LLEGAN ... LOS WATCHMEN

Seguimos haciendo pequeñas incursiones de las próximas adaptaciones cinematográficas de obras maestras del comic. En esta ocasión nos vamos a referir a una de las novelas graficas mas increíbles de todos los tiempos. Firmada por el gran Alan Moore, nos cuenta el declive de un grupo de súper-héroes. Watchmen.
Todo esto empezó cuando la compañía DC Comics compro los derechos de los personajes de la desparecida Charlton Comics. La idea inicial era el crear una carta de presentación de dichos héroes ( Blue Beetle, The Question, Peacemaker, Peter Cannon, Nightshade, y Capitán Atom ) pero los autores Alan Moore y Dave Gibbons cambiaron el enfoque de la historia, creando así a unos nuevos héroes, aunque inspirándose en los antiguos.
Muchos años han pasado desde la primera vez que oímos hablar de que dicha novela grafica se convertiría en imagen. Directores como Tim Burton, Daren Akrovsky y Terry Guilliam no consiguieron el plasmar en imágenes esta apasionante aventura. El reparto también era digno de destacar ya que actores como Dan Akroid, Sean Connery, Kim Basinger o Michael Keaton estuvieron a punto de dar vida a este curioso grupo de héroes.
Finalmente será el realizador Zack Snyder, que sorprendió gratamente a todo el mundo con su increíble adaptación de otra novela grafica 300, del maestro Frank Miller, el responsable de llevar dicha historia a la pantalla. El reparto no es demasiado conocido, pero esperamos que no malgasten el dinero en innecesarias estrellas de cine, y si en relatarnos correctamente esta obra maestra del comic. Aunque seguramente Alan Moore, pondrá el grito en el cielo cuando la vea en los cines ( previo cobro del importe por sus derechos, claro ).
Billy Cudrup, al que recordaremos por filmes como Big Fish, de Tim Burton; Casi Famosos, de Cameron Crowe o Mission Imposible 3, junto a Tom Cruise, dará vida a Jon Osterman o El Doctor Manhatan.
Jefrey Dean Morgan, habitual de series de tv como Monk, Supernatural o Anatomía de Grey, será El Comediante.
Buho Nocturno estará en la piel de Patrick Wilson, visto en películas como El Álamo, El Fantasma de la Opera, y la impactante, Hard Candy.
Malin Akerman, que en su pobre filmografía solo destaca la olvidable, Dos colgaos muy fumaos, interpreta el personaje de Laurie Juspeczyk/ El Espectro de Seda
Mattew Goode, que trabajo en España junto a Fernando Colomo en la fabulosa, Al sur de granada, se pondrá en la piel de Adrian Veidr / Ozymandias.
Y finalmente, el enigmático personaje de Walter Kovacs, más conocido por Rorschach, será interpretado por todo un veterano de la serie sub. z , Jackie Earle Haley, habitual en la filmografía del ya mítico Albert Pyum, el mejor director de películas malas ( aunque su versión del capitán América es una mancha negra para tan impecable curriculum ). También interviene en el film, Carla Cugino, a la que habremos visto en la trilogía de Spy Kids de Robert Rodriguez, o en Snake Eyes, de Brian de Palma, en el rol de Sally Jupiter, personaje que mi buen amigo Victor Alos, seguro que nos aclarara su origen, el cual yo, desconozco.

Para poder disfrutar de este film, tendremos que esperarnos hasta marzo del 2009. Casi nada

EL HÉROE DEL MES:

ALLAN QUATERMAIN

Nacido en 1884, de la imaginación del escritor Sir Henry Ridger Haggard ( 1865 – 1925 ) escritor de novelas de aventuras. Allan Quatermain es el emblemático cazador de fieras, que por diversas razones, tiene su residencia en la lejana África del siglo XIX. En cada una de sus aventuras se convertirá en involuntario descubridor de increíbles tesoros, civilizaciones perdidas, etc. Aunque para ello debe de enfrentarse a cazadores furtivos, tribus hostiles y codiciosos competidores.

Situadas en la época victoriana, Haggard escribió siete novelas sobre las aventuras del personaje, en una de ellas compartió protagonismo con Ella, Reina de la selva, otra de sus creaciones más conocidas. Después de cuatro novelas sobre el héroe, Haggard, aparco el personaje durante 20 años, volviendo a la acción en la obra El viejo Allan, cuando el autor ya contaba con 55 años.
Estas son las aventuras literarias del gran cazador blanco, Allan Quatermain

- 1884. Las Minas del Rey Salomón
- 1887. Allan Quatermain
- 1887. La Venganza de Maiwa
- 1889. La esposa de Allan, y otro cuentos
- 1920. El viejo Allan
- 1921. Allan y Ella.
- 1927. Allan y los dioses de hielo ( Se publico dos años después de la muerte del autor )

El mundo del cine también se fijo en las aventuras del ilustre cazador de fieras, al que muchos lo consideran el precursor de Indiana Jones, aunque no olvidemos que tienen unas profesiones muy diferentes.
En 1919 se realizo la primera aventura cinematográfica de nuestro héroe, que curiosamente era una adaptación de la segunda de sus novelas, con Hal Lawrence como el primer Allan Quatermain del cine
La primera versión del primero de sus libros, Las Minas del Rey Salomón, no llegaría hasta 1937, donde el héroe era interpretado por Sir Cedrick Hardwicke, todo un admirador del personaje. Pero la mejor adaptación de dicha novela, es la realizada en 1950, donde la Metro Goldwin Mayer produjo Las Minas del Rey Salomón, cuyos protagonistas eran la pareja formada por Deborah Kerr y Stewart Granger que, según mi opinión personal, consigue la mejor interpretación que ha podido plasmar un actor del citado héroe.
El film tubo un éxito impresionante, así que una gran cantidad de productoras empezaron a filmar mas aventuras de Quatermain, algunas inclasificables, sin ningún nexo de unión con las novelas en las que se inspiraron. Personalmente solo rescataría el film de 1977, El tesoro del Rey Salomón, protagonizada por un correcto Jhon Colicos, con un titulo bastante engañoso, ya que es una libre adaptación de la segunda de sus aventuras. Cabe destacar a algunos secundarios ilustres que aparecen en este film. Britt Ekland , la segunda esposa de Peter Selles, como la Reina Nyleptha; Patrick Macnee, muy popular gracias a la serie de televisión Los Vengadores, donde daba vida al enigmático Jhon Steed; y David McCallum, otra leyenda de la televisión, principalmente recordado por su papel de Illa Kuryakin en la serie El Hombre de Cipol.

En 1979 llego Indiana Jones buscando la dichosa Arca perdida, con la que obtuvo un éxito sin precedentes, así que en 1985, la productora Cannon Group decidió rescatar a Quatermain, en la enésima versión de Las minas del Rey Salomón con J.Lee Thompson ( Los Cañones de Navarone, El Oro de McKenna ) como realizador, donde Richard Chamberlain daba vida al héroe en un film que no era más que un triste plagio de las aventuras del Doctor Jones.

El primer gran error que cometen los responsables del film es el de trasladar a Quatermain del siglo XIX a la primera guerra mundial. El segundo es que los enemigos de Alan son los alemanes del Kaiser y a una curiosa tribu de caníbales. El tercero es la escena de las alfombras, prácticamente idéntica a la del film de Steven Spielberg.
Lo único que se puede rescatar del film ( siendo muy benévolo ) es la interpretación de Chamberlain, la banda sonora de la película, compuesta por el maestro Jerry Goldsmitth, y los últimos minutos de la película en la que una joven Sharon Stone lleva unos pantaloncitos muy, muy cortos, deleitándonos con su preciosas piernas.

Inexplicablemente, la película fue todo un éxito y en 1987 nació su secuela, Allan Quatermain y la ciudad perdida del oro, basada en algunos capítulos del segundo libro. El film sigue las mismas pautas que la película inicial, pero en esta ocasión no se gano el favor de su publico. Además, convierten a Sharon Stone en Arqueóloga, y por si fuera poco, lleva unos pantalones, muy, muy largos, ( la actriz lo exigió así ) quitandole todo el interés al film. No hubo una tercera parte.
No volveríamos a saber nada del gran cazador blanco hasta que en 2003, Sean Connery ( El padre de Indiana Jones ) nos ofreció una mas que espléndida interpretación de un maduro Quatermain en el film La Liga de Los hombre extraordinarios, nada que ver con las novelas originales, sino que era una adaptación( muy libre ) de la novela grafica de Alan Moore y Kevin O´Neil, donde también aparecían otros grandes de la literatura popular como Tom Sawyer, El Capitán Nemo, Dr Jeckyll y Mr Hyde, Mina Harker (la novia del Conde Drácula ) y Dorian Gray.
Patrick Swayze seria el ultimo actor ( por ahora ) que ha dado vida a tal ilustre personaje, que volvería a ir tras Las minas del rey Salomón, donde su partenaire era Alison Doody ( Chica Jones en Indiana Jones y la Ultima Cruzada ). El film, mejor dicho, telefilme, no esta mal, pero tampoco es un maravilla. Me sigo quedando con la versión de 1950.

Podremos ver una aventura más del gran cazador blanco? De todas las aventuras que se han filmado sobre él, todas han sido adaptaciones de sus dos primeras novelas, olvidandose por completo del resto de su legado.

Yo quisiera pedir que si van a ignorar la obra de Higgard, y lo único que van a hacer es el utilizar a un par de estrellas de hollywood para hacer ir al publico a las salas, y así ganar dinerito, mejor que desistan y se ocupen de destrozar a otro personaje no tan emblemático. Ya que Allan Quatermain, después de más de 120 años de aventuras, se merece mucho mas.

SÚPER-HÉROES EN ESPAÑA ( VOL. 3 )

Tras el éxito en 1979 del film dirigido por Richard Donner, Superman, muchas productoras empezaron a distribuir aventuras de superhombres, con la única intención de aprovecharse del éxito del hombre de acero.

Así fue como nació de la mano del realizador Joaquín Piquer Simón, Supersonic Man, un curioso superhéroe, que llega de una desconocida galaxia para proteger nuestro planeta del perverso Doctor Gulik. Tras la personalidad de Supersónica Man , estaba un detective privado que gracias a su reloj se convertía en el poderoso héroe.
La película, que tiene un guión muy pobre, unos efectos especiales sacados de la factoría de Ed Wood Jr ( los submarinos de juguete, o los vuelos ficticios del héroe o los vehículos de cartón piedra que son levantados por Supersonic Man ) y unas interpretaciones lamentables, destacaba por la presencia del actor Cameron Mitchell, que había intervino en varios films de la época dorada de Hollywood como ¿ Como casarse en un millonario ? , Los indestructibles o Hombre, pero que en los años 60 se tubo que refugiar en producciones italo-españolas. Para dar vida al héroe del film, se pensó en el actor Michael Coby, nombre artístico de Ricardo Cantafora que había destacado por haber intervenido en varios films de las aventuras de los supermen, además de protagonizar junto a Paul Smith, una serie de películas que intentaban imitar las realizadas por la pareja Therence Hill y Bud Spencer. Uno de los esbirros del Doctor Gulik, era el siempre eficaz Francisco Braña, que se ha curtido entre Westerns Almerienses, cine belico, de espias, capa y espada, aventuras, y todo aquello que se rodaba en nuestro pais, en aquellos maravillosos años donde podiamos competir con más gracia y menos dinero, con las producciones americanas.
El film , inexplicablemente , logro ser todo un éxito, gracias al publico infantil, por lo que también se publicaron sus aventuras en una colección de comics, distribuidos por la tristemente desaparecida Editorial Valenciana.

Existe el rumor de que Alex de la Iglesia quiere llevar a la pantalla a los Iberia Inc, súper-héroes Españoles creados por Carlos Pacheco y Rafael Marin, con Sergio Peris Mencheta y Pablo Puyol como protagonistas.
Lo cierto es que en España no tenemos a nadie que nos proteja de cualquier científico loco o un descerebrado con poderes. Con este articulo solo quiero resaltar que hubo un tiempo en que alguien velaba por nuestra paz. Aunque fueran con antifaces de cotillon, capas de toda a cien, y pijamas de saldo. Pero lo que cuenta es la intención y la de ellos, era buena.

Muchas Gracias

Hasta siempre, Emma

Todos los cinefilos, siempre cometemos el mismo error. Ensalzar a todos aquellos actores americanos, por eso de que Hollywood es la meca del cine, y olvidarnos de aquellos que lucharon para que la magia del cine, también tuviera acento español.
Hoy nos ha dejado una de esas actrices que ha sido una de las responsables del desarrollo del séptimo arte en nuestro país. Una diva, una actriz, una estrella. Emma Penella.

Un 2 de marzo de 1930, nació Manuela Ruiz Penella, hija de Ramón Ruiz Alonso, siempre ha tenido el mundo de la actuación desde muy pequeña. Su abuelo, es el creador de la obra, El Gato Montes, y sus dos hermanas, también son actrices, Terele Pavez y Elisa Montes.
En los años 50 debuto en el mundo del cine con títulos como Carne de Horca, de Ladislao Vajda, Cómicos, de Juan Antonio Bardem, Los Peces Rojos, de José Antonio Nieves Conde, y la fabulosa Freda, basada en una tragedia griega, que dirigió en 1956 Manuel Mur Oti, y fue coprotagonizada por Vicente Parra. Pero la película que mas repercusión creo, y con la que más éxito obtuvo fue El Verdugo, de Luis Garcia Berlanga. Exhibida en el Festival de cine de Venecia, la actriz se negó a entrar por la puerta de detrás del teatro, tal y como habían ordenado la comunidad internacional como muestra de desaprobación al franquismo. Emma hizo su aparición en la puerta principal del teatro.
En 1963 se caso con el productor Emiliano Piedra, lo que le permitió el ayudar y fomentar la evolución del cine Español.
Su voz, tan personal, que fue doblada en sus primeros títulos, después seria reconocida por todos los especialistas de doblaje, al prestarla en películas de animación como Los Increíbles o El Sueño de una Noche de Verano.
Emma continuo trabajando en el mundo del cine hasta que en los años 80 regreso al teatro, que finalizo en 1993 con la obra El Enfermo Imaginario de Moliere. El motivo principal de su retirada, fue el fallecimiento de su esposo en 1991.
Pero los espectadores aun tuvimos la suerte de disfrutar de la presencia de esta gran actriz, en filmes como Mar de luna, de Manolo Matji; Pídele Cuentas al Rey, de José Antonio Quiros, o Los Novios Búlgaros de Eloy de la Iglesia; o en televisión, gracias a las series Aquí no hay quien viva o La que se avecina, en las que daba vida a un personaje muy similar, una viuda jubilada que trae de cabeza a la vecindad, y que logro conquistas los corazones de todos los espectadores.
Siempre recordaremos con cariño a Emma Penella. Por haber ayudado tanto al cine español, y por habernos permitido disfrutar en cada una de sus interpretaciones.

EL ( NUEVO) TREN DEL LAS 3:10 HACIA YUMA

Cuariosamente, hoy en día, algunos cineastas todavia se atreven a realizar un western. Dicho genero, que nació en 1903 con la mítica Asalto y robo de un tren de Edwin S. Potter, y que tubo muy buena acogida desde los primeros años del cine hasta en la década de los 80, donde su popularidad decayó, en favor de otros géneros.

Aunque se ha intentado el resurgir al mítico vaquero en numerosas ocasiones, ninguna de ellas ha logrado que el publico vuelva a cabalgar con la misma ilusión que en los viejos tiempos.
El realizador James Mangold ( En la cuerda floja ) se adentra en el universo del far west, teniendo como base a una de las obras maestras del genero: 3:10 to Yuma ( conocida en España como El tren de las 3:10 ) dirigida en 1957 por Delmer Davies , donde Dan Evans, un pacifico granjero, interpretado por Van Helfin, deberá coger el tren de las 3:10 para poder entregar al forajido Ben Wade, al que da vida Glenn Ford.
En esta nueva versión, basada en un relato corto del mítico Elmore Leonard (Jackie Browm ), Mangold ha contado con los guionistas Michael Brandt y Dereck Hass ( A todo gas 2 ) y la inestimable ayuda de Halsted Welles, conocido por sus trabajos en series de televisión como Bonanza, El Virginiano, La hora de Alfred Hitchock, Mannix, Kung-Fu, Kojak, además de ser el guionista del film original.
Para interpretar a los protagonistas, se pensó en Eric Bana y Tom Cruise, pero finalmente fueron adjudicados a Cristian Bale como el sacrificado heroe, mientras que Rusell Crowe interpreta el papel del temible Ben Wade. En el reparto también intervienen Gretchen Mol (Rounders) y el siempre estupendo Peter Fonda.

El film se estrenara en USA el 7 de septiembre, aunque en España tendremos que esperar hasta el 14 de diciembre.

VUELVE EL REY

La vida de Elvis Presley ha sido realmente apasionante, y esa pasión ha sido contagiada a cientos de personas, entre ellos varios cineastas que han querido plasmar en imágenes el increíble legado que nos dejo el rey del rock.
Con motivo del 30 aniversario de la muerte de Elvis, vamos a recordar todas aquellas películas que nos contaron la vida del Rey del Rock, consiguiendo que en unos cuantos fotogramas, resucitara para siempre.

1979- Elvis, dirigida por Jhon Carpenter, Kurt Rusell da vida a un convincente Elvis, muy bien acompañado por Pat Hingle como El Coronel Parker, la siempre fabulosa Selley Winters como la madre del cantante, y Season Hubley es Priscilla. En el film hay dos curiosidades; los protagonistas del film, se casaron en la vida real, y el papel de Vernon, padre de Elvis, lo interpreta el padre de Kurt Rusell, Bing Rusell. La película no esta nada mal, aunque hay muchos detalles que pasa por alto, pero hay que entender que es la primera biografía cinematográfica del Rey.

1981. - Elvis and the Beauty Queen, dirigida por Gus Trikonis, nos sitúa en 1972, cuando Elvis se separa de Priscilla y se sume en una gran depresión, hasta que conoce a una joven llamada Linda Thompson, que le devuelve las ganas de vivir. Pero el mundo de Elvis es demasiado fuerte para Linda. Film que nos muestra las dos caras del rey del rock. El film no parodia a Elvis, pero si que muestra la marca que dejaron las drogas en él. Stephanie Zimbalist conocida por la serie Remington Stelee, es Linda y Don Johnson , en su caracterización de Elvis, nos demuestra que nunca ha sido ( ni será ) un buen actor.

1988. Elvis and Me, dirigida por Larry Peerce, Susan Walters es Priscilla y Dale Midkiff da vida a un correcto Elvis. Basado en el libro que escribió Priscilla sobre su exmarido, junto a Sandra Harmon. Historia muy bonita y triste al mismo tiempo, de cómo en el amor entre Elvis y Priscilla se interpuso la fama.

1988. Heartbreak hotel, de Chris Columbus, nos sitúa en 1972, cuando un joven en apuros, decide secuestrar a Elvis para que pueda conocer a su madre. Elvis accederá a quedarse unos días, y ambos vivirán la aventura mas grande del Rock. Excelente film familiar en el que David Keith nos ofrece la mejor interpretación cinematográfica de Elvis. Fabulosa.

1998. Graceland, de David Winkler, nos cuenta el encuentro entre un joven desesperado por la muerte de su esposa y un tipo que dice ser Elvis y le pide el favor de que le lleva hacia Graceland. En este peculiar viaje, ambos encontraran partes de ellos mismos que no conocían. Estupendo film en el que el gran Harvey Keitel da vida a un encantador Elvis Presley ( o no )


2005. Elvis, los primeros años, dirigida por James Steven Sadwich, narra de una forma asombrosa y muy correcta, los primeros años de Elvis, su comienzos, su primer amor, etc, terminando en 1970, el día de la grabación del NBC TV ESPECIAL, titulado Elvis, al que hacíamos referencia en el anterior articulo. Jonathan Rhys Meyers consigue hacernos creer que el Rey no ha muerto, que sigue vivió en su persona. También hay que destacar las geniales interpretaciones de Robert Patrick, el malo en Terminator 2, como Vernom Presley; y Randy Quaid como un ambicioso Tom Parker. Imprescindible.
Para terminar solamente decir que cada vez que escuchemos un tema de Elvis, veamos uno de sus conciertos o una de sus películas, seguirá reinando eternamente

No estés tan triste, ya se que todo se ha acabado
Pero la vida continúa y este mundo sigue girando
Así que alegrémonos de haber pasado algún tiempo juntos

( Fragmento de la canción For the good times )

ELVIS PRESLEY, REY DEL CELULOIDE

Un triste 16 de agosto de 1977, después de comprobar los últimos detalles para su próxima gira, Elvis Presley, El Rey del Rock, fallecía de un paro cardiaco. Atrás quedaba un vida llena de lujo, de exitos, de riqueza, pero tambien de lucha, de superación, donde un joven camionero de Tupelo, llego a convertirse en el artista más grande de todos los tiempos. En este Blog, quiero rendir mi particular homenaje al gran Elvis, pero mostrando su faceta cinematográfica, ya que desde 1956 hasta 1970, también logro reinar en todas las pantallas de cine.

Nos situamos en 1956, Elvis consigue ser numero uno gracias al tema Hearthbreak hotel, mientras que su quinto single editado para el sello Sun Records; I forgot to remember/ Mistery Train se sitúa en el numero uno de la lista billboard. Todo parece que le sonríe. Mientras, la paramount pictures le ofrece un pequeño papel en la película, El Farsante, junto a Burt Lancaster y Katherine Herpburn. Después de realizar una prueba con Joseph Anthony, director del film, Elvis es aceptado para formar parte de dicha pelicula.
Su sueño es dejar algún día de cantar y convertirse en un actor tipo Marlon Brando o James Dean, pero su nuevo agente, El Coronel Parker, le hace desistir, argumentando que el merece ser el protagonista y no un simple secundario. Elvis rechaza la película y en agosto de 1956 empieza el rodaje del film de la Twenty Century Fox, The Renno Brothers, un western dirigido por, que trata sobre dos hermanos que son separados por la guerra civil. El mayor es dado por muerto y el menor se casa con la novia de su hermano. Todo cambia cuando el hermano mayor vuelve a casa. Elvis canta los temas Poor boy, Let Me, Were Gonna Move y Love me Tender, actual numero uno en las listas y nuevo titulo oficial de la película.
Aunque la critica no valora demasiado su interpretación, el film consigue ser un gran éxito, por lo que en enero de 1957, se dispone a rodar su segunda película, Loving you.
Aunque no es un gran actor, los filmes de Elvis consiguen despertar el interés del publico mas joven. La Metro Golding Mayer contrata al actor para protagonizar el film El Rock de Carcel, dirigida por el veterano Richard Thorpe. El film se estreno el 17 de octubre de 1957, llegando a situarse en el TOP 5 de las películas mas taquilleras del año. El coronel Parker crea un gabinete que se dedica única y exclusivamente a escribir guiones para el Rey del Rock.
Su próximo film, El Barrio contra mi, dirigida por el mítico Michael Curtiz ( Casablanca ) no solo consigue situarse de nuevo en el TOP 5, sino que Elvis consigue las mejores criticas de su carrera cinematográfica, algunos ya lo ven como el nuevo Marlon Brando. Elvis le comenta a su agente, el deseo de convertirse en un actor serio. Tristemente este deseo no llegara a realizarse nunca.
Dos acontecimientos marcar la vida del rey; el 24 de marzo, Elvis es llamado a filas, primero cumple su adiestramiento durante 6 meses en Texas y finalmente es destinado a Alemania. El 14 de agosto de 1958 muere Gladys Presley de hepatitis. El dolor se apodera del corazón de Elvis, que tras 15 días de permiso, vuelve a reincorporarse a filas.
El 1 de marzo de 1960 Elvis es licenciado, con la intención de grabar un nuevo disco, Elvis is Back, y de rodar un nuevo film, Estrella de fuego, de Don Siegel ( Harry, el sucio ) en el que solo canta dos temas. Las criticas son positivas pero la taquilla es mucho mas baja que sus anteriores films, así que Tom Parker convence a su chico de que se dedique a rodar filmes en los que cante más, aparezcan más chicas y actué menos. Aunque los primeros filmes de esta nueva etapa son bastantes aceptables ( El Indómito, Piso de Lona, Persigue tu sueño ) pronto todos ellos son cortados con un mismo patrón; canciones frescas, chicas guapas, peleas y carreras de coches, en ocasiones sustituidas por alguna exhibición de rodeo ó por deportes veraniegos. Títulos como Amor en Hawai, Chicas, Puños y lagrimas, El Ídolo de Acapulco, o, Cita en Las Vegas consiguen buenos resultados en la taquilla, aunque unas criticas espantosas. Elvis quiere dejar de hacer cine y dedicarse a actuar en publico, pero Parker tiene un contrato con la paramount para 5 películas mas. Esas cinco se convertirían en 16, con títulos tan curiosos como Pista de carreras, Mis problemas con las mujeres, Doble problema, Paraíso Hawaiano, El trotamundos, y A lo loco, la peor película de Elvis de todos los tiempos. En mayo de 1967, Elvis contrae matrimonio con Priscilla, y a los nueve meses de casarse, concretamente el 1 de febrero de 1968 nace su única hija, Lissa Marie Presley.
Destacamos títulos como Charro, un Western muy parecido a los que se hacían en nuestra querida Almería, en la que Elvis interpreta a un duro pistolero que llega a un desolado poblado para hacer justicia. Solo interpretara un tema, el de los títulos de crédito que da nombre al film. Fue un fracaso estrepitoso. Otro titulo a destacar es la comedieta Live a Little, Love a Little, donde interpreta el tema A little less conversation, que aunque en su época paso desapercibido, llego a ser numero uno gracias al film dirigido por Steve Sodemberg, Ocean´s 11.
Finalmente en 1969, tras 31 películas, protagonizo su ultimo film , Change of habit, donde interpretaba a un medico que se enamora de una monja. Aunque el Coronel Parker, intento convencer a Elvis de que protagonizara varios filmes mas, El Rey solo pensaba en volver a actuar frente a su publico. Y así lo hizo, el 27 de agosto de 1969, en el programa televisivo para la NBC, titulado simplemente Elvis. El programa también se grabo para su comercialización musical, certificado como disco de oro por la Recording Industry Associaton of America ( RIAA) , alcanzando el puesto numero ocho de la lista de éxitos de la revista Billboard, en la que permaneció 32 semanas.
Elvis nunca volvió a protagonizar una película.

SUPER-HEROES EN ESPAÑA ( Vol.2)

A falta de un súper héroe , eran mucho mejor 3, y así sobrevolaron nuestras pantallas Los tres Supermen; en la que un agente del FBI ( Brad Harris ) debe recurrir a dos de sus ex compañeros, interpretados por Tony Kendall ( Luciano Stella ) y Nick Jordan ( Aldo Canti ) , para que le ayuden en las misiones mas difíciles, ya que los tres poseen superpoderes, además de unos curiosos trajes rojos, con los que intentaban emular la indumentaria de Superman. Los responsables de estos súper héroes eran los guionistas Mario Amendola y Santiago Moncada, que mezclando aventuras, peleas al estilo Bud Spencer y muchísimo humor, en ocasiones infantil, obtuvieron un éxito sin precedentes, por lo que continuaron ideando nuevas aventuras para este peculiar trío.

Las próximas entregas de la serie, situaron a nuestros héroes en lugares tan exóticos como Tokio, Santo Domingo, la jungla africana o el salvaje oeste, además de tener que enfrentarse ante enemigos tan feroces como a un ejercito de Amazonas, El Yakuza, La KGB, La mafia o el mismísimo Bruce Lee.

Los supermen no solo cambiaban de lugar, sino en varias ocasiones también cambiaron de cara. Los actores Brad Harris, Tony Kendall, y Nick Jordan fueron sustituidos por Frank Braña, George Martin, Ricando Canttafora (o Michael Coby ), Robert Malcolm , Willy Newton ( o Willy Colombini ) y Sal Borguese, el único actor que ha intervenido en todas las películas de dichos héroes. A pesar de ser filmes de serie B o incluso podríamos denominarlos como Sub Z, el éxito no los abandono en ninguno de sus filmes, por lo que fue creada una serie de comics, publicada por la editorial italiana Star Comics.

Concluira ...

EL WESTERN DEL MES

EL ULTIMO TREN DE GUN HILL (1959)

Dirigida por Jhon Sturges. Producida por Hall Walls. Guión de Les Crutchfield y James Poe. Música compuesta por Dimitry Diomkin

Kirk Douglas: Marshal Matt Morgan; Anthony Quinn: Craig Belden; Earl Holliman: Rick Belden; Carolyn Jones: Linda; Brad Dexter: Beero; Walter Sande; Sheriff Barlett

Argumento:

Rick Belden, hijo de Craig Belden, el ganadero mas importante de la región, viola y mata a una joven india, a la que acompaña su hijo. Lo que desconoce Belden es que esta mujer es la esposa del Marshal Matt Morgan , el agente de la ley mas peligroso del condado, que descubre en la escena del crimen una silla de montar, con el nombre de Craig Belden escrito en el reverso, así que viaja a Gun Hill, pueblo donde vive Craig y domina como si fuera suyo. Años atrás Craig y Matt eran como hermanos, pero ahora todo es diferente. A duras penas, Morgan consigue detener a Rick, pero ahora queda lo mas difícil, llevárselo hacia para juzgarlo, y solo podrá hacerlo si logra coger el ultimo tren que sale de Gun Hill hacia Pollie, el pueblo donde Morgan es Sheriff. Graig Belden hará todo lo posible para que Morgan no logre su objetivo.

Opinión:

Excelente western, con un ritmo frenético, y narrado con pulso firme. Después del éxito que tubo en el cine Solo ante el peligro, muchos cineastas quedaron descontentos con el resultado del film. El ver a un sheriff suplicar ayuda y el final del film, un símbolo claro de derrota, desagrado a realizadores de la talla de Jhon Ford, Howard Hawks y Jhon Sturges, rodando inmediatamente una respuesta a dicha película.
Este ultimo es el responsable de este excelente western, donde podemos disfrutar de un Kirk Douglas en estado de gracia, dando vida a un sheriff, muy diferente al encarnado por Gary Cooper. No quiere ayuda de nadie, no esta dispuesto a negociar ni a dejarse atemorizar, y tampoco esta dispuesto a dejarse dominar por su ira, ya que aunque desea matar al joven Belden con todas sus fuerzas, su compromiso con la ley, le impide a hacerlo.
Destacamos también al siempre excelente Anthony Quinn, interpretando a un rico magnate ganadero, pero que tiene una única debilidad: su hijo Rick. Cuando se entera de la atrocidad que ha hecho su hijo, decide ayudarle en su lucha contra Morgan, aunque en ningún momento acepta de buen grado lo que ha sucedido.
En el film también destaca las interpretaciones de Earl Holliman como el cobarde y consentido Rick Belden; Caroly Jones, como la maltratada novia de Graig, que se convierte en el único aliado del Marshall Morgan, años antes de convertirse en Morticia Adams en la popular serie de TV; y el siempre efectivo Brad Dexter, como Beero, el hombre de confianza de Belden, que volvería a trabajar con Sturges en Los Siete Magníficos, pero eso es otra historia.
Para finalizar comento que este film no es solo uno de los mejores de su realizador, sino uno de los mejores de la historia del western, por su temple, la forma de narrar una historia tan complicada, el lograr mostrarnos una atmósfera tensa y desesperante, que ya quisieran para si muchos realizadores de filmes de misterio, todo esto sin perder ni un ápice de los elementos básicos del genero. El personaje de Cary Cooper en Solo ante el peligro, no hubiera podido soportar una situación similar a la que se describe en esta película. Kirk Douglas, lo logra.

EL REGRESO DEL INCREIBLE HULK

Cuatro años después de que Ang Lee estrenara su curiosa visión sobre el popular héroe de la Marvel, The Incredible Hulk, conocido aquí en España como La Masa, con un desconocido Eric Bana como protagonista, los responsables de división de filmes de dicha compañía de comics, lanzan un nuevo proyecto sobre este personaje que tendrá como titulo The Incredible Hulk y estará dirigida por el realizador frances Louis Leterrier, muy popular gracias a las dos entregas de The Transporter y el film Danny, The Dog.
El actor designado para encarnar al atormentado Bruce Banner, será Edward Norton, muy popular gracias a su interpretación en el film, El Ilusionista. Norton no es la única novedad del film, Liv Tyler sustituirá a Jennifer Connelly en el papel de Betty Ross, y Tim Roth dará vida a Emil Blonsky, un científico que se transformara en una poderosa criatura llamada La abominación, convirtiéndose en el enemigo más peligroso de La Masa.

Otro nuevo proyecto sobre súper-héroes Marvel, es el plasmar las aventuras del máximo mandatario de la organización Shield, Nick Furia, héroe que nació como secundario en los comics del capitán América y que poco a poco, ha seguido su propio camino. El realizador Darren Aronofsky ( Réquiem por un sueño ), que ha intentado el inmiscuirse en el mundo de los comics en dos ocasiones ( Batman Begins y Watchmen ), es el director designado en un film que tendrá como protagonista a Mickey Rourke.

SÚPER-HÉROES EN ESPAÑA ( VOL.1 )

En los años 60, gracias las series de television sobre los super heroes, Superman y Batman, se desato la fiebre de las adaptaciones de heroes del comic. Las productoras italianas adaptaron a varios de sus personajes más populares como Mister X, Kriminal, Devilman o Diabolik. Pero, ¿Que pasaba en España?

La mayoría de los personajes de comic Españoles de aquella época, era héroes medievales espadachines del siglo XVIII o corsarios de buen corazón. A pesar de su enorme éxito, el publico pedía mucho más. ¿ En España no habían Héroes de nuestro tiempo con súper poderes ?
Esa misma pregunta se hizo el mítico director Jesús Franco, y con la ayuda de Julio Busch crearon a un Súper agente secreto, naciendo así Lucky, el intrépido, protagonizada por el actor americano Ray Danton, que daba vida a Lucky, un aventurero que cuando la ocasión lo requería, se vestía con un curioso traje de súper héroe, ( con mascara y capa incluida ) que además de impartir justicia, seguro que logro matar de risa a todos sus adversarios. La chica del héroe es la siempre magnifica Teresa Gimpera. El film no funciono muy bien en España, aunque fuera de nuestras fronteras esta considerado como una película de culto.

La puerta había quedado abierta, así que el productor y director Jaime Jesús Alcázar, que estaba saboreando las mieles del éxito gracias a sus westerns de tercera, rodados en la localidad catalana de Splugas, decidió que era un buen momento de ampliar horizontes, y gracias a un ingenioso guión, co-escrito junto a su hermano Alfonso, y con la ayuda de Nick Nostro, realizador habitual de Pepulms (o películas de romanos) , nació Superargo, el hombre enmascarado. Un luchador de lucha libre que en tiempos anteriores había formado parte del ejercito, cae en una fuerte depresión por haber matado involuntariamente a su contrincante. Su mejor amigo, que ahora se ha convertido en Jefe del servicio secreto, le ofrece la posibilidad de trabajar para el y poder atrapar al malvado Diabolikus, un científico que tiene como objetivo el dominio del mundo. Para realizar tan difícil misión, SuperArgo cuenta con sus fantásticos súper poderes, además de unos cuantos artilugios que ya quisiera haber fabricado el Q de 007 . El film protagonizado por el actor Giovanni Cianfriglia mas conocido por Ken Wood, contaba con la presencia de Mónica Randall. Muchas fuentes aseguran que en la dirección también colaboro el realizador español Ignacio F. Iquino. Esta película tubo una secuela en 1968, titulada Superargo, el gigante, realizada en esta ocasión por Paolo Bianchini, con un guión de Julio Busch, donde Mónica Randall era sustituida por Diana Lorys.

Continuara ....

LOS CUATRO FANTASTICOS Y ESTELA PLATEADA.... JUNTOS

La secuela de los cuatro fantásticos servirá de catapulta para presentarnos a un nuevo super-heroe que se suma a la larga lista de personajes de la factoría Marvel. Estela Plateada o Silver Surfer al que dará vida Doug Jones, actor fetiche de Benicio del Toro, ya que ha intervenido en películas del director como Hellboy o El laberinto del Fauno.
El film , que esta dirigido por el realizador de la primera parte , Tim Story, tendrá por titulo Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer , con un guión firmado por Mark Frost.
El grupo de super-heroes, que cuenta con lo mismos actores de la anterior aventura, averiguaran que no son los únicos humanos que tienen súper-poderes, cuando conocen a Estela Plateada y se unen a él en su lucha contra El malvado Galactus. ¿ Aparecerá también el Dr Doom ? El film se estrenara en nuestro pais, el proximo 10 de agosto.

Hablando de súper-héroes, hay fuentes que afirman que Brad Pitt podría interpretar a El Capitán América, rumor que circula desde que Ben Afleck dio vida a Daredevil, pero todavía no hay nada confirmado. A Pitt le apetece mucho el interpretar a un súper-héroe, pues ya estuvo apunto de vestirse con la capa de Batman, en el film que debía dirigir Darren Aronofsky ( Réquiem por un sueño ) , pero el proyecto fue cancelado.

Seguiremos esperando

TERENCE HILL: EL HUMOR MAS BESTIA

En los años 70, dos actores que tenían por nombre Bud Spencer y Terence Hill, revolucionaron el cine de humor, con una original mezcla de peleas y humor grueso, obteniendo un éxito sin precedentes. Pero como empezó todo?...

Mario Girotti nació el 29 de marzo de 1939 en Venecia, de padre italiano y madre alemana, empezó en el mundo del cine como figurante en pequeños filmes franco-italianos, hasta que a principios de los años 60, cuando Italia estaba en su mayor esplendor cinematográfico, intervino en una gran multitud de filmes de aventuras como Maciste en el valle de los reyes, Cartago en llamas, El Rey de los siete mares, o Anibal , ( en la que conoció a un joven especialista llamado Carlo Pedersoli, conocido como Bud Spencer ) pero fue el film Rita en el Oeste, vehículo de lucimiento para la cantante Rita Pavone, su primera película como protagonista y la primera en la que apareció con el nombre de Terence Hill.
Continuo protagonizando mas westerns como El Clan de los ahorcados o La cólera del viento, hasta que en 1967 formo pareja con el actor Bud Spencer en el filme Tu perdonas, yo no. Los productores de dicha película se dieron cuenta de la complicidad que había entre ambos actores y decidieron que protagonizaran mas films juntos, como Los tres truhanes, El corsario Negro y La colina de las botas; pero su gran éxito llegaría de la mano del realizador Enzo Barboni, con el film Le llamaban trinidad. La película que trataba de un pistolero hambriento, mal vestido y que viaja siempre tumbado en una hamaca pero con un don especial para desenfundar o para dar bofetadas a sus enemigos; junto a él su hermano, El niño, grande, fuerte y malhumorado, que no puede tolerar las impertinencias de su hermano. El éxito de esta nueva inactiva, fue inesperada, no solo consolido a la conocida pareja para siempre, sino que creo un nuevo sub genero cinematográfico, el de las peleas, que no tardo en salirle algún que otro competidor con hambre de fama. Además lograron prolongar la vida de los spaguettis westerns hasta principios de los 80.
Spencer y Hill, continuaron trabajando juntos en películas que estaban formadas por el mismo patrón: los dos discuten durante toda la historia, y entre discusión y discusión, daban unas soberbias palizas a los malos de turno, truncándoles sus siniestros planes. Mas fuerte, muchachos, Le seguían llamando trinidad, Dos Misioneros, Y si no... nos enfadamos, o Dos Superpolicías; son un claro ejemplo de que en el mundo del cine, no estaba todo inventado.
Su éxito avanzo tanto que les surgieron varias propuestas para ambos, Hill fue reclamado en Hollywood, donde participo en los filmes Vencer ó morir, de Dick Richards, junto Gene Hackman, o Mr. Billion, dirigida por Jonathan Kaplan ( proyecto X, Acusados, Cuatro mujeres y un destino ) junto a Valerine Perrine; mientras que Spencer protagonizo una gran cantidad de películas en solitario como Dos caraduras en el oeste, Soldado de fortuna, Los Ángeles también comen judías, Pies Grandes, o El Sheriff y el pequeño extraterrestre, entre muchas mas. La pareja volvió a trabajar conjuntamente en 1977 en el film Par e Impar, y continuaron juntos en cinco películas mas, hasta en 1985, con Dos Superpolicías en Miami, donde se notaba muchísimo que los años habían dejado huella en el singular dúo. Terence intento abrirse camino en solitario con producciones muy similares a las que había echo en el pasado como Renegado Jim, Don Camilo, sin mucho éxito, como tampoco lo tubo su adaptación del popular comic francés Lucky Lucke, que dirigió el mismo, en dos telefilmes y una corta serie de televisión. Mientras tanto, el éxito no dejaba de sonreírle a su enorme amigo con películas del mismo estilo de las que le hizo triunfar hace varios años, pero que contaba con el agrado del publico; Como el perro y el gato, Bombardero, Banana Joe, Aladinno o Un zapato en el paraíso; además de protagonizar dos series de televisión de larga trayectoria.
En 1994, ambos volvieron al lejano oeste con la comedia Y en noche buena, se armo el Belén, pero que no consiguió reverdecer los laureles del pasado, siendo esta su ultima película juntos. Spencer se deshizo para siempre su nombre artístico, mientras que Hill, consiguió lograr el ansiado éxito gracias a la serie de televisión, Don Matteo, en la que un curioso sacerdote consigue esclarecer los crímenes mas complicados durante seis temporadas, con una duración de 95 capítulos.
Se ha comentado mucho el regreso de ambos en una curiosa adaptación de quijote, pero hasta la fecha, no se ha confirmado nada. Lo único que nos queda es cada una de sus películas, que aunque a muchos críticos les parezcan idénticas, para mi, cada una de ellas es única.

NUMERO UNO DEL SERVICO SECRETO ( VOL. 2 )

Retomamos el comentario de este curioso film de agentes secretos, cuya primera parte fue publicada el miércoles 21 de febrero de 2007:

La película esta protagonizada por el actor ingles Nicky Henson, que no tiene una filmografía demasiado interesante, a pesar de Old Dracula/ Vampira ( 1974) , protagonizada por el James Bond mas cómico, David Niven, y de The Bawdy adventures of Tom Jones (1976), junto a Joan Collins. Su Parteneare femenina Aimi MacDonald, no se dista mucho de él, ya que lo único que podemos destacar de su corta carrera cinematográfica es una pequeña intervención en el film de David Niven al que hacíamos referencia.

El resto de protagonistas tienen un nivel bastante superior. El malvado Sir Loveday esta interpretado por Richard Todd, al que todos recordaremos por los filmes de aventuras que protagonizo para la Disney en los años 50, como Robin Hood and His Marry men y Rob Roy. También aparece el carismático actor ingles Geoffrey Keen, dando vida al superior del numero uno, Rockwell, pero que para todos los fans de James Bond siempre será el Ministro de Defensa Britanico que apareció en varios títulos de la serie, como Moonraker, Solo para tus ojos, En la mira de los asesinos, y Su nombre es peligro.

La dirección de la cinta, corre a cargo de Lindsay Shonteff, realizadora canadiense, que en alguna ocasión ha tenido que utilizar seudónimos, como Lewis J. Force o Mike Elam, para que su trabajo se pudiera estrenar en salas comerciales, como si las mujeres no supieran dirigir films.
A Lindsay siempre le han apasionado las historias de agentes secretos, ya que en su extensa filmografía hay títulos como Spy Story (1976) donde el actor Don Fellows daba vida al mítico agente Harry Palmer, poco después de que lo hiciera Michael Caine. Fue la responsable de dirigir The Millions Eyes of Sumuru ( 1967) versión femenina de Fu- Manchu, creada también por el mismo autor, Sam Rohmer, e interpretada por la bellísima Shirley Eaton, mas conocida como Jill Masterson, la chica pintada de oro en Goldfinger. Sus enemigos son los agentes secretos Tommy Carter y Nick West, a los que dan vida, respectivamente, el cantante Frankie Avalon y George Nader, actor que ha interpretado a otros agentes secretos como Glen Martin/Agente K1, y a Jerry Cotton, este ultimo en 7 ocasiones. En 1969, se realizo una secuela titulada The Seven Secrets of Sumuru, dirigida por el rey de la serie Z, el español Jesús Franco, donde los actores George Sanders y Richard Wyler le daban la replica a Shirley Eaton.

También se hizo cargo de la primera aventura en el cine del segundo mejor agente secreto del mundo ( así lo dice la publicidad de la época) Charles Vine que era interpretado por el cómico ingles Tom Adams en el film Licensed To Kill ( 1965 ) . Charles Vine tubo dos aventuras más en el cine: Where The Bullets Fly (1966), de Jhon Gilling, y Ok yevtushenko (1968), de José Luis Madrid, ambas protagonizadas por Adams que no consiguieron ser tan divertidas ni interesantes como su antecesora. Curiosamente el Jefe de Charles Vine se llama igual que el de el Numero Uno. ¿Trabajaran para el mismo departamento?

Pese todo lo que les he comentado, la película tubo un éxito bastante aceptable, distribuyéndose en todo el mundo. Esta fue la razón por la que, en 1979, la audaz realizadora decidió dirigir una nueva aventura de su agente secreto preferido, pero en esta ocasión , con mayor presupuesto y gran una cantidad de medios a su disposición. Shonteff pensó que el film se vendería mucho mejor si el protagonista era interpretado por un actor mas conocido, eligiendo a Gareth Hunt, muy popular por su personaje de Mike Gambit en la serie Los Nuevos Vengadores, junto Joanna Lumley como la agente Purdey, y el mítico Patrick Macgne como Jhon Steed. La película tendría por titulo Nº 1: Licensed To Love and Kill, aunque también fue traducida como Undercover Lover, y The Man From S.E.X.

A pesar de tener mucho mas medios que el anterior titulo, esta película resulta mucho mas aburrida que la primera, y por supuesto mucho menos original, ya que la trama, que consta de rescatar a un embajador americano de las manos de un chiflado que quiere clonar a los lideres mas importantes del mundo, nos recuerda demasiado a la segunda aventura de Derek Flint.
El film fue un fracaso total de taquilla, lo que significo el final de las aventuras del Charles Bind. Una curiosidad, la duración de la película era de 94 minutos, pero en USA, se estreno una versión de 78 minutos, cosa que no ayudo mucho en su distribución.
En 1990, Lindsay creyó que era un buen momento para relanzar a su querido personaje, así que realizo una nueva película, solo para mercado de video, que tendría por titulo , Number One Gun, donde el actor Michael Howe, era el protagonista de la tercera aventura del Numero Uno. El film tenia casi las mismas características que los anteriores, aunque en esta ocasión, Bind solo utilizaba un revolver Magnum 44. La película resulta un poco mas infantil que las restantes y no consigue la aceptación de un publico, que con los años, se ha vuelto mucho mas exigente. Como ultimo dato, el film solo se distribuyo en USA y El Reino Unido, y seria el adiós definitivo del agente Charles Bind/ Nº1.

Conclusión: Por respeto al codigo de dicho agente secreto, no puntuaremos este film con un zero, sino con un uno, demasiado incluso para una película echa con tan pocos medios como imaginación, que intento aprovecharse del éxito que havia cosechado Roger Moore en la serie de 007, y que tubo la enorme suerte de salirse con la suya. Lo único destacable del filme es la intervención de Geoffrey Kenn, y el poder conocer a otro agente británico que lucha por la paz en el mundo, después de que lo hicieran los americanos Derek Flint y Matt Helm. Ahora, eso si, Charles Bind esta muy lejos de ser el numero uno.

GEORGE REEVES: EL OCASO DE UN SUPER-HEROE

Superman vuelve a surcar los cielos del panorama cinematografico. Despues del éxito obtenido por la nueva aventura del hombre de acero, no nos olvidemos del film HollywoodLand, dirigida por Allen Coulter, y protagonizada por Adrien Brody, donde cuenta como un periodista investiga la misteriosa muerte del superman televisivo George Reeves, interpretado por Ben Afleck. Vamos a conocer, un poco mas, a uno de los primeros actores que consiguio hacernos volar.

George Bessolo nacio un 5 de enero de 1914, en Woolstock, Iowa, pero sus padres se establecieron en Pasadena, donde vivio los primeros años de su vida. Aunque en sus principios se dedico al boxeo y a la lucha libre, cuando cumplio los 18 años, formo parte del Pasadena Pasadena Community Theatre, donde actuó entre 1936 y 1953.

En esos primeros años, ya intervino en varios filmes como figurante o actor de reparto, hasta que en 1940 consiguio el papel protagonista del serial Pony Express Days. Al declararse la segunda guerra mundial, George se alisto en el ejercito con el el grado de sargento. A su regreso, continuo con su actividad como actor, intercalando las actuaciones en la compañía de teatro de Pasadena con su intervencion en peliculas de serie b, aunque tubo la suerte de colaborar en algunas superproduccion Hollywoodense como Sanson o Dalilah.

El serial Las aventuras de Sir Galahad, le dio la oportunidad de ser el protagonista de otro serial , Superman and the Mole men, sustituyendo al actor Kirk Alyn, que rechazo el proyecto. Su magnifica interpretacion le valio el poder protagonizar una serie de television sobre dicho personaje, que estaria seis años en antenta, siendo muy popular en todo el mundo. Pero dicha popularidad no le beneficio mucho a su carrera cinematografica al margen de la serie, ofreciendole los mismo papeles secundarios en el mismo tipo de produccciones que antes de interpretar a superman. Tanto los productores como el publico solo lo podian ver enfunfado en su capa roja, volando y salvando al mundo, asi que llego un momento en que George Reeves era el hombre de acero.

En 1958 se cancelo la serie de television, y aunque George fue citado para infinidad de castings, no consiguio ningun otro papel. Una gran depresion se apodero de su animo y un año despues fue encontrado muerto en su cama, a causa de una herida de bala en la cabeza.

Existen muchas versiones de la causa de la muerte de George Reeves. En un principio se extendio un rumor en el que se contaba que el actor habia muerto arrojandose por la ventana de su domicilio hacia el vacio, imitando a superman, dando a entender que Reeves confundia la realidad con la ficcion. A este rumor le siguio otro, el cual explicaba la posibilidad de que George Reeves habia sido lanzado por la ventana, ayudado por tercera personas. Cuando aparecio el informe del forense, explicando toda la verdad sobre el suceso, ambos rumores fueron rectificados.

El resultado de la investigacion concluyo en que el actor se habia suicidado a causa de la gran depresion por la que estaba pasando, aunque existen otras teorias , que explican en el film al que haciamos referencia, en las que aseguran que Reeves murio asesinado por un peligroso miembro de la mafia que averiguo la relacion amorosa entre su novia y el actor.

La muerte de George Reeves, origino una de las leyendas negras mas famosas del mundo del cine. La llamada La maldicion de Superman, en la que se cuenta que todos aquellos actores que hayan dado vida al personaje, tiene un futuro, tanto personal como laboral, bastante incierto. Aunque a el primer superman, Kirk Alyn, no tubo muestras de dicha maldicion, la desafirtunda trayectoria cinematografica de Cristopher Reeve, su accidente y su lamentable muerte no ha hecho si aumentar mucho mas la polemica, consiguiendo que muchos actores tengan miedo de interpretar a dicho super-heroe.
La verdad es que a todos los actores que , ultimamente, han dado vida a superman en la pequeña pantalla, no esta obteniendo muchas oportunidades al querer cambiar de registro, tanto en el mundo del cine como de la television.
Esperemos que a Brandon Routh tenga mucha mas suerte.

EL WESTERN DEL MES

Cara a cara ( 1967 )



Dirigida por Sergio Sollima. Producida por Alberto Grimaldi. Guión de Sergio Sollima y Sergio Donati. Música compuesta por Ennio Morricone. Duracion: 108 Min. Titulo original: Faccia a faccia.

Tomas Milian: Solomon “Beuregard” Bennet, Gian Maria Volonte: Prof. Brad Fletcher, William Berguer: Charlie Siringo, Angel del Pozo: Maximilian De Winton, Aldo Sambrell: Zachary Scott, Jose Torres: Aaron Zess, Frank Braña: Jason

Argumento: El profesor de historia, Brad Fletcher, debe dejar el colegio donde trabaja para marcharse al Oeste, con la intención de recuperarse de una grave enfermedad pulmonar que padece . Allí es secuestrado por un forajido conocido como Solomon “Beuregard” Bennet. Mientras intentan huir, Bennet es herido en un tiroteo y Fletcher accede a ayudarle, naciendo así una extraña amistad entre ambos. Mientras Solomon decide volver a reunir a su antigua banda de forajidos, La Manada Salvaje. Mientras tanto, un hombre de la agencia de detectives Pinkerton, llamado Charlie Siringo, tiene la misión de acabar con ellos; pero todo se complica cuando la personalidad de Brad va cambiando, convirtiéndose en una persona totalmente distinta.

Opinión:
Después del enorme éxito que tubo El Halcón y la Presa, el productor Alberto Grimaldi vuelve a confiar con Sergio Donati como guionista y Sergio Sollima como co-guionista y director, para filmar uno de los mejores Spaguettis – Western de todos los tiempos. Normalmente, los argumentos de dichas películas eras casi idénticos, El Sheriff que se enfrenta a los forajidos mas peligrosos o el joven vengador que de muy niño habían acabado con su familia, y ahora era el momento de hacer justicia, o similares. En esta ocasión, Sollima hace un llamamiento a la violencia y al modo de vida de los forajidos, donde el hombre mas débil , cuando posee un arma puede ser la persona mas peligrosa del mundo. Este es el caso del profesor Fletcher, que pasa de tímido y apocado a violento y salvaje, cuando descubre el poder que tiene entre la gente, aquellos que empuñan un revolver.
Al otro lado esta Solomon Bennet, forajido sin escrúpulos, que acepta bajo su tutela al profesor, enseñándole como es la vida de un fuera de la ley y finalmente se da cuenta de que siempre ha estado equivocado cuando ve en lo que se ha convertido su cobarde amigo. Digamos que al ver a Fletcher, se ve a si mismo, y descubre que no le gusta nada de lo que esta viendo.

Para interpretar al profesor Brad Fletcher, Sollima escoge a toda una estrella del Spaguetty-Western, Gian Maria Volonte, que tenia dicho estatus, gracias a su participación en las películas de Sergio Leone Por un puñado de dólares y La muerte tenia un precio. El resto del reparto era muy parecido al de su anterior film, ( Tomas Milian, Angel del Pozo, Frank Braña, Antonio Casas, etc) Destacamos la presencia de William Berguer, actor de origen austriaco que hizo gran cantidad de westerns europeos, en esta ocasión interpreta estupendamente al traidor Charlie Siringo, y la estupenda partitura compuesta por el siempre eficaz Ennio Morricone, aunque no pudo interpretarla, dejando esta labor al tambien estupendo.

El realizador Sergio Sollima se confirma como un excelente narrador y sus películas son algo mas que un western, es un relato épico, que no deja indiferente al espectador y que hace reflexionar sobre la violencia y su sentido.
Para mi, su forma de dirigir es absolutamente superior a la de Sergio Leone, pero el éxito no siempre sonríe a todos. Al finalizar este film, Sollima solo dirigió un western mas, Corre, chuchillo, corre, secuela del halcón y la presa, de nuevo con su actor fetiche, Tomas Millian pero sin Lee Van Cleff. Después se dedico a dirigir Thrillers, como Ciudad Violenta, con Charles Bronson, o, Revolver protagonizada por Oliver Reed. Finalmente se volcó en adaptaciones de las novelas de Emilio Salgari, como El Corsario Negro, y las series de tv Sandokan y El hijo de Sandokan, todas protagonizadas por el actor indio Kadir Bedir.
Hoy en día Leone esta considerado como el mejor realizador de Westerns Europeos y a Sollima solo le recordamos unos pocos. Mi misión en esta serie de artículos es que todos vosotros pongáis remedio a esto.

CONFIRMADO: ROBERT DOWNLEY JR. SERA IRON MAN

Después de que Tom Cruise rechazara el papel, que Orlando Blowm quisiera mas dinero, y que realizador Nick Cassavetes renunciara a causa de una depresión, ya esta en marcha la película sobre el popular personaje de la Marvel, Iron Man. Estará dirigida por el actor y director Jon Favreau ( Elf y Zahura: Una aventura espacial ) y el actor que interpretara al multimillonario reciclado en súper-héroe, Tony Stark, será Robert Downley Jr, que ya hace bastante tiempo que no vive su mejor momento, ni personal ni profesional.

El guión esta firmado por Arthur Marcum y Matthew Hollaway. Entre el resto del elenco destaca el actor Terrence Howard, que dará vida al compañero del héroe, Jim Rhodes que cuando se coloca su armadura es conocido como War Machine. El actor Shaun Toub , conocido por su papel en la película Crash, dará vida al físico Yin Sen, aunque en un principio se dijo aparecería en el film como El mandarin; el enemigo del héroe será Obadiah Stane, el magnate propietario de Stane International que será interpretado por Jeff Bridges, y la chica de la película que le fue ofrecido a la preciosa Rachel McAdams, finalmente lo ha conseguido la siempre encantadora Gwenthe Parltow, que al igual que Downley, aprovecha el empuje de las películas de súper-héroes para impulsar su carrera. Ella dará vida a la secretaria personal de Tony Stark, Virginia 'Pepper' Potts . El film esta previsto que se estrene en el verano del 2008.

Howard esta dentro del reparto de otra película de Súper-héroes. Luke Cage, también de la factoría Marvel, en la que cuenta como un preso de color, al escapar de la prisión obtiene unos increíbles poderes, decidiendo ser un héroe de alquiler. En el film, que esta dirigido por Jhon Singelton, Howard interpreta al villano Black Diamond, dejando el papel del héroe para Tyresse Gibson. Los tres ya coincidieron en el film Cuatro hermanos.

Estaremos pendientes

TOP SECRET: LOS IMITADORES DEL MITO

Cuando Ian Fleming publico en 1953, la primera novela sobre James Bond, Casino Royale, no podía imaginarse la gran cantidad de imitadores que aparecerían en las librerías. Después del éxito de la adaptación cinematográfica de Desde Rusia con amor, surgieron de la nada, cientos de copias de 007, con la intención de compartir su éxito en el cine y en la taquilla. Para combatir el mal, un agente secreto no es suficiente.

Los otros hijos de Fleming
El éxito de 007, hizo que las productoras italianas, probaran suerte filmando una serie de filmes de espías, con presupuestos muy bajos, guiones surrealistas y actores de nombre anglosajón, la mayoría de ellos eran doblados al castellano por el actor Simón Ramírez, voz oficial de Sean Connery. Aunque los resultados no fueron muy buenos, si que dieron beneficios, ya que se filmaron cerca de 100 películas entre 1965 y 1968. Para poder atraer al publico, los guionistas optaron por continuar la saga de los agentes 00. El actor John Ericson seria 003 en el film de Domenico Paolella; Agente 003: Operación Atlántida (1965). La bellísima Ingrid Schoeller seria la primera agente 00 en Agente 008: Operación Exterminio (1965) de Umberto Lenzi; y los cómicos Franco Franchi y Ciccio Ingrassa darían vida a los agentes 002 ( si he dicho bien, ya que ambos, al ser dos, eran el agente 002, cosas del humor de la época) en las parodias, 002: Agente secretísimo (1964) y 002: Operazione Luna ( 1965), dirigidas por Franco Peceora.
Otros productores decidieron que el numero de sus agentes fuese lo mas parecido al de Bond, y así nacieron espías como el Agente 777 ( Agente 777: Operación Misterio; y Agente 777: Billete hacia la muerte, dirigidas por Enrico Bomba ) interpretado por Lewis Jordan; Agente 070, en las películas Agente 070: Un tango desde Rusia, de Cesare Canevari; y Agente Secreto 070: Thunderbay missione Grasshopper, de Burton Van Hooven, ambas protagonizadas por Dan Christian.
Super Seven- Martin Stevens en los filmes Super Seven chiama Cairo ( 1965), y Gran Dragón: Espía Invencible (1967) , las dos bajo la dirección de un habitual en los filmes de espías, Umberto Lenzi con Roger Browne como protagonista. Agente 707 ( Agente 707: Intriga en los Ángeles de Romano Ferrara) interpretado por Luciano Marin; Agente 2/007 ( Dick Smart 2/007 de Franco Prosperi) con Richard Wyler; y el más popular de todos, el agente 077, que obtuvo tres series paralelas con idéntico numero pero diferente agente. Ken Clark dio vida a Dick Mallol /agente 077 en los siguientes filmes:
Agente 077: Misión Sangrienta (1965)
Agente 077: Furia en Oriente (1965)
Operación: Lady Chaplin (1966)
La muerte espera en Atenas (1966)
Paris-Estambul : sin regreso ( 1967)
Richard Harrison era el agente 077, Bob Fleming( referencia clara a 007) en los films de Antonio Margheriti; Agente 077:Desafió a los asesinos( 1964), y Espías en Beirut ( 1966).
Aunque la referencia mas clara era la del protagonista del film Marc Matto: Agente 077,(1971) dirigida por Gregg C. Tallas, que es, nada mas y nada menos que el segundo James Bond, George Lazemby. La suerte siguió sin acompañarle y al igual que le paso con 007, Marc Matto solo tubo una sola aventura. Cosas que pasan.

Se necesitan agentes secretos

Pero la idea de crear un agente totalmente nuevo, también rondo en la cabeza de los productores Europeos. Así nació un nuevo elenco de agentes secretos dispuestos a afrontar el máximo numero de aventuras posibles. Aunque la mayoría era clones inconfesos de 007, algunos consiguieron sobrevivir a mas de una película, algo digno de alabanza para la época. El agente secreto Francés Coplan /FX18, vivió varias aventuras con diferentes directores y actores.
Coplan, Agente secreto (1963) de Maurice Labro con Dominiqui Pature
Objetivo: Matar (1965) de Ricardo Freda con Richard Wyler
FX18 debe morir (1965) de Maurice Freda con Ken Clark
Coplan Save sa peau (1967) de Yves Boisset con Claudio Brook
Otro agente secreto de origen galo era el siempre correcto Stanlistas Dubous, protagonista del drama histórico El águila tenia dos cabezas (1948) de Jean Cocteau, interpretado por el galán por excelencia del cine francés, Jean Marais, que fue convertido en agente secreto, por necesidad , en los siguientes filmes : Stanislas: Agente secreto (1963) , y Matar a un espía (1965) , ambas de Jean Charles Drudrumet, con Marais como protagonista.

También fue muy popular el agente Walter Ross / 3-S-3, que interpreto Giorgio Ardison en tres ocasiones, bajo la dirección de Sergio Sollima; Agente especial 3-S-3 (1965), Pasaporte al infierno (1966), y Masacre al sol ( 1966). Walter Ross tuvo un imitador, el Agente S-3-S, que solo tuvo una aventura Agente S-3-S: Operación Uranio ( 1966) de Alberto Cardone con Peter Carsten.
El actor Español German Cobos encarno al Agente Danny Moon / Z-55, en Agente Z-55: Misión en Hong-Kong, y Agente Z-55: Secret Atómico, las dos a las ordenes de Roberto Montero.
Los agentes que vamos a nombrar a continuación, solo consiguieron realizar una sola misión. Los principales culpables de que no continuaran salvando el mundo son sus superiores, pero bueno, siempre hay servicios secretos que no aprecian lo que tienen.
Frederick Staford dio vida al Agente Blacky Black /505 en Agente 505: Muerte en Beirut de Maufred R. Koyler. Silvia Koscina será la acompañante del agente X-77,interpretado por Gerard Barray en la película Agente X77: Orders to kill de Maurice Cloche. El director Español Julio Busch confió en Francis Bayon para que interpretara al Agente Ted Ross en El salario del crimen (1964). Paul Stevens dio vida al Agente Howard en Siete minutos para morir (1971) de Ramon Fernandez.
El actor Lang Jeffries daría vida a tres agentes secretos; al Agente Murphy en Los espías matan en silencio ( 1966) de Mario Caiano, al agente Collins/ X-1-7 en Operación Océano ( 1967) de Americo Antón. Y al agente Mark Donen/ Z-7 en Z-7: Operación Rembrandt, de Giancarlo Romitelli, con guión de José Luis Dibildos.
Giorgio Ardison descanso de hacer de 3-S-3, para meterse en la piel del Agente Bond Callahan / As de Pic en Operación: Contraespionaje (1966) de Nick Nostro. Otro que dia vida a mas de un agente secreto fue Roger Browne, que como las aventuras de Super Seven le supo a poco, probo suerte con el agente 05-14, Glenn Forest en la película, Operación Poker (1966) de Osvaldo Civiriani, en la que intervino nuestro popular actor Sancho Gracia. Robert Mark fue el rotundo Agente End (1967) de Mino Guerrini, en la cinta del mismo titulo.

Estos fueron los agentes que vieron en el pluriempleo una solución, además de ser lo que salvaron al mundo el mayor numero de veces:
- Richard Wyler fue Coplan FX-18, Y Dick Smart 2/007
- Ken Clark fue Dick Mallol /agente 077, y también dio vida a Coplan
- Giorgio Ardison dio vida a Bond Callahan/ As de Picas, y al Agente Walter Ross 3-S-3
- Lang Jeffries no se canso de vivir aventuras con los agentes Murphy, Collins / X-17, y Mark Donen/ Z-7
- Roger Browme estuvo impecable tanto como Agente Martin Stevens/ Super Seven, como con el Agente Glenn Forest/ 05-14
- George Lazemby fue en una ocasión el mítico James Bond/ 007, y tambien, por una sola vez, Marc Matto: Agente 077


Curiosidades
Dentro de esta gran serie de películas, existen algunas curiosidades que aunque no aportaron nada nuevo al genero, resultan ingeniosas y hasta graciosas, tanto por sus títulos como por sus protagonistas :
Sette donne dóro per a due 07 (1966) dirigida e interpretada por Vicenzo Cascino, y Peter Carsten, donde un grupo de aventureros van tras la pista de un cuadro de Goya que esconde en su tela, el mapa exacto del tesoro de Hitler.
006 contra los Pepitas, es el ¿gracioso? titulo que le asignaron los traductores españoles a la comedia de intriga de origen italo-aleman , Serenade für zwei Spione ( 1965) protagonizada por Tony Kendall ( o Luciano Stella ) y Dick Palmer ( o Mimmo Palmara )
Jhon Poon, fue el agente 017 en el film de animación, Operación Luna que dirigió en 1974 , Pablo Nuñez
El oscarizado Dustin Hoffman, protagonizo una parodia de agentes secretos en 1968, que tenia por titulo Agente quasi speciale Frank Putzu 1X7, dirigida por Giorgio Gentili, que en España seria conocida como El millón de Madigan

El dueño de un bar es confundido con un agente británico que debe investigar el asesinato del Mayor del Servicio secreto ingles en El rey de los agentes 00 ( 1965 ) de Robert Asher con Eric Morecambe.
Un muchacho normal y corriente se mezcla en una intriga internacional con espías de todas clases en la producción Suiza El agente sin cifra de Karl Sutir con Gerd Baitus, cuyo titulo original es Bonditis.
Y como punto y final, tenemos una sorpresa. El director Alberto de Martino tuvo la ocurrente idea de parodiar la serie Bond como nunca nadie había hecho. Para ello, contrataron al hermano de Sean Connery, Neil ( de idéntico parecido), para protagonizar Todos los hermanos eran espías / OK Connery / Operation Kid Brother (1967) donde el M.I.6. aceptaba en sus filas a un desconocido hermano de 007, Neil Bond, de profesión doctor en cirugía estética ( profesión real del actor ), para una importante misión: impedir los siniestros planes de la organización criminal Thanatos. En el reparto podemos encontrar a actores habituales en la serie Bond como Lois Maxwell ( Moneypeny ), Bernard Lee ( M ) , Adolfo Celi ( Operación Trueno) y Daniella Bianchi ( Desde Rusia con Amor). Pese a estas intervenciones y a la participación del hermano de Connery, el film paso desapercibido y actualmente permanece en el ostracismo.

GELOCACINE, EL REMEDIO IDEAL PARA COMBATIR EL MAL CINE

Esta semana en el programa de radio cinematográfico GELOCACINE ( El único remedio posible para combatir el mal cine ) que no tiene ni contraindicaciones, ni reacciones adversas, ni efectos secundarios, se puede mezclar con cualquier medicamento, preparado en los laboratorios de radio onda, y se puede adquirir los martes a las 19,00 en el 107.0 o en la pagina web http://www.radioonda.net/ . Esta es su composición:

150 g de cartelera: Hablaremos de las películas 300, el numero 13 y The Queen
150 g de noticias: Las ultimas noticias tanto nacionales como internacionales.
200 g de monográfico: Esta semana, hablaremos de un clásico del cine musical, cita en las vegas, con Elvis Presley y Ann Margret, la ultima gran película de Elvis, de la que no solo podrás escuchar el tema principal, sino que también te puedes llevar la película gratis en DVD, si contestas correctamente a una preguntita.
100 g de curiosidades. La sección esto solo pasa aquí, comentara algunas cosillas, esta semana, sobre el rey del rock
50 g de Castings: Si, has leído bien, en la sección Mama quiero ser artista, te nombraremos un par de personas que están buscando un actor para dos cortos, actores como tu.
150 g de Ranking: Las películas mas vistas de la semana, las comentaremos y analizaremos.
200 g de criticazo. En esta sección se disecciona aquellas películas que, en beneficio de la salud mental, intelectual, y en general, publica, nunca deberían haberse realizado. Esta semana pasaran por el criticazo: Dime cuanto me amas ?, y Locos por el sexo

Esto es gelocacine, es aconsejable no tomarlo mas de cuatro veces por semana ( el martes a las 0,00, y el miércoles a las 7,00 y a las 15,00 ) porque puede crear adicción.

EL WESTERN DEL MES

El Hálcon y la presa ( 1966 )

Dirigida por Sergio Sollima. Producida por Alberto Grimaldi. Guión de Sergio Sollima y Sergio Donati. Música compuesta por Ennio Morricone. Duración: 107 Min.

Tomas Milian: Cuchillo Sánchez , Lee Van Cleef: Jhonathan Corbett, Fernando Sancho: Capitán Segura; Maria Granada: Rosita Sánchez ; Walter Barnes: Mr. Brokston.

Argumento:
El Marshall Jhonathan Corbett tiene la intención de presentarse a gobernador del estado de Texas, y para ello solicita la ayuda de Mr. Brokston, un rico haciéndalo. Este accede a ayudarle a cambio de que atrape a un peligroso bandolero llamado cuchillo Sánchez, que hace unos pocos días violo y mato a una niña de 12 años. Corbett sigue sin ninguna tregua al escurridizo criminal que logra escapar de todas las encerronas que le prepara el veterano marshall. Lo que Corbett no sabe es que esta persiguiendo a la persona equivocada.

Opinión:
En 1962, tras el éxito obtenido en toda Europa con la film de aventuras La venganza del Zorro, el cineasta italiano Alberto Grimaldi, le propuso al realizador Joaquín Luis Romero Marchent el producir juntos una serie de westerns, que estarían rodados en España, con capital italiano. Así nacieron los populares Spaguettis Westerns, siendo la película Cabalgando hacia la muerte ( secuela del titulo anteriormente mencionado ), el primero de una larga serie de películas que, a pesar de su baja calidad, consiguieron ser una parte importante dentro de la historia del cine. Grimaldi empezó a producir gran cantidad de títulos como La muerte cumple condena, Los Rurales de Texas, El ultimo Rey de los Incas, y La muerte tenia un precio, con la que consiguió venderse muy bien en USA, algo que no le había pasado en ninguno de sus westerns.
Todos estos filmes muy buena acogida por parte del publico así que Alberto dedico muchos mas medios para sus películas. Contrato como guionista a un escritor de novelas del Oeste, Sergio Donati ( mas conocido como Lorenzo Rufino ó Serge Given ); a Sergio Sollima, un joven director que empezaba a tener cierto prestigio en la industria por haber dirigido varios films sobre agentes secretos; y como actores no se lo pensó dos veces, al americano Lee Van Cleef, muy popular entre el publico por su papel del coronel Mortimer en la muerte tenia un precio; al español Fernando Sancho, toda una pieza imprescindible en el western europeo; y el cubano Tomas Millian, que había sorprendido a todos por su genial interpretación en la película El precio de un hombre, de Eugenio Martín. La parte musical estaba reservada, sin ninguna duda, a Ennio Morricone, toda una leyenda, gracias a sus colaboraciones con Sergio Leone.
Y así se puso Sollima manos a la obra, contándonos una historia tan apasionante como original, que le daba una vuelta a la tuerca sobre quien es verdaderamente el villano de la historia, y quien es el bueno. Aunque cuando empezamos a ver el film, ya tenemos muy claro ambos roles y todo lo que va a pasar, Sollima, consigue hacernos dudar por momentos y nos adentra en un universo de politicos corruptos, nuevos ricos sádicos y magnates ambiciosos, que no dudar en cargar la culpa a un inocente, si con ello consiguen limpiar su imagen. Todo esto sin dejar de lado todos los ingredientes básicos de una buena película de vaqueros ( tiroteos , cabalgadas, persecuciones y paisajes realmente bellos que consiguen convencernos de que estamos en Texas o México y no en Almería o Madrid )
Sollima se descubre como un narrador sin precedentes, que no intenta copiar a nadie ( como es el caso de Leone, con sus claras referencias a Jhon Ford ). El solo se limita a contarnos una historia a su manera, de la forma mas explicita posible, para que así, el espectador se sienta parte de la historia.
El film tubo un éxito muy satisfactorio para los responsables de producción, así que Grimaldi no tuvo ninguna duda en volver a contratar de nuevo al mismo equipo para realizar otro western, Cara a cara, que se convertiría en la mejor película de toda su filmografía, y uno de los mejores westerns de toda la historia del cine.
Pero eso, amigos, es otra historia.

NUMERO UNO DEL SERVICIO SECRETO ( VOL.1 )

UK. 1977: Nicky Henson ( Charles Bind/Nº1 ), Aimi MacDonald ( Anna ), Richard Tood ( Sir Loveday ), Geoffrey Keen ( Rockwell ) , Dudley Sutton ( Lider de K.R.A.S.H. ), Milton Reid ( Eye Patch )
Director: Lindsay Shonteff. Guión de Howard Graig, basado en los personajes creados por Simon Bill.




“ Decidle al otro tipo que se marche, yo soy el numero uno.”
“ James Bond es el mejor agente secreto, pero yo soy el numero uno. “


Argumento:

El agente secreto Charles Bind, también conocido en su departamento como Nº1, tiene la misión de descubrir al asesino de tres importantes financieros ingleses.
Curiosamente estas personas fueron asesinadas unos minutos después de que un vagabundo les criticara públicamente. Bind contara con la ayuda de la atractiva agente Anna . Ambos averiguaran que tras la identidad del misterioso vagabundo se esconde Sir Loveday, un poderoso magnate. Cuando Loveday averigua que el numero uno va tras el, hará lo imposible para deshacerse del agente británico, como contratar a la organización criminal K.r.a.s.h.; convocar un concurso de tiro, con un premio de un millón de dólares para el que consiga matar a Bind; varios intentos de asesinato, preparados por su temible esbirro Eye Patch; y un duelo entre Loveday y el numero uno, a la ruleta rusa. Pero como reza en la presentación, es el numero uno.

Opinión

Curiosa copia de James Bond, en la que se nota la influencia del estilo Roger Moore, en cada fotograma de la película. Como muchos de sus antecesores ( ver el articulo, los imitadores del mito ) el Nº1 también utiliza algo que le relacione indirectamente con 007, ya que se apellida Bind, muy parecido al del personaje de Ian Fleming, ¿ no creen?.
La verdad es que nos enfrentamos a una película muy previsible, de bajo presupuesto, donde la acción cuesta en aparecer y de forma muy breve, y que el humor es tan infantil que no consigue hacernos reír en ningún instante.
El personaje de Charles Bind es una fotocopia del 007 de Moore, que aunque tiene su gracia, solo consigue despertar un poco de simpatía. Al contrario que Bond, Bind no es un gran conquistador ya que esta toda la película intentado seducir a su compañera, sin conseguirlo, y esta finalmente accede a caer en sus brazos, no sabemos por su irresistibles encantos o por exigencias del guión. El resto de mujeres atractivas que aparecen en el film solo quieren terminar con su vida, aunque el incauto agente piense que ha conseguido despertar su interés.
Tampoco es un Bon Vivant, ya que prefiere un Hot dog y una pepsi-cola, a huevas de codorniz y un botella de Bolinger RD.


Eso si, es un apasionado de las armas, y desobedece las normativa del servicio secreto británico, llevando consigo dos mágnum del 44( incluso duerme con ellas ), en lugar de la Walter ppk reglamentaria, aunque le cueste alguna que otra reprimenda de Rockwell, su jefe en el servicio secreto. Además no le importa demostrar su gran habilidad en el manejo de dichas armas, al más puro estilo Clint Eastwood, en cualquier momento y lugar, sea en el despacho de su superior, delante de él y de su nueva compañera, o en el mismo instante en que los secuaces de Loveday intentan lanzarlo de un coche en marcha.
Al contrario que muchos agentes secretos, Nº1 no tiene ningún gadtget sofisticado al estilo 007, solo lleva consigo sus dos armas, y una potente ametralladora que esta incluida en su lujoso Rolls Royce monoplaza, y que no duda en utilizar cuando todo un ejercito de mercenarios intenta acabar con su vida.

Eso si, la película cuenta con todos los ingredientes clásicos de un film de agentes secretos. El Villano Megalómano, que suponemos que quiere terminar con la monarquía inglesa, aunque no nos lo dejan del todo claro; El jefe gruñón, autoritario y como no, cansado de las impertinencias de su subordinado, al que no despide, porque, a pesar de todo, es su mejor hombre. La cándida y bella colaboradora, que seria una mezcla entre la Mary Goodnight de El hombre de la pistola de Oro, y la Vanessa Kesington de Austin Powers. La dosis ideal de cada una de ellas. Y muy imprescindible, el guardaespaldas del malvado, que tiene por nombre Eyepatch, y es tan diestro en la lucha cuerpo a cuerpo como en armas de fuego de precisión. Pero eso no es suficiente para enfrentarse con el Numero Uno.

ESTRENOS CINEMATOGRAFICOS EN DVD

Estos son los estrenos cinematográficos en DVD de la presente semana:

- El Silencio: film de suspense dirigido por Jamie Babbit que podríamos definirlo como un relato erótico con una gotas de suspense. Nina es una bella animadora que esta acostumbrada al que el mundo gire alrededor de ella. Todo cambia radicalmente con la llegada de Dot, una chica sordomuda de la que sus padres han decidido hacerse cargo. La relación entre ambas muchachas no será del todo idílica. La película esta protagonizada por Elisha Cuthbert, a la que ya vimos en la comedia La vecina de al lado, y en la serie de Tv. 24. Junto a ella, Camilla Belle ( Cuando llama un extraño ) y Martin Donovan, el enemigo de Tom Cruise en Mission Imposible 2.
- Chica XXL: Una comedia fresquísima para la ultima sensación del cine de humor, la superestrella cómica Mo´Nique, en la que interpreta a una diseñadora de prendas para mujeres con curvas, que un día es galardonada con un viaje con todos los gastos pagado a un complejo turístico en Palm Springs, donde se dedicara a encontrar al hombre de sus sueños. Esta divertida película cuenta también con Eric Roberts, hermano mayor de la popular Julia Roberts, ahora muy habitual en telefilmes y películas de bajo presupuesto.
- Wicker Man: El realizador Neil La Butte nos transporta a un mundo lleno de rituales, tradiciones antiguas y magia negra, donde el agente de policía Edwards Malus deberá encontrar a la hija una antigua novia suya en un pequeña isla del pacifico norte llamada Summersisle. Inquietante film que cuenta como protagonista al siempre eficaz Nicholas Cage, demostrándonos a todos que esta en mejor forma que nunca.
- El Mediador: Un antiguo detective privado debe proteger a los diamantes mas preciados del mundo, de una peligrosa banda de contrabandistas liderada por un antiguo coronel nazi. Esta es la trama de la ultima película de toda una leyenda del cine de artes marciales. Chuck Norris, que vuelve de la mano de William Tannen, muy bien acompañado de la siempre bella Joanna Pacula.
- Tu, yo y ahora Dupree: Una de las comedias mas divertidas del pasado año, que nos cuenta el autentico suplicio que tienen que vivir los recién casados Carl y Molly, cuando llega con la intención de instalarse con ellos, un viejo amigo llamado Randy Dupree. El desastre esta servido. Los protagonistas de dicho film son de primera línea: Matt Dillon, Owen Wilson, Kate Hudson y el siempre fantástico Michael Douglas.
- Salvador ( Puig Antic ) : Una de las mejores producciones nacionales del año, y prácticamente de la historia del cine español. El realizador Manuel Huerga nos muestra los últimos días de Salvador Puig Antic, el ultimo preso político que fue ejecutado en España mediante “ garrote vil ”, convirtiéndose en mucho mas que eso. Podríamos definirlo como la historia de un joven que se atrevió a vivir sin miedo. El reparto de la película esta compuesto por Daniel Brühl, Tristan Ulloa, Leonor Watling, Ingrid Rubio y un impresionante Leonardo Sbaraglia.