EL CRITICAZO

La proposición ( The proposal - 2009 )

Dirección: Anne Fletcher; Guion: Peter Chiarelli; Producción: Kistin Burr; Música: Aaron Zigman.
Reparto:
Margaret/ Sandra Bullock; Andrew/ Ryan Reynolds; Grace/ Mary Steenburgen; Joe/ Graig T. Nelson.

Argumento:
Margaret es una poderosa editora que de repente le comunican que va a ser deportada a Canadá, su país de origen. Para evitarlo, pacta con su asistente la siguiente estrategia: ambos tienen que fingir que están prometidos. Todo esto les llevara a vivir situaciones de lo más curiosas.

Opinión: Comedia romántica de consumo, en el que la Sandra Bullock intenta reverdecer los laureles que consiguió en el pasado. Para ello cuenta con la colaboración de Ryan Reynolds, actor todo terreno que igual sirve para un roto que para un descosido ( Solo amigos o X men Orígenes: Lobezno ), junto a los eficientes secundarios Mary Steenburgen ( ¿A quién ama Gilbert Grape? ) y Graig T. Nelson ( Poltergeist ).

Es muy complicado hacer algo innovador en el genero de la comedia romántica , ya que todas están cortadas con el mismo patrón: Chic@ conoce a chic@, chico se enamora de chic@; chic@ mete la pata con chic@; chico se reconcilia con chic@ de forma espectacular. Hay que reconocer que, en esta ocasión, se hace todo lo posible para mostrar algo original, tanto por la misma situación en que se desarrolla la película, como por las curiosas secuencias cómicas. Pero, llegado el final nos encontramos con más de lo mismo. Lo curioso en este genero es que , realmente, esperamos todo eso o en caso contrario, no seria una comedia romántica.

Sandra Bullock muestra una faceta muy diferente a la que nos tenia acostumbrados con un personaje echo a su medida ( para algo es productora ejecutiva del film ) para así poder destacar en la pantalla el doble que el resto de actores; mientras que Ryan se descubre como el nuevo anti-galán romántico, borde y rencoroso, en un interpretación genial.

Conclusión:

Película de lucimiento para Bullock, que por lo menos logra entretener, divertir y encandilar a la taquilla. La comedia romántica no pasa por su mejor momento creativo, aunque al publico le encanta que le cuenten la misma historia una y otra vez. Vista una, vistas todas?

MANOLETE: LA PELICULA?

El 28 de agosto de 1947, muere en la plaza de toros de Linares, el torero Manuel Rodriguez Manolete, tras recibir una cornada de un miura, de nombre Islero.
Manolete esta considerado para muchos, el mejor torero de todos los tiempos, y como homenaje , el productor Andres Vicente Gomez, responsable de las productoras Lola films y Iberoamericana films, iba a poner en marcha el rodaje de una película sobre la vida del diestro, con la intención de estrenarla el 28 de agosto del 2007, coincidiendo con el 60 aniversario de su muerte.

El 31 de marzo del 2006, se inició el rodaje de dicho film, en Madrid, rodándose también en Alcoy y en La plaza de Toros de Alicante. El director escogido era Menno Meyjes, de origen holandes, que había obtenido cierto prestigio por ser guionista en varias películas de Steven Spileberg como El color Purpura, El Imperio del Sol o Indiana Jones y La Ultima Cruzada. El elenco estaba formado por Adrian Brody como Manolete; Penelope Cruz como Antonia “ Lupe ” Sino; Juan Echanove como Camara , apoderado del matador ; y Nacho Aldeguer en la piel de Luis Miguel Dominguin. Destacamos que el torero Cayetano Rivera Ordoñez fue el encargado de trasmitir su arte a Brody, ademas de aparecer en un pequeño cameo, como miembro de la cuadrilla de Manolete. El rodaje se termino en el Puerto de Santa Maria Cruz, Cadiz, en julio del mismo año.

La polémica estuvo presente durante todo el proceso de post-producción de la película. Las continuas declaraciones de miembros de la familia de Manolete por no incluir entre las localizaciones, ni a Cordoba ( donde nació ) ni Sevilla ( donde tomó la alternativa ) , ni Linares. A este caso se incluyeron los frecuentes desacuerdos entre realizador y productor , así como que la empresa que ha financiado dicha película con 20 millones de Euros, es Jets Personales, propiedad del constructor Francisco Hernando El pocero. Según fuentes oficiales, la película quedo embargada por los continuos impagos, ante la incapacidad por parte de la productora Lola Films, de hacer frente a los compromisos acordados con Jets Personales.

El productor Andres Vicente Gomez asegura que Lola Films pasa por unos momentos delicados, pero que tiene la intención de liquidar sus deudas antes de finalizar el presente año. No obstante, hay rumores que afirman que la razón real de que el estreno de la cinta se haya paralizado, es su argumento, en el que se muestra algún episodio oscuro en la muerte del torero, muy diferente a la versión oficial. Según dichos rumores, una importante familia española esta detrás de dicha artimaña, así como importantes nombres del mundo del toreo que quieren impedir que se tambaleen los pilares de este arte, al mostrar en la película una visión real y nada complaciente de la figura de Manolete.

Lo único cierto es que ahora, principios de noviembre del 2009, Manolete, la película, todavía no tiene fecha de estreno. En un principio se anuncio para el 28 de agosto del 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto ( conocido como la antesala de los Oscar ). El 7 de noviembre del 2008, Lola films anunció una nueva fecha, el 6 de febrero del 2009, acontecimiento que no llego a ocurrir.

JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ ( 1922 - 2009 )

Ese genio con bigote


Con más de doscientas películas en su haber, José Luis López Vázquez, no es solo un actor excepcional, es un miembro más de la familia de todos aquellos que veíamos el mundo en blanco y negro, y gracias a sus personajes, arrojaba un poco de color a nuestras vidas.

José Luis López Vázquez De La Torre nació en Madrid el 11 de marzo de 1922. Siempre tubo el gen del teatro en la sangre, debutando en la escena a la edad de 17 años, en la obra El Anticuario. Fue contratado por las compañías de Conchita Montes y Alberto Closas, con el que siempre le unió una gran amistad.

Aunque hizo un par de apariciones fugaces, en 1954, debutaría en el cine de la mano de Luis Garcia Berlanga, con la película Novio a la vista!. Inmediatamente los productores de la época se percataron de su talento, por lo que participo en mas de 60 películas,entre los años 50 y 60, como actor de reparto estelar en las típicas producciones de entonces, cine cómico, musical o dramas políticamente correctos.
En la memoria de todos están títulos como Muchachas de azul ( 1957 ) , Sor Citroen ( 1967 ) y El Turismo es un gran invento ( 1968 ), dirigidas por Pedro Lazaga; o Atraco a las 3 ( 1962 ) de Jose Mª Forque , Tres de la cruz roja ( 1961) y La familia y unos más ( 1965 ) ambas de Fernando Palacios, por citar unas pocas. También ejerció de protagonista en El Pisito ( 1959 ) de Marco Ferreri, Martes y Trece ( 1962 ) de Pedro Lazaga, o Es mi Hombre ( 1966 ), de Rafael Gil.

Los años 70 fue la década más fructífera para el actor, donde obtuvo muchos papeles principales, tanto en comedias típicas de la época ( Dele color al difunto, Black Story, Lo verde empieza en los pirineos, Blanca por fuera, Rosa por dentro, Nosotros, los decentes, Doctor, me gustan las mujeres, es grave? ) como en producciones mucho más serias como ¡ Vivan los novios ! ( 1970 ) de Luis Garcia Berlanga; El Bosque del lobo ( 1971 ) de Pedro Olea ; Mi Querida Señorita ( 1972 ) de Jaime de Armiñán; Habla, mudita ( 1973 ) de Manuel Gutiérrez Aragón; La prima Angélica ( 1974 ) de Carlos Saura; o Manchas de Sangre en un coche nuevo ( 1975 ) de Antonio Mercero. Su enorme potencial hizo que el realizador americano George Cukor le ofreciera un papel en uno de sus mejores trabajos, Viajes con mi tía ( 1972 ) junto a Maggie Smith.

Tras el fin de la dictadura en España, López Vázquez fue un habitual del cine de la transición, con producciones tan destacables como la trilogía de Berlanga, compuesta por La escopeta Nacional ( 1978 ), Patrimonio Nacional ( 1981 ) y Nacional III ( 1982 ), ademas de otros títulos como El Apolítico ( 1977 ) de Mariano Ozores, El fascista, la beata y su hija desvirgada ( 1978) de Joaquin Coll, La verdad sobre el caso Savolta ( 1980 ) de Antonio Drove o De camisa vieja a chaqueta nueva ( 1982 )de Rafael Gil

La televisión también fue uno de sus puntos fuertes, deleitándonos con el excelente mediometraje La Cabina ( 1972 ) de Antonio Mercero, que obtuvo el Premio Emi al mejor telefilme de ficción. También participo en las siguientes series televisivas : Ese señor de negro ( 1975-76 ), La Forja de un rebelde ( 1990 ), El Quijote ( 1991 ), Los Ladrones van a la oficina ( 1993-96 ), café con leche (1998 ) y El Botones Sacarino ( 2000 ).

En los últimos años de su carrera, José Luis fue alternando el teatro ( Muerte de un viajante, Tres hombres y un destino ), con la televisión ( Periodistas, Cuéntame, Los Serrano, Vientos de agua ) y el cine ( Esquilache, Todos a la cárcel, El oro de Moscu ) . Su ultima película fue ¿ Y tu quien eres ? ( 2007 ) con dos de sus amigos y cómplices, Antonio Mercero a la dirección, compartiendo escena con Manuel Alexandre. Nos dejaba un triste 2 de noviembre a la edad 87 años, después de una larga enfermedad.

Como decía el gran Quino ( creador de Mafalda ) “ La gente se muere, pero no se va ” José Luis López Vázquez ha muerto, pero siempre estará con nosotros, porque cada ocasión que veamos una de sus muchas películas, sera como si ese familiar tan entrañable volviera a visitarnos, como si nunca se hubiese marchado

“ Fernando Galindo, un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo ” Atraco a las 3 de Jose Mª Forque

EL HEROE DEL MES

DON JUAN, UN TRUHAN DE CINE

Ahora, con la llegada de la festividad de todos los santos, mientras los americanos intentan inculcarnos la tradición de la noche de Halloween, en este articulo vamos a rescatar el personaje español más popular en dichas fechas. Don Juan , que aunque triunfo en literatura y teatro, el cine también se dejo encandilar por sus encantos.

Don Juan es un personaje literario creado, según algunos, por Tirso de Molina, en la obra El Burlador de Sevilla ( 1630 ). Dicho libreto sirvió de base para muchos autores de diferentes estilos literarios como Antonio de Zamora ( No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague ) , Lord Byron ( Don Juan ), Molière ( Dom Juan ou le festin de pierre ) , Lorenzo Da Ponte, libretista de Mozart ( Don Giovanni ) , o José Zorrilla ( Don Juan Tenorio ), entre otros. Durante muchos años, el día de todos los santos se representaba la obra de Antonio de Zamora, sustituida, tiempo después, por la de Zorrilla.

La primera ocasión que el cine sucumbió a los amores de Don Juan, fue en 1908, bajo la dirección de Ricardo Baños y Alberto Marro, en una breve versión del tenorio, interpretado por Cecilio Rodriguez de la Vega. La obra de Zorrilla sirvió de inspiración para muchos más filmes como los realizados por Rene Cardona ( 1937 ) , Luis Cesar Amadori ( 1949 ) y Alejandro Perla ( 1952 ) donde el personaje era interpretado por un excelente Enrique Diosdado. No podemos olvidarnos de las adaptaciones televisivas de dicha obra, donde actores tan magníficos como Francisco Rabal, Carlos Larrañaga, Fernando Guillen, Josep Maria Flotats o Jose Coronado le dieron vida en nuestras pequeñas pantallas.

Otras obras sobre su figura que han sido llevadas al cine, son el Don Juan de Lord Byron , que Alan Crosland adapto a la pantalla en 1926 , con John Barrymore como protagonista; o la obra de Molière , que cuenta las andanzas de un Don Juan ya maduro, al que han dado vida actores como Michel Piccoli, Jean Rochefort, Christopher Plumer, Jacques Weber y Fernando Guillen en una versión muy libre titulada Don Juan en los infiernos que dirigió Gonzalo Suarez en 1991.

Fuera de cualquier referencia literaria, podemos encontrar curiosidades como La vida privada de Don Juan ( 1934 ) ultimo film del actor Douglas Fairbanks; El Burlador de Castilla ( 1948 ) , peliculita de aventuras al servicio de un Errol Flynn en plena decadencia; Si don Juan fuera mujer ( 1973 ) de Roger Vadim, con su musa Brigitte Bardot; Viva Muera Don Juan ( 1977 ) versión erótica del personaje, con los cantantes Lorenzo Santamaria, Massiel y Paquita Rico; Don Juan, mi querido fantasma ( 1990 ) original parodia de Antonio Mercero; y Don Juan de Marco ( 1994 ) donde un desequilibrado Jhonny Deep cree ser el mejor amante del mundo.

IN MEMORIAN

En este mes de octubre, nos han dejado, dos grandes actores, que en su momento, aportaron mucho al mundo del cine.

Rosanna Schiaffino: ( 25 de noviembre 1939- Genoa, Liguria, Italia ) actriz italiana que destaco tanto por su belleza como por su talento, convirtiéndose en una seria amenaza para las Lollobrigida y Loren que triunfaban en aquellos momentos. En 1956 debuto en el cine de la mano del mítico cómico napolitano Antonio de Curtis, más conocido como Totò, en Totò, lascia o raddoppia? , de Camillo Mastrocinque; participando también en El Desafio ( 1958 ) de Francesco Rossi; El Rapto de Las Sabinas ( 1961 ) de Richard Pottier, con Roger Moore; Venganza Siciliana ( 1962 ) de Mario Camerini; o La historia de San Michele ( 1962 ) de Giorgio Capitani y Rudolf Jugert.
Hollywood se fijo en su atractivo, requerida como reclamo femenino en Dos semanas en otra ciudad ( 1962 ) de Vincent Minelli, junto a Kirk Douglas, o Los Invasores ( 1964 ) de Jack Cardiff, con Richard Widmark y Sidney Poitier. El resto de su filmografia son producciones europeas, de las que podemos destacar El aventurero ( 1967 ) de Terence Young, con Anthony Quinn; Los Héroes Millonarios ( 1973) de Duccio Tessari, con Rod Taylor; y La Trastienda ( 1975 ) mítica producción española que inicio el cine del destape, dirigida por Jorge Grau, con Maria Jose Cantudo. Falleció el 17 de octubre del 2009, a los 69 años, a causa de un tumor de mama que le fue diagnosticado hace más de quince años, razón por la que abandono el mundo del cine.


Joseph Wiseman: ( 15 mayo 1918- Montreal,Quebec, Canada ) Prestigioso actor de reparto, que se inicio en Broadway, destacando en obras tan míticas como Rey Lear de Shakespeare y Tio Vanya de Chekhov. Su primer film fue Brigada 21 ( 1951 ) , de William Wyler, junto a Kirk Douglas, al que siguieron otros como Viva Zapata ( 1952 ) de Elia Kazan; El Hijo Prodigo ( 1955 ) de Richard Thorpe; o Los que no perdonan ( 1960 ) de John Huston. Su mayor éxito lo obtuvo encarnando al malvado Doctor No en la primera aventura de James Bond, Agente 007 contra el Doctor No ( 1962 ) de Terence Young. Su carrera siempre fue orientada hacia la televisión, participando en series míticas de todas las épocas como Los Intocables, Dimensión Desconocida, Las Calles de San Francisco, Magnum, El Equipo A, o MacGiver, entre otras. Falleció el 19 de octubre del 2009, a los 91 años.