complicara aun más todo el plan. La cinta se estrenara en cines el próximo 4 de diciembre.

En 1983, Trueba obtuvo el Oscar a la mejor película de habla extranjera, por el film Belle Epoque. Desde entonces ha intercalado sus trabajos entre el cine de ficción ( Two Much, La niña de tus ojos, El Embrujo de Shanghai ) y el documental ( Calle 54, Blanco y negro, El Milagro de Candeal ).

El próximo 2 de febrero del 2010, sabremos los resultados finales, mientras que la ceremonia de los Oscar se celebrara el 7 de marzo.

lunes, 28 de septiembre de 2009

ROMAN POLANSKI: DETENIDO


El realizador de origen polaco, Roman Polanski, reconocido como uno de los mejores directores de la historia del cine, fue detenido el pasado sábado 26 de septiembre en Suiza bajo una orden de arresto emitida por Estados Unidos en 1978 por violación de una menor de edad.

Polanski se disponía a recibir un premio por toda su trayectoria en el Festival de Cine de Zurich, el domingo 27. Recordamos que el director fue arrestado a finales de los 70 por ofrecer sexo y alcohol a una adolescente de 13 años, y abusar sexualmente de ella , cuando realizaban una sesión fotográfica para la revista Vogue en casa del actor Jack Nicholson. Por ello, desde entonces, Polanski evita la entrada en los Estados Unidos ( no asistió a la ceremonia de los Oscar del 2002, donde fue galardonado con el Oscar al mejor director por El Pianista ) asi como viajar a países donde podría ser extraditado, como el Reino Unido. Actualmente posee la nacionalidad francesa y vive entre Francia y Polonia.

En febrero de 2009 inició en Berlín el rodaje del film The Ghost, adaptación de la novela del escritor Robert Harris, editada en España bajo el título El poder en la sombra. El reparto esta formado por Ewan McGregor y Pierce Brosnan como protagonistas, secundados por Olivia Williams ( Mensajero del Futuro ) Kim Cattrall ( Sexo en NY ), Tom Wilkinson ( Full Monty ) Timothy Hutton ( La Caja Kovak ) y James Belushi ( Danko: Calor Rojo ).

El arresto de Polanski se produjo por instrucciones del Departamento de Justicia Federal en Berne. Polonia y Francia van a pedir a Washington que la secretaria de Estado de Estados Unidos, Hilary Clinton reclame a Suiza la liberación del cineasta. Actualmente se ha planteado la posibilidad de que el director de cine se acoja al derecho de gracia (o indulto), mientras Suiza afirma estar a la espera de recibir una petición oficial de extradición por parte de Estados Unidos.

Seguiremos informando.

viernes, 18 de septiembre de 2009

CITA EN EL CINE



LA VIDA SERÍA MARAVILLOSA SI SÓLO SUPÉRAMOS QUÉ HACER CON ELLA


GRETA GARBO ( 1905 - 1990 ) Actriz

martes, 15 de septiembre de 2009

HOMENAJE A PATRICK SWAYZE ( 1952-2009 )




HE´S LIKE THE WIND

Cada generación tenemos un icono, alguien que admiramos tanto por su imagen, por su talento, como por su forma de ser. En la miá, llena de personajes que han pretendido el conseguir arrastrar a las masas, mostrando su figura y sus escasas aptitudes ( prefiero no dar nombres ) , muchos tendremos como referencia al que fue un héroe tanto dentro como fuera de las pantallas. Un hombre que nos demostró que siempre se ha de luchar. El lo hizo, en su trabajo y en su vida. El es Patrick Swayze.

Nació un 18 de agosto de 1952, en Houston, Texas, hijo de Jesse Wayne y Patsy Swayze, coreógrafa y responsable del amor que tenia Patrick a la danza.

Gran aficionado al deporte, unos problemas en la rodilla le impidieron que se dedicara profesionalmente, estudiando ballet en las escuelas Harkness Ballet School y Joffrey Ballet School de Nueva York. Allí adquirió el titulo de bailarín profesional. En un principio participo en diversos musicales y obras de teatro, e incluso en una serie de televisión llamada La fiebre del patín (1979 ), pero todo cambio cuando Francis Ford Coppola le hizo una prueba para la película Rebeldes, en la que coincidió con grandes futuras estrellas como Matt Dillon, Rob Lowe o Tom Cruise.
Su carrera cinematográfica no había echo más que empezar; pequeños papeles en filmes como La fiebre continua ( 1982 ), de Sylvester Stallone; Mas Alla de Valor ( 1983) de Ted Kotcheff; o Amanecer Rojo ( 1984 ) de John Milius, le proporcionaron el personaje de Orry Main, en la serie de televisión Norte y Sur ( 1985 – 1986 ), con la que obtuvo un éxito increíble.

En 1987 protagonizo una cinta modesta sobre una joven de buena familia que disfrutaba de sus vacaciones en un complejo turístico se enamora de uno de los monitores de baile . Su nombre Dirty Dancing, película de culto tanto por su música como por convertirse en uno de los mayores éxitos de la década de los 80. Ademas de demostrar sus facetas como bailarín, interpreto uno de los temas de la película, She´s like the wind, compuesto por el mismo. Dicha canción se posiciono en el tercer puesto en la lista de los singles más vendidos en USA.

La carrera de Patrick iba viento en popa, y sus siguientes trabajos , todos películas de acción ( El guerrero del Amanecer, Tiger: la ultima oportunidad, Roadhouse: De profesión duro, Con su propia ley ) funcionaron bastante bien en taquilla, aunque con unos resultados un poco discretos.

El éxito le volvió a sonreír con el drama romántico Ghost, más allá del amor ( 1990 ) de Jerry Zucker , junto a Demi Moore y Woopy Goldberg, volviendo a arrasar en las taquillas de todo el mundo. Swayze ya era considerado una estrella, participando en producciones importantes como el thriller Le llamaban Bodhi (1991) de Kathryn Bigelow, junto a Keanu Reeves; o La ciudad de la Alegría (1992 ) bajo las ordenes del siempre genial Roland Joffé ( La misión ).
En este mismo momento, por culpa de una mala elección de nuevos proyectos, empezó a decaer su carrera artística. Las comedias familiares El enemigo publico Nº1 ... mi padre; Un cuento: La leyenda de Pecos Bill; el drama Tres Deseos, y la disparatada comedia A Wong Fo: Gracias por todo Julie Newmar, donde interpretaba a una Drag-Queen, no contaron con el apoyo de su público.

Aunque intentó volver a conseguir el éxito de antaño con la película de acción Blackdog, sus siguientes trabajos serian en cintas independientes, producciones de serie B o TV Movies.

A principios del 2008, se le detecto un cáncer de páncreas, pero a pesar de ello, siguió trabajando, alternando su tratamiento con la serie de televisión The Beast, con la que ha obtenido excelentes criticas. Su despedida se produjo ayer, 14 de septiembre, a los 57 años.

La batalla contra el cáncer la ganan aquellos que no se rinden, como es su caso. Para nosotros no sera solo el actor de Dirty Dancing o Ghost. Es todo un ejemplo a seguir.

Gracias por todo, Patrick Sawyze


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