lunes, 26 de diciembre de 2011

COPIA Y RE-COPIA


Uno de los mayores defectos que tienen la gran mayoría de las productoras cinematográficas es el de copiar hasta la saciedad una formula que ha funcionado correctamente en las taquillas. En este artículo comentamos algunas de las copias más curiosas.

Los Invasores (1964) de Jack Cardiff. Tras el éxito obtenido por la United Artist con el film Los Vikingos (1958), Columbia Pictures intento imitar la proeza, contratando al director de fotografía del anterior titulo para que dirigiera una película sobre el mismo tema, con Richard Widmark imitando al gran Kirk Douglas. El resultado no logra acercarse al original ni por asomo, ofreciéndonos un producto monótono, que no consigue despertar ningún tipo de interés.

Carambola (1974) de Ferdinando Baldi. Copia descarada de Le llamaban trinidad (1970), con los actores Paul Smith y Michael Coby, intentado emular a los míticos Bud Spencer y Terence Hill. Aunque el producto es prácticamente un continuo desfile de gracias sin gracia y de peleas, la taquilla fue generosa, y esta peculiar pareja de imitadores consiguieron protagonizar cuatro películas más. Increíble

Star Crash, choque de galaxias (1978) de Luigi Cozzi. De todos las imitaciones que surgieron tras el éxito de La guerra de las Galaxias (1977), esta una de las pocas que no intenta disimular que es un calco de la anterior. Naves espaciales, contrabandistas, robots, y espadas láser, adornados con la presencia de la escultural, Caroline Munro, un imberbe David Hasselhoff y el veterano Christopher Plummer, que no sabemos que hacia en semejante película.

Las Minas del Rey Salomón (1985) de J.Lee Thompson. Todo un sacrilegio. Convertir al mítico cazador blanco Allan Quatermain, en un Indiana Jones de tercera fila, es una ofensa para tan ilustre personaje. Los productores del film adecuaron la historia para poder realizar una burda imitación de En busca del arca perdida (1981). La música, la trama, los alemanes (Quatermain vive sus aventuras en la época victoriana), las escenas de acción, etc. Richard Chamberlain se merecía algo más digno. Lo peor, Sharon Stone y la escena de las alfombras.



Supersonic man (1980) de Juan Piquer Simon. Tras el éxito obtenido por la película Superman (1978), las productoras intentaron adaptar más héroes del comic, pero los derechos de autor fueron un gran inconveniente y muchos proyectos fueron cancelados. El audaz Piquer Simon decidió el crear su propio súper-héroe, en un film con actores de segunda, efectos especiales de tercera, y una trama tan simple, que no llegamos a comprender.

Orquídea Salvaje (1990) de Zalman King. Ineficaz intento de repetir los mismos resultados que en Nueve semanas y media (1986) contándonos una insulsa historia con un argumento muy débil y repleto de escenas eróticas sin sentido. La presencia de un Mickey Rourke en pleno declive, la veterana Jacqueline Bisset y la inexpresiva Carrie Otis, ayudaron bastante en convertir al film en una cinta erótica de tercera fila. Los protagonistas fueron nominados a los razzies como peor actores del año.

El cuerpo del delito (1993) de Uli Edel. Burda copia de Instinto Básico (1992) con un guión ausente de imaginación, muchas escenas picantes y la presencia de la siempre polémica Madonna, demostrándonos que es una pésima actriz. La cinta cuenta como protagonista con el siempre excelente Willem Dafoe, que no logra salvar al film del desastre. Muy necesitado de dinero estaria Dafoe para participar en semejante producción, pero eso es asunto suyo.

Esperando al jefe (1996) de Jeffrey Reiner. Film que intentaba seguir el camino que empezó Tarantino en Reservoir dogs (1992), centrándose en matones de poca monta que quieren dar el golpe definitivo. Con un reparto y un guión totalmente inapropiados, la película no tiene ni un ápice de esa chispa especial que tiene el titulo antes nombrado. Se estreno directamente en video, con engañosas frases publicitarias.


jueves, 15 de diciembre de 2011

ESTRENAR O NO ESTRENAR ...


Estrenar un film no es una tarea fácil. Productores, distribuidoras, la comisión de Calificación de Películas Cinematográficas… Todos tienen la última palabra a la hora del estreno de una película. Muchas son las que han sufrido cientos de impedimentos antes de que pueda ser visionada por el público. Conozcamos algunos de los casos más curiosos.

Lo que el viento se llevo (1939) de Víctor Fleming. Aunque esta superproducción, éste considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, también sufrió lo suyo antes ser proyectada en todo el mundo. El código Hays prohibió la utilización de la palabra Bledo, en la popular frase que aparece en los últimos metrajes del film. La MGM declaro que existía una enmienda en la que se permitía su uso, al pertenecer a una cita de la obra literaria original. En España, la película se estreno en 1950, y dicha frase fue sustituida, por Francamente querida, no me importa. Otro contratiempo fue el que le ocurrió a la actriz Hattie McDaniel, que no pudo asistir a su estreno en Atlanta debido a las leyes de segregación racial. Clark Gable intentó boicotear el estreno, pero la propia actriz se lo prohibió.


El Gran Dictador (1939) de Charles Chaplin. Divertida sátira del fascismo, y principalmente, de Adolf Hitler, que le acarreo a Chaplin diversos problemas. Fue prohibida en Alemania hasta 1958, y en España hasta 1976. Además, el comité de actividades antiestadounidense persiguió al ilustre cómico por la realización de dicho film, teniendo que marcharse de los Estados Unidos.

Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles. Biografía no autorizada del magnate William Randolph Hearst, que intento con todas sus fuerzas, impedir su estreno. Como no logro el demostrar que el personaje de Charles Foster Kane estaba basado en su persona, utilizo otro tipo de artes para boicotear la película. Además de intentar quemar lo negativos, metió a una menor desnuda y fotógrafos, en la habitación del hotel en que se alojaba Welles. Ninguna de sus estratagemas dio resultado, y la película pudo estrenarse, aunque Hearst se encargo que solo se proyectara en cines de segunda fila.

Baby Doll (1956) de Elia Kazan. Con un guión del gran Tennessee Williams, el film cuenta la historia de una jovencita casada con un hombre maduro que no ha consumado aún el matrimonio porque prometió al padre de la chica que respetaría su virginidad hasta que cumpliera los veinte años. La llegada de un extraño, lo cambiara todo. El filme fue prohibido en varios países, aunque en España si llegó a estrenarse, pero tan mutilado por la censura que el argumento resultaba casi incomprensible. La Legión Católica de la Decencia pidió la retirada de la película por contender escenas de gran contenido sexual. Al no conseguirlo, obligaron a Kazan a cambiar el cartel de la película, donde aparecía la protagonista chupandose el dedo pulgar.



domingo, 11 de diciembre de 2011

TITULOS Y TITULOS


Uno de las curiosidades más grandes del cine en España, ha sido la traducción que han hecho de los títulos extranjeros que llegaban a nuestras pantallas. Entre todos ellos, unos han sido menos afortunados que otros. Vamos a destacar algunos de los más curiosos

El Quinteto de la muerte (1955) de Alexandre Mackendrick. Excelente comedia negra, con un reparto de lujo compuesto por Alec Guinness, Herbert Lomb y Peter Sellers. Su titulo original es The Lady Killers (Los asesinos de damas), a la distribuidora le pareció que era demasiado macabro para una comedia (aunque fuera negra), por lo que fue sustituido.

Con faldas y a lo loco (1959) de Billy Wilder. Su titulo original es Some like it hot, cuya traducción, más o menos exacta, seria “A algunos les gusta caliente”. Los censores de la época, cambiando su titulo por el que ahora conocemos. Lo que ellos no sabían es que el tipo de música que tocaba la orquesta de chicas es conocido como Hot, una variante del jazz. De ahí el titulo del film.

La picara soltera (1964) de Richard Quine. Comédieta romántica de tercera fila, que no era más que un calco de los films que protagonizaron Doris Day y Rock Hudson. Con Tony Curtis y Natalie Wood como actores principales, su titulo original era Sex and the single Girl (el sexo y la soltera). Los censores no solo modificaron el titulo, sino que en los dialogos del film, sustituyeron la palabra sexo por amor.

El nuevo caso del inspector Clouseau (1964) de Blake Edwards. Secuela del gran éxito La Pantera Rosa, que significo el principio de esta divertida saga. Su titulo original es A shot in the dark (Un disparo en la oscuridad). Los distribuidores del film decidieron cambiarlo para que el público no creyera que iba a ver un film de acción, cuando la película era una comedia.


lunes, 25 de julio de 2011

JOHN CARTER: MÁS HEROES CLASICOS, POR FAVOR


Dentro de ese fantastico universo imaginaro donde habitan fantasticos personajes que se desviven por lograr la paz en el universo, destaca de forma alguna, John Carter.

John Carter es un personaje de ficción creado por el escritor Edgar Rice Burroughs (padre literario de Tarzan), que apareció por primera ven en la novela Una princesa de Marte (1911). En ella se narra las aventuras de Carter, dueño de una mina de oro en Arizona, que al huir de los indios, es transportado misteriosamente en proyección astral a Marte.
En sus aventuras, Carter se enfrentara a multitud de batallas con diferentes razas de humanoides y peligrosas criaturas alienigenas. Tambien encontrara el amor la princesa Dejan Thoris.

John Carter Poster


Aunque muchos han sido los cineastas que han intentado plasmar en cine las aventuras de dicho heroe, la unica incursion de Carter en el cine fue con el film de serie B Princess of Mars (2009) dirigida por Mark Atkins e interpretada por Antonio Sabato Jr. (Melrose Place) y la ex-actriz porno Traci Lords como Dejan Thoris.

En el 2012 Walt Disney presentara el film John Carter, bajo la dirección de Andrew Stanton, convirtiendose en su primer film de imagen real, tras haber realizado Buscando a Nemo (2003) y WALL-E (2008). Sus protagonistas son Taylor Kitsch (X men origenes:Lobezno) como John Carter, Lynn Collins (el número 23) como Dejan Thoris, y el imprescindible Willem Dafoe com el malvado Tars Tarkas.





viernes, 22 de julio de 2011

CAMEOS: PEQUEÑOS PAPELES PARA GRANDES ACTORES


Se atribuye al productor Mike Todd la aplicación del término “cameo” , que podría definirse como la aparición de una persona conocida en una película, sin que se cobre por ello, con o sin créditos. Normalmente son apariciones cortas en una, dos o tres escenas y con o sin importancia para la trama.

Estos son algunos de los cameos más originales de la historia del cine.

  • La historia más grande jamas contada (1965) de George Stevens. Conocido film sobre la vida de Jesucristo ,al terminar la cruzifixion, aparece John Wayne vestido de romano, recitando la frase
    «En verdad, este hombre era el hijo de Dios»

  • El jovencito Frankenstein (1974) de Mel Brooks. Divertidisima parodia sobre la obra de Mary Shelley, donde nos encontramos a un irreconocible Gene Hackman, dando vida a un viejo ciego, que le hace pasar un mal rato al temible monstruo.

  • Mejor solo que mal acompañado (1987) de John Hughes. Una de las mejores comedias del maestro Hughes, tiene una escena al principio del film donde el protagonista, Steve Martin compite con Kevin Bacon para adueñarse de un taxi. Al final gana Bacon, claro.

  • Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991) de Kevin Reynols. Enésima versión de las aventuras del arquero de Sherwood, donde al final del film aparece Sean Connery (foto) como Ricardo corazón de León, justo a tiempo para casar a Robin y Marian.

  • A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar (1995) de Beeban Kidon. Copia americana de la fabulosa Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) donde tres Drag Queens se dirigen a un popular concurso, no antes sin ser asesoradas por un glamuroso Robin Williams.

  • Bienvenidos a Zombieland (2009) de Ruben Flescher. Disparatada comedia de terror donde podemos apreciar a Bill Murray como dueño de una destartalada mansión, ofreciendo un divertido homenaje al film Los Cazafantasmas(1984)

domingo, 17 de julio de 2011

LA PRIMERA OPCIÓN

Muchos actores de la historia del séptimo arte han obtenido el favor del publico, por interpretar a un personaje determinado. Pero lo realmente sorprendente es que muchos de ellos no fueron la primera opción. Este echo no solo hubiera cambiado el rumbo de las carreras cinematográficas de varios actores, sino también la historia del cine.


  • Ben-Hur (1959) de William Wyler: La primera opción para interpretar al este mítico héroe fue Burt Lancaster (foto), que lo rechazo porque no le atraían demasiado las películas épicas. Curiosamente el estudio quería que Charlton Heston diera vida a Mesala, el malvado de la historia, pero finalmente se hizo con el papel protagonistas. No solo consiguió que consolidarse como uno de los actores más taquilleros de Hollywood, sino que logro su primer y único Oscar.

  • Agente 007 contra el Doctor No (1962) de Terence Young: Tras rechazar a los carisimos James Mason y Cary Grant, el creador de James Bond, Ian Fleming sentía debilidad por el actor británico Richard Tood, habitual en películas de Walt Disney, pero por problemas de agenda, no llego a interpretarlo, eligiendo a un modelo escoces llamado Sean Connery. El resto ya es historia.

  • Apocalipsis Now (1979) de Francis Ford Coppola. Coppola había pensado en Steve McQueen para dar vida al Capitán Benjamin Willard, pero la dureza del guión asusto a la estrella de Hollywood, rechazando el proyecto en favor de Martin Sheen, que definió el rodaje como uno de las peores experiencias de su vida.

  • En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg. En un principio el aventurero Doctor Jones hubiera tenido el rostro del actor Tom Selleck, toda un celebridad gracias a la serie de televisión Magnum. El contrato con la serie no le permitió al actor intervenir en dicho film, cogiendo su testigo Han Solo, o lo que es lo mismo, Harrison Ford.

  • El Silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Gene Hackman fue propuesto para dar vida al gran doctor Hannibal Lecter, pero el actor lo rechazo para evitar reincidir en papeles violentos, tras Arde Misisipi (Alan Parker-1988). Un casi desconocido Anthony Hopkins fue quien acepto dicho papel, obteniendo un revolucionario giro a su carrera y un Oscar. No esta nada mal.

  • Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven. Para esta obra maestra del thriller erótico, el realizador neerlandés había pensado en Julia Roberts para dar vida a la pérfida Catherine Tramell. Pero la puritana novia de américa rechazo el proyecto por su alto contenido erótico. Golpe de suerte para la entonces desconocida Sharon Stone, que gracias a dicho personaje, se convirtió en todo un mito del cine.

  • Mi Obsesión con Elena (1993) de Jennifer Linch. La opera prima de la hija del director David Linch, se vio salpicada por la polémica, cuando Kim Basinger se apeó del proyecto en el último momento, alegando estar en desacuerdo con algunos cambios en el guión. Tuvo que pagar más de 8 millones de dolares a los productores, por incumplimiento de contrato. Fue sustituida por Sherilyn Fenn, una de las actrices de la serie Twin Peaks.

  • Scream, vigila quien llama (1996) de Wes Craven. La primera opción para dar vida al agente Riley era Joaquin Phoenix, que no quiso saber nada del film cuando vio que estaba delante de un cinta de terror para adolescentes. Craven cambio radicalmente la estructura del personaje cuando eligió al cómico David Arquete para el papel.

  • Hombres de negro (1997) de Barry Sonnenfeld. En un principio se había pensado en el actor David Schwimmer ( Ross en la serie Friends) para enfundarse en el traje del agente J, pero el guion no llego a convencerlo, por lo que dijo no al papel. Inmediatamente pensaron en otra estrella de la televisión, el mismísimo príncipe de Bel-Air. Obviamente, la respuesta no fue la misma.

  • Trilogía del Señor de los Anillos (2001) de Peter Jackson. Todos los cinefilos pensábamos que Sean Connery seria el Gandalf ideal. También debió de pensarlo Jackson cuando le ofreció el personaje, pero 007 lo rechazo por que tenia la intención de retirarse pronto y no quería abarcar demasiados proyectos. Otras fuentes afirman que Connery solo acepta participar en aquellas producciones donde cerca del lugar de rodaje se encuentre un campo de golf.

miércoles, 6 de julio de 2011

ESPAÑOLES EN HOLLYWOOD (2)



  • Antonio Banderas (José Antonio Domínguez Bandera) excelente actor español, máximo representante del nuevo cine español, tiene en su filmografia títulos como Laberinto de pasiones (1982) de Pedro Almodovar; Los Zancos (1984) de Carlos Saura; Réquiem por un campesino español (1986) de Francesc Betriu; o La Corte del Faraón (1985) de Jose Luis Garcia Sanchez. En 1992 debuto en Hollywood con el film Los Reyes del Mambo, de Arne Glimcher, obteniendo criticas muy positivas, consiguiendo establecerse en la meca del cine. La casa de los espíritus (1993) de Billie August , Philadelphia de Jonathan Demme (1993), Entrevista con el vampiro (1994) de Neil Jordan, Evita (1996) de Alan Parker o La Mascara del Zorro (1998) de Martin Campbell, son algunos de los films que ha rodado en Hollywood.


  • Jordi Molla, es sin ninguna duda, uno de los mejores actores de su generación, combinando su carrera en España, con películas como Historias del Kronen (1995) de Montxo Armedáriz, La buena estrella (1997) de Ricardo Franco, Los años bárbaros (1998) de Fernando Colomo, Volavérunt (1999) de Bigas Luna o Nadie conoce a nadie (2000) de Mateo Gil; con varias intervenciones en películas americanas, destacando, Blow (2001) de Ted Demme , El Álamo (2002) de John Lee Hancock, Dos policías rebeldes 2 (2003) de Michael Bay, Elizabeth: La edad de oro (2007) de Shekhar Kapur, Encontrarás dragones (2011) de Roland Joffé.


  • Aitana Sánchez-Gijon es una de las actrices más eficientes de nuestro cine, demostrándolo con títulos como Bajarse al moro (1988) de Fernando Colomo, El mar y el tiempo (1989) de Fernando Fernan Gomez, El pájaro de la felicidad (1993) de Pilar Miro, o Boca a boca (1995) de Manuel Gomez Pereira. Inicio su paso por Hollywood en 1995 en Un paseo por la nubes, con Alfonso Arau, junto a Keanu Reeves, a la que siguió ... y llego el amor (1997) de Juan Jose Campanella, y El Maquinista (2004) de Brad Anderson.


  • Penelope Cruz se ha convertido en todo un referente dentro de nuestro cine. Su participación en títulos como Alegre ma non troppo (1994) de Fernando Colomo, Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenabar, La niña de tus ojos (1998) de Fernando Trueba o Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodovar, le han abierto el camino hacia la meca del cine. Su primer film americano fue, Hi-lo Country (1998) de Stephen Frears, al que le siguió, Todos los caballos bellos (2000) de Billy Bob Thornton, La mandolina del capitán Corelli (2001) de John Madden, Gothika (2003) de Mathieu Kassovitz, Sahara (2005) de Breck Eisner o Vicky Cristina Barcelona (2008) de Woody Allen , por la que gano el Oscar a la mejor actriz secundaria. Es la única actriz española que tiene dicho galardón.

  • Javier Bardem ( Javier Ángel Encinas Bardem) miembro de una larga familia de actores, demuestra que tiene la interpretación en sus venas. Jamón, Jamón (1992) de Bigas Luna, Días contados (1994) de Imanol Uribe, Éxtasis (1996) de Mariano Barroso, o Carne Trémula (1997) de Pedro Almodovar, son algunas de sus películas más populares. Con Antes de que anochezca (2000) de Julian Schnabel, consiguió despertar el interés de hollywood, participando en films como Collateral (2004) de Michael Mann, Los fantasmas de Goya (2006) de Milos Forman, El amor en tiempos del cólera (2007) de Mike Newell o No es país para viejos (2007) de Ethan y Joel Coen, por la que obtuvo el Oscar al mejor actriz secundario. Es el único actor español que ha ganado dicho premio.


  • Otros interpretes españoles que han logrado introducirse en la meca del cine son: Ana Obregon, ( Bolero de John Derek- 1984), Victoria Abril (Jimmy Hollywood de Barry Levinson-1994), Santiago Segura (Superagente Cody Banks 2 de Kevin Allen-2004) Elsa Pataki (Serpientes en el avión de David R. Ellis-2006), Elena Anaya (Van Helsing de Stephen Sommers-2004), Maribel Verdu (Tetro de Francis Ford Coppola), Unax Ugalde (El amor en tiempos de cólera), Alicia Borrachero (Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian), Paz Vega (Spanglish), Sergio Peris Mencheta (Resident Evil 4), Oscar Jaenada (Los Perdedores) o Alex Gonzalez (X men: primera generación).



lunes, 4 de julio de 2011

MATTHEW VAUGHN: CINE DEL SIGLO XX


Uno de los cineastas de la nueva era que ha conseguido plasmar un innovador estilo de narración es el británico Matthew Vaughn. Su forma de contar historias tiene varios matices del cine clásico (Howard Hawks, King Vidor, Henry Hathaway o Anthony Mann) junto a varias influencias de cineastas actuales (Michael Cimino, Francis Ford Coppola o Quentin Tarantino)

Matthew Vaughn es hija de la actriz Kathy Ceaton y del aristócrata británico George Drummond, ahijado del rey Jorge VI, aunque tiene los apellidos de Robert Vaughn, actual pareja de su madre en aquellos tiempos.

Tras estudiar antropología e historia en la University College London, decidió dedicarse al mundo del cine, primero como asistente de producción y más tarde como productor del film El sueño inocente (1996) de Scott Mitchell, donde conoció al director y productor Guy Ritchie.

Junto a Ritchie ha producido Lock & Stock (1998), Snatch: Cerdos y diamantes (2000), Barridos por la marea (2001), las tres dirigidas por Ritchie, y Mean Machine: Jugar duro (2002) de Barry Skolnick.

En 2004 debuto en la dirección con Layer Cake: Crimen organizado, un inquietante thriller, que cautivo a medio mundo. Gracias a Layer cake, Matthew logro su salto hacia Hollywood, pero no fue el unió. Su protagonista Daniel Craig consiguió el ansiado papel de 007, mientras que su partenaire femenino Sienna Miller también obtuvo un hueco en la meca del cine.

Su primer trabajo en la meca del cine fue el relato fantástico Stardust (2007). Basada en la novela de Neil Gaigman, cuenta en su reparto con actores como Claire Danes, Michelle Pfeiffer y Robert de Niro. Dicho largometraje ha logrado recaudar más de 134 millones de dólares.

Tras rechazar X Men: La decisión final, por problemas familiares, en 2010 se introduce en el mundo del comic, adaptando el anti-héroe creado por Mark Millar, Kick-Ass. Con un toque entre película de adolescentes y acción al estilo Tarantino, la cinta ha sido uno de los títulos claves del pasado año. Los buenos resultados obtenidos en taquilla por dicho film, han convencido a los responsables de Marvel, que Vaughn es la mejor opción para realizar el reebott de los mutantes más populares de la historia del comic, X Men: Primera Generación, que actualmente esta en cartelera.

Se caso en el 2002 con top-model Claudia Schiffer, con la que tiene tres hijos.

jueves, 30 de junio de 2011

ESPAÑOLES EN HOLLYWOOD (1)


Muchísimos actores han soñado el poder conseguir llegar a la meca del cine, el ansiado reino de Hollywood. Varios actores lo consiguieron, otros se quedaron en el camino y muchos lo están intentado. Vamos a recordarlos


  • Antonio Moreno (Antonio Garrido Monteagudo -1887 -1967) Nacido en Madrid, fue el primer actor español que logro introducirse en el complicado mundo de Hollywood. Empezando como extra, su talento le valió para protagonizar clásicos del cine mudo como La tierra de todos (1926) de Fred Niblo, junto a Greta Garbo, o Ello (1927) de Clarence B. Badger, con Clara Bow. Con la llegada del cine sonoro, sus intervenciones fueron bastantes escasas, aunque a partir de los años 40, fue requerido con bastante frecuencia como secundario, destacando títulos como Los Piratas del mar caribe (1945) de Frank Borzage, Capitán de Castilla (1947) de Herny King, La mujer y el monstruo (1954) de Jack Arnold, o Centauros del Desierto (1956) de John Ford.


  • Gilbert Roland (Luis Antonio Damaso de Alonso- 1905-1994) Aunque nacio en Chihuahua (México) Gilbert Roland es hijo del torero español Francisco Alonso, motivo por el cual también intento ser torero, pero con escaso éxito. Aunque sus primeros papeles en el cine fueron de extra, poco a poco se fue consolidando como uno de los latin lover por excelencia, con títulos como Margarita Gautier (1926) de Fred Niblo, o El Mercado del amor (1927) de George Fitzmaurice. En los años del sonoro participo en más de 100 films, destacando El Halcón del Mar (1940) de Michael Curtiz, Cautivos del mal (1952) de Vincente Minnelli, La princesa de Éboli (1955) de Terence Young, o El Gran Combate (1964) de John Ford.


  • Sara Montiel (Maria Antonia Abad Fernandez-1928) cantante y actriz española que gracias a su boda con el realizador Anthony Mann (1906-1967), participo en producciones “made in Hollywood” como Veracruz (1954) de Robert Aldrich, Dos pasiones y un amor (1956) de Anthony Mann, y Yuma (1957) de Samuel Fuller. Tras su escasa repercusión, volvió a España, participando en El Ultimo cuple (1957) de Juan de Orduña o La Violetera (1958) de Luis César Amadori, logrando sus mayores éxitos, pero también el final de su matrimonio en 1962.


  • Fernando Rey (Fernando Casado Arambillet 1917-1994) Excelente actor español que logro un enorme éxito internacional, gracias sus trabajos con el realizador Luis Buñuel. Hollywood requirió su talento en numerosas ocasiones como The French Connection (1971) de William Friedkin, El viaje de los malditos (1976) de Stuart Rosenberg, Quinteto (1979) de Robert Altman, Cabo Blanco (1980) de J.Lee.Thompson, Presidente por accidente (1988) de Paul Mazursky, o 1492: La conquista del paraíso (1992) de Ridley Scott.


  • Otros españoles que participaron en producciones internacionales fueron: Carmen Sevilla en Rey de Reyes (1960) de Nicholas Ray, José Luis de Villalonga en Desayuno con diamantes (1961) de Blake Edwards, Jose Luis Lopez Vazquez en Viajes con mi tía (1972) de George Cukor, Carmen “Tita” Cervera en La guerra de los misiles (1978) de Leslie H. Martinson, o Simón Andreu en Los señores del acero (1985) de Paul Verhoeven

lunes, 27 de junio de 2011

EL CINE ESPAÑOL DEL 2011


En lo que llevamos de año, el cine español no nos ha ofrecido películas lo suficientemente interesantes para obligarnos a darle una nueva oportunidad a nuestro séptimo arte (No vale Torrente 4) .

Muy pronto, se presentan algunas opciones relativamente interesantes:

Lo contrario del amor, opera prima del cortometrista Vicente Villanueva, es lo que puede llamarse como la anti-comedia romántica. Una pareja con varios fracasos amorosos sobre sus espaldas, se conocen y inician una relación. El film esta protagonizado por Hugo Silva (Los hombres de Paco) y Adriana Ugarte (La señora). Estreno:26 de agosto.

La piel que habito, de Pedro Almodovar, esta inspirada en la obra de Thierry Jonquet, Tarántula. Un cirujano plástico está obsesionado con crear una piel resistente al fuego, desde que su mujer murió quemada. El reparto esta compuesto por Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suarez, Fernando Cayo y Eduard Fernandez. Estreno: 2 de septiembre.

No habrá Paz para los malvados, donde Enrique Urbizu regresa al thriller policíaco para contarnos la historia de un inspector de policía involucrado en un tiroteo. Sus protagonistas son Jose Coronado y Rodolfo Sancho. Estreno: 23 de septiembre.

Mientras duermes, de Jaume Balaguero, donde un peculiar portero de unos apartamentos inicia un peligroso juego. Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan son sus protagonistas. Estreno: 7 de octubre.

El capitán Trueno y el Santo Grial, de Antonio Hernandez, es la esperada adaptación del popular héroe del cómic español, donde se vera envuelto en una increíble aventura en la que tendrá que evitar que el Santo Grial caiga en las manos equivocadas. Sergio Peris Mencheta (Los Borgia),y Nathasha Yarovenko (Habitación en Roma) son sus protagonistas. Estreno: 14 de octubre.

La voz dormida, de Benito Zambrano, nos cuenta la historia de Pepita, que en plena posguerra, viaja a Madrid para cuidar de su hermana, que esta embarazada y en prisión. El film tiene como protagonistas a Inma Cuesta (Aguila Roja) y Maria León (SMS, Sin miedo a soñar).

Otras producciones españolas pendientes de fecha de estreno son: Fuga de Cerebros 2, de Carlos Therón; [REC] Génesis, de Paco Plaza; Extraterrestre , de Nacho Vigalondo; La chispa de la vida, de Alex de la Iglesia; y Lo mejor de Eva, de Mariano Barroso.


sábado, 25 de junio de 2011

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )


Aquel día fue en el que descubrió con asombro que cuando él decía 'como desees', en realidad significaba 'te amo'.

Peter Falk (17 septiembre 1927 - 23 junio 2011) en La Princesa Prometida (1987) de Rob Reiner

lunes, 23 de mayo de 2011

LLEGA ... TINTíN


Los amantes del mundo del comic, nos sorprendía muchisimo que uno de los personajes más emblemáticos de dicho arte, no tuviera una adaptación cinematográfica aceptable. Nos referimos al mítico periodista francés creado en 1929 por el autor frances Hergé (Georges Remi) conocido como Tintín.
En 1961, el realizador francés Jean Jaques Vierne fue el encargado de adaptar a la pantalla el universo de nuestro héroe con el film Tintín y el misterio del toisón de oro, historia totalmente independiente de la obra de Hergé, tenia a Jean Pierre Talbot como Tintín. Talbolt volvió a dar vida al intrépido periodista en Tintín y el misterio de las naranjas azules (1964) rodada en España bajo la dirección de Philippe Condroyer. Curiosa la escena en la que el Capitan Haddock baila en un tablao flamenco, con todos los tópicos imaginables, sin pensar que la historia esta situada en Valencia!!
Tras varios años en fase de pre-producción, Steven Spielberg y Peter Jackson serán los encargados de adaptar a la pantalla las aventuras de Tintin. El primer film tendrá por titulo El Secreto del Unicornio, basado en el álbum del mismo titulo (1943), estará dirigido por Spielberg, bajo la producción de Jackson, con un guión escrito por Steven Moffat (Doctor Who) y Edgar Wright (Scott Pilgrim contra el mundo).
Tintin es por interpretado por Jamie Bell (Billy Elliot), el Capitan Haddock sera Andy Sherkis (Gollum en la trilogía del Señor de los Anillos), Simon Pegg y Nick Frost, protagonistas de Zombies Party y Arma Fatal, darán vida a los inspectores Thomson and Thompson, o lo que es lo mismo Dupont y Dupond en el comic original o Hernandez y Fernandez en la versión en castellano (espero que los de doblaje no metan la pata).
También aparecen Daniel Craig (Casino Royale) como Rackham El Rojo, y la cantante Kim Stengel interpretara a la diva de la opera, Bianca Castafiore.

jueves, 12 de mayo de 2011

CUANDO LOS MÚSICOS VAN AL CINE (2)


Si en nuestro anterior articulo enumerabamos las ocasiones en que las estrellas del pop-rock internacional han partipado en producciones cinematograficas, en esta ocasión vamos a ocuparnos de nuestros pop-stars. Ellos y ellas tampoco pudieron decir que no al septimo arte.

  • Alaska (Olvido Gara) la reina absoluta de la movida madrileña, ha formado parte de grupos como Kaka de Luxe, Alaska y los pegamoides, Alaska & Dinarama o Fangoria. Debuto en el mundo del cine en 1980 en el film de Pedro Almodovar, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton. Sus numerosos compromisos musicales, la han apartado del cine, aunque ha particpado en los films Solo se muere dos veces (1997) de Esteban Ibaretxe, y Airbag (1997) de Juanma Bajo Ulloa. En televisión, presento el programa infantil La bola de Cristal (1984-1988), y ha intervenido en las series Hermanos de leche (1994-1996), y El botones Sacarino (2000).

  • Javier Gurruchaga (Ignacio Javier Gurruchaga) indiscutible Showman, lider de la formacion Orquesta Mondragon, ha conseguido realizar una interesante carrera cinematografica paralela , con titulos como Besame, tonta (1982) de Fernando González de Canales, Que he echo yo para merecer esto (1984) de Pedro Almodovar, El baile del pato (1989) de Manuel Iborra, Si te dicen que caí (1989) de Vicente Aranda; El rey Pasmado (1991) de Imanol Uribe, Tirano Banderas (1993) de Jose Luis Garcia Sanchez, Lisístrata (2002) de Frances Bellmunt, o R2 y el caso del cádaver sin cabeza (2005) de Álvaro Sáenz de Heredia, entre muchos otros.

  • Miguel Bose (Miguel Luccino González Borloni), uno de nuestros mejores artistas, tambien ha sido capaz de lograr una solida carrera como actor. Vera, un cuento cruel (1974) de Josefina Molina, Retrato de familia (1976) de Antonio Giménez Rico, El Caballero del Dragon (1985) de Fernando Colomo; Lo más natural (1991) de Josefina Molina, Tacones lejanos (1991) de Pedro Almodovar, La reina Margot (1994) de Patrice Chéreau o La mirada del otro (1998) de Vicente Aranda, son algunas de sus peliculas.

  • Coque Malla (Jorge Malla Valle) lider del grupo Los Ronaldos, tambien ha realizado una carrera en solitario, decidio un dia el probar suerte en el mundo del cine. Con una filmografia bastante aceptable, destacamos titulos como Madregilda (1993) de Francisco Regueiro, Dispara (1993) de Carlos Saura, Todo es mentira (1994) de Álvaro Fernández Armero, El efecto mariposa (1995) de Fernando Colomo, La leyenda de Balthasar el castrado (1996) de Juan Miñon, Nada en la nevera (1998) de Álvaro Fernández Armero o Dias de cine (2007) de David Serrano.

  • Bebé (María Nieves Rebolledo Vila) es una excelente cantautora española. Aunque ya participo con pequeños papeles en las pelicuas Al sur de granada (2003) de Fernando Colomo, o El oro de Moscú (2003) de Jesús Bonilla, el 27 de junio del 2006 anuncio su retirada temporal del mundo de la música, para centrarse en su carrera como actriz, participando en La educación de las hadas (2006) de Jose Luis Cuerda, y Caótica Ana (2007) de Julio Medem. En 2009 presento su nuevo trabajo musical, titulado Y...

    Otros musicos españoles que han intervenido en algunas peliculas son Loquillo (Jose Mª Sanz) en La ciudad de los prodigios (1999) de Mario Camus, Mikel Erentxun (Duncan-Dhu) en Carretera y manta (2000) de Alfonso Arandia, Dani Martin (El canto del loco) en Yo soy la Juani (2006) de Bigas Luna, o Joaquin Sabina en Sinatra (1988) de Francesc Betriu.


sábado, 7 de mayo de 2011

CUANDO LOS MÚSICOS VAN AL CINE


El magnetismo que desprende el séptimo arte, ha logrado fascinar a todo tipo de personas. Las estrellas del pop-rock no han sido inmunes a los encantos del mundo del cine, participando en varias producciones cinematográficas.


  • Ringo Starr (Richard Starkey) batería de los míticos The Beatles (1960-1970), decidió probar suerte delante de las cámaras. En su corta filmografia podemos destacar títulos como Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando (1969) de Joseph McGrath, junto a Peter Sellers; el spaguetty western Blindman (1971) de Ferdinando Baldi, con Tony Anthony o la comedia Carvernicola (1981) de Carl Gottlieb, con Dennis Quaid, donde demostró a la industria que era mejor músico que actor.

  • Bob Dylan (Robert Allen Zimmerman) inigualable músico, cantante y poeta , ha logrado abordar todo tipo de estilos musicales como el pop, el folk, el country, el blues, o el rock and roll. Dylan hizo unas pequeñas incursiones en el mundo del cine, como actor. En 1973, gracias a su amigo Kris Kristofferson, forma parte del reparto en el western crepuscular Pat Garret y Billy el niño, de Sam Peckinpah. Su papel era el de un amigo de Billy llamado Alias. También fue el responsable de la Banda sonora del film. En 1978 dirigió y protagonizo el largometraje Renaldo and Clara, junto a su esposa Sara Dylan y la cantante Joan Baez. La cinta de contenido surrealista tenia una duración de 232 minutos, tuvo unas criticas malisimas por lo que el autor decidió recortar la duración del film. Este echo no mejoro la carrera de la cinta, retirando su distribución. Actualmente no existe ninguna copia de dicho film. Otras incursiones de Bob Dylan en el cine fueron Corazones de Fuego (1987) de Richard Marquand, junto a Rupert Everet, y Anónimos (2003) de Larry Charles, con Jessica Lange y Penelope Cruz.

  • Mick Jagger (Michael Philip Jagger) líder de los eternos The Rolling Stones, también ha echo sus pinitos en el mundo del cine. Ned Kelly (1970) de Tony Richardson, Perfomance (1970) de Donald Cammell, Freejack: Sin identidad (1992) de Geoff Murphy, junto a Emilio Estevez y Anthony Hopkins; y Servicio de compañía (2001) de George Hickenlooper, con Andy Garcia

  • David Bowie (David Robert Haywood Jones) el indiscutible rey del glam rock, ha logrado desarrollar una amplia carrera como actor, destacando Gigolo (1978) de David Hemmings, El Ansia (1983) de Tony Scott; Feliz Navidad Mr Lawrence (1983) de Nagisa Ôshima; Cuando llega la noche (1985) de John Landis; Dentro del laberinto (1986) de Jim Henson; Principiantes (1986) de Julian Temple, La última tentación de Cristo (1988) de Martin Scorsese, Encadenadamente tuya (1991) de Richard Shepard, Twin Peaks: El diario de Laura Palmer (1992) de David Linch; o El truco final (2006) de Christopher Nolan, junto Hugh Jackman y Christian Bale.

  • Roger Daltrey, líder del conjunto The Who, siempre ha demostrado su internes por participar en el séptimo arte. Tras participar, junto a su banda, en el film Tommy (1975) de Richard Lester, ha intervenido en películas como El Legado (1978) de Richard Manquaid; McVicar, el enemigo publico numero uno (1980) de Tom Clegg; Buddy´s Song (1991) de Claude Whatham ; Agente Juvenil (1991) de William Dear y Relámpago Jack (1994) de Simon Wincer, junto al comico australiano Paul Hogan.

  • Sting (Gordon Mattew Thomas Summer), líder de la formación The Police (1977-1984) que también ha desarrollado una solida carrera en solitario, no quiso desaprovechar las ocasiones en que le propusieron intervenir en una película. Dune (1984) de David Linch, La prometida (1985) de Frank Roddam, Julia & Julia (1987) de Peter Del Monte, con Katheleen Turner; Lunes Tormentoso (1988) de Mike Figgis, junto a Tommy Lee Jones y Melanie Grifith; Perverso (1995) de John Paul Davidson, con Alan Bates; o Lock & Sotck (1988) de Guy Ritchie, son varias de sus participaciones en el cine.

  • Deborah Harry (Angela Tremble) líder de la formación Blondie, tiene una interesante carrera cinematográfica, destacando Videodrome (1983) de David Cronenberg; Forever, Lulu (1987) de Amos Kollec; Hairspray (1988) de John Watters; El gato infernal (1990) de John Harryson; Heavy (1995) junto a Liv Tyler; Cop Land (1997) con Robert De Niro y Sylvester Stallone, ambas dirigidas por James Mangold; Jovenes salvajes (2002) de Scott Kalvert; Todo lo que quiero (2002) de Jeffrey Porter, junto a Elijah Wood; Mi vida sin mí (2003) y Elegy (2008), ambas dirigidas por Isabel Coixet.

  • Patsy Kensit (Patricia Jude Francis Kensit) voz femenina del grupo Eighth Wonder (1983-1989) siempre ha estado vinculada a la actuación, interviniendo en varias películas y series de televisión. Durante su etapa como cantante, participo en films como Principiantes (1986) de Julian Temple, junto a David Bowie; Arma Letal 2 (1989) de Richard Donner, junto a Mel Gibson; o Adorable seductor (1989) de Michael Winner, junto a Jeremy Irons. Tras la desolución de su banda, continuo su carrera como actriz, con una filmografia muy olvidable, repleta de malas tv movies, series de television, y cine de tercera. Aun así, podemos destacar algunos titulos como Treinta minutos para morir (1991) de Avi Nesher; Beltenebros (1991) de Pilar Miro; Échele la culpa al botones (1992) de Mark Herman, o la tv movie La historia de Mia Farrow (1995) de Karen Arthur.

  • Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi jr.) lider de la banda de Rock, Bon Jovi, tampoco ha conseguido resistirse a los encantos del septimo arte, interviniendo en varias cintas como Mujeres bajo la luna (1995) de David Anspaugh; Un hombre de éxito (1996) de John Duigan; No mires atrás (1988) de Edward Burns; Cosecha propia (1998) de Stephen Gyllenhaal, junto a Billy Bob Thornton; U-571 (2000) de Johnathan Mostow, junto a Matthew McConaughey y Harvey Keitel; Cadena de favores (2000) de Mimi Leder, con Kevin Spacey y Helen Hunt, o Vampiros: Los muertos (2002) de Tommy Lee Wallace.

Finalmente, no podemos olvidarnos de aquellas intervenciones que realizaron grandes músicos como Phil Collins (Philip David Charles Collins) en Buster: el robo del siglo (1988) de David Green, Tina Turner (Anne Mae Bullock) en Mad Max IIII, Más allá de la cúpula del trueno (1985) de George Miller, Elvis Costello (Declan Patrick MacManus) en Directo al infierno (1987) de Alex Cox; Iggy Pop (James Newell Osterberg, Jr.) en Atolladero (1995) de Óscar Aibar, Billy Idol (William Michael Albert Broad ), en The Doors (1991) de Oliver Stone, o Damon Albarn ( Blur) en El rostro (1997) de Antonia Bird.

jueves, 5 de mayo de 2011

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )


AQUEL QUE CONSIGA HABLAR CON ÉL, HABRÁ LOGRADO LA ENTREVISTA MÁS IMPORTANTE, DESDE QUE DIOS HABLO CON MOISÉS

Perry White / Jackie Cooper (15 septiembre 1922- 3 mayo 2011)

Superman (1978) de Richard Donner

Jackie Cooper es una de los mejores actores del séptimo arte, pero su gran talento no le concedió el reconocimiento que se merecía.

Su carrera cinematográfica comenzó en 1929, en el cortometrajes Guantes de Boxeo, dentro de la serie infantil La Pandilla. Aunque su personaje solo era de apoyo, pronto empezaría a tener mayor relevancia, convirtiéndose en uno de los protagonistas de la popular serie. En 1931 protagonizo su primer film Skippy, de Norman Taurog, obteniendo su primera dominación al Oscar, convirtiéndose en el actor nominado más joven (9 años).

El éxito de dicho film le consiguió un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer, protagonizando una serie de films familiares que obtuvieron una gran aceptación entre el publico. El campeón (1931) de King Vidor, El arrabal (1933) de Raoul Walsh, y La Isla del Tesoro (1934) de Victor Fleming.

Como a la mayoría de las estrellas infantiles de su época, Jackie tuvo problemas para encontrar trabajo en su adolescencia, aceptando pequeños papeles en películas como La venganza de Frank James (1940) de Fritz Lang, o Las chicas Ziegfeld (1941) de Robert Z. Leondard.

Ya en su edad adulta, se consolido como realizador en series de televisión como M.A.S.H. (1974), La chica de la tele (1974), Los casos de Rockford (1975), o McMillan y esposa (1977), y algunas tv movies como Unos perfectos caballeros (1978), con Lauren Bacall, Rosie: The Rosemary Clooney Story (1982) y Moonlight (1982), que descontento con el montaje final, utilizo el sobrenombre de Alan Smithee.

En 1978 regresó a la primera linea, gracias a su interpretación del editor del Daily Plantet, Perry White, en el film Superman, de Richard Donner. Jackie volvió a dar vida a dicho personaje en las tres secuelas de la saga.

miércoles, 27 de abril de 2011

LAS 10 MEJORES CANCIONES ... DE 007 (2)


Continuamos esta lista, llena de temas musicales excelentes. Estos son los que consideramos, las cinco mejores canciones del universo bond.

05- Live and let die, interpretada por Paul McCartney & The Wings. Corresponde a la pelicula 007:Vive y deja morir (1973) de Guy Hamilton, con Roger Moore en su debut como James Bond.



04- Nobody does it better, interpretada por Carly Simon. Corresponde al film La espia que me amo (1977) de Lewis Gilbert, con Roger Moore ejerciendo de 007, por tercera vez.

03- The living daylights, interpretada por A-Ha. Corresponde a la pelicula 007: Alta tension (1987) de John Glen, con Timothy Dalton en su primer bond

02- A view to kill, interpretada por Duran Duran. Corresponde al film Panorama para matar (1985), de John Glen, donde Roger Moore se despide difinitivamente de James Bond.

01- You Know my name, interpretada por Chris Cornell. Corresponde a la pelicula Casino Royale (2006) de Martin Campbell, con Daniel Craig iniciando su andadura como 007.

sábado, 23 de abril de 2011

CITA EN EL CINE


No hay epitafio para los que no cumplen sus promesas

Nawai (Lubna Azabal)


Incendies (2010) de Denis Villeneuve


jueves, 21 de abril de 2011

GENEROS DE CINE



Cine Biblico (2)

La segunda parte de los libros de la biblia se conoce como Nuevo Testamento, y son aquellos textos escritos después del nacimiento de Jesús de Nazareth, figura central del cristianismo, y uno de los personajes que han ejercido mayor influencia en la historia. El séptimo arte no se quedo indiferente ante la figura de Cristo, por lo que también se realizaron varias producciones sobre su vida.

Aunque en los primeros años del cine, ya se hicieron varios filmes sobre Jesús, la mayoría eran fragmentos del vía crucis o pequeños episodios de la pasión. Fue en 1927, cuando Cecil B. DeMille dirige la película, El Rey de Reyes, con H.B. Warner como Jesucristo . Durante varios años, Hollywood dejo de lado el cine bíblico, en favor de otros géneros, pero el cine mexicano continuo relatando algunos de los episodios contados en los evangelios como, Jesús de Nazareth (1942) de Jose Diaz Morales, con Jose Cibrian; Maria Magdalena: La pecadora de Magdala (1946) de Miguel Contreras Torres, con Luis Alcoriza, o El Martir del Calvario (1952) de Miguel Morayta, con Enrique Rambal.



En los años 50, el cine bíblico estaba en pleno esplendor, realizándose una gran cantidad de películas ambientadas en la época de Cristo, donde Jesús era el eje principal de la historia. Quo Vadis (1951), de Mervin Leroy, con Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov; La Túnica Sagrada (1953) de Henry Koster, con Richard Burton, Jean Simons, y Victor Mature; El Cáliz de plata (1954) de Victor Saville, con Paul Newman, Virginia Mayo, Pier Angeli, y Jack Palance; La espada y la cruz (1958) de Carlo Ludovico Bragaglia, con Ivonne De Carlo, Rosanna Podesta y Jorge Mistral; Ben-Hur (1959) de William Willer, con Charlton Heston, Jack Hawkins y Stephen Boyd; Barrabás (1961) de Richard Fleischer, con Anthony Quinn, Silvana Mangano, Jack Palance, Vittorio Gassman y Ernest Borgine; y Poncio Pilatos (1962) de Gian Paolo Callegari, con Jean Marais, Jeanne Crain, Basil Rathbone y John Drew Barrymore ( padre de la actriz Drew Barrymore) como Jesus.

Ya en la década de los 60, y gracias al éxito conseguido por dichos films, Hollywood produjo dos títulos sobre la vida de Jesus. Rey de Reyes (1961) de Nicholas Ray, con Jeffrey Hunter como Jesús y Carmen Sevilla interpretando a Maria Magdalena; y La historia más grande jamas contada (1964) de George Stevens, con Max Von Sidow dando vida a Jesús, y un espectacular reparto compuesto por Charlton Heston ( Juan el Bautista), Jose Ferrer (Herodes Antipas), Van Helfin ( Jose de Arimathea), Carroll Baker (Veronica), Sidney Poitier (Simon de Cyrene), Telly Savallas (Poncio Pilatos) y John Wayne (Centurion). Un año más tarde, el maestro Pier Paolo Pasolini hizo su propia versión de los evangelios con El Evangelio según San Mateo, protagonizada por Enrique Irazoqui, mucho menos espectacular, pero de calidad extraordinaria.

Otras películas sobre Jesucristo que debemos destacar son los musicales Jesucristo SuperStar (1973) de Norman Jewison, con Ted Neeley; y Godspell (1972) de David Greene con Victor Garber; la mini-serie Jesus de Nazareth, de Franco Zeferelli, con Robert Powell, la polémica La ultima tentación de Cristo (1988) de Martin Scorsese, con Willem Dafoe o la controvertida La pasión de Cristo (2004) de Mel Gibson, con James Caviezel.




martes, 19 de abril de 2011

EL MUNDO SEGUN ... TENESSEE WILLIAMS




Sin ninguna duda, Tenessee Williams es una de los dramaturgos más destacados, dentro de la literatura en general. Sus obras, adentrándonos en un mundo lleno de inadaptados, perdedores y marginados que se enfrentan aristócratas en decadencia o son victimas de un machismo desmesurado, han logrado cautivar a varias generaciones de lectores. Vamos a adentrarnos en el universo del gran Tenessee Williams

Thomas Lanler Williams III nació un 26 de marzo de 1911, en Columbus, Missisipi, hizo sus estudios en la Universidad de Missouri-Columbia, donde su compañeros le apodaron Tenessee, por su fuerte acento sureño. En 1935 escribió su primera obra, Cairo Shanghai, Bombay. La obra de Williams se compone de más de 50 obras de teatro, 3 novelas, poemas y cuentos cortos.

En 1950 participo junto a Peter Berneis en el guion cinematográfico de una de sus obras, El zoo de cristal (1944), de Irving Rapper, interpretado por Jane Wyman y Kirk Douglas. En 1987, Paul Newman dirigió una impecable adaptación de dicho titulo, con Joanne Woodward y John Malkovich.

En 1951, Elia Kazan se encargo de dirigir Un Tranvía Llamado Deseo (1947) con Vivien Leight y Marlon Brando. El realizador y los dos actores principales volvieron a participar en varias obras de Williams por separado. Kazan fue el director de Baby Doll (1956) guión original del autor, con Eli Wallach y Carroll Baker; Leight fue la protagonista de La primavera romana de la Sra Stone (1961) de Jose Quintero, junto a Warren Beaty, basada en la novela homónima de 1950; y Brando participo en Piel de serpiente (1960) de Sidney Lumet, junto a Joanne Woodward y Anna Magnani, basada en la obra La caída de Orfeo (1957).



Elizabeth Taylor ha brillado de una forma muy especial en todas las versiones que Hollywood ha realizado sobre el universo Williams. La gata sobre el tejado de Zinc (1958), de Richard Brooks, con Paul Newman; De repente, el ultimo verano (1959) de Joseph L. Mankiewicz, junto Montgomery Clift y Katharine Hepburn; y La mujer maldita (1968) de Joseph Losey, junto a Richard Burton, basada en la obra The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore (1963) .

Otras adaptaciones a destacar son La Rosa tatuada (1955) de Daniel Mann, con Anna Magnani y Burt Lancaster; Dulce pájaro de Juventud (1962) de Richard Brooks, con Paul Newman y Geraldine Page; La noche de la iguana (1964) de John Huston, con Richard Burton, Ava Gardner y Deborah Kerr; y Propiedad condenada (1966) de Sidney Pollack, con Robert Redford y Natalie Wood.

viernes, 15 de abril de 2011

COUNTRY: MÚSICA ... DE CINE



La música Country o Country & Western, surgió en los años 20, principalmente en las regiones del sur de estados unidos y la zona marítima de Canadá. Los instrumentos utilizados son la guitarra, el bajo, el violín, el contrabajo, y en ocasiones, el acordeón y la armónica, Dicho estilo ha evolucionado mucho a través de los tiempos, naciendo otras variantes como Country alternativo o Americana, Bluegrass, Cowpunk, Honky tonk, Outlaw country o el Tex mex, entre otros.
El éxito que tiene dicho estilo musical entre el publico, ha sido el causante de que se produjeran varias películas sobre cantantes de Country, reales o ficticios.



En 1980, la estrella del country Willie Nelson (foto), fue el protagonista del film Honeysuckle Rose, de Jerry Schatzberg, drama romántico que cuenta la historia de amor entre un veterano cantante de country y la hija de uno de sus músicos. Nelson volvió a dar a vida un músico en la película Songwriter (1984) de Alan Rudolph, junto a otro astro del genero, Kris Kristofferson.

En 1984, la cantante Dolly Parton protagoniza la película Rhinestone, de Richard Franswroth. Una estrella del country tiene la intención de convertir a una persona común en un cantante popular, con tan solo dos semanas de tiempo. El elegido es un taxista al que da vida un joven Sylvester Stallone. Aunque el film tuvo una criticas espeluznantes y varios premios razzies, esta considerado una cult-movie.



La vida de varias estrellas del country han sido objeto de films bastante interesantes.

En 1980, Sissy Spacek dio vida a la cantante Loretta Lynn en el film Quiero ser libre, de Michael Apted, con Tommy Lee Jones. Spacek obtuvo el oscar a la mejor actriz.

Jessica Lange se metió en la piel de Patsy Cline en el biopic Dulces sueños (1985) de Karel Reisz, junto a Ed Harris.

Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon (foto), interpretaron a los cantantes Johnny Cash y June Carter, en la cinta En la cuerda floja (2005) de James Magold, basada en la biografiá de Cash. Ambos actores fueron nominados al oscar, pero solo Witherspoon se llevo el premio a casa.

El realizador Rick Bieber se atreve a adaptar la vida del maestro Hank Garland en el film Crazy (2008). Considerado uno de los mejores guitarristas de Jazz y Country, fue Waylon Payne, el actor encargo de darle vida en este film.

Otras películas que tiene el country como punto de partida son Gracias y favores (1983) de Bruce Beresford, con Robert Duvall; Esa cosa llamada amor (1993) de Peter Bodganovich, con River Phoenix; El ultimo Show (2006) de Robert Altman, con un reparto lleno de estrellas, destacando a Tommy Lee Jones, Kevin Cline, Mery Streep y Lindsay Lohan; Corazón Rebelde (2009) de Scott Cooper, con Jeff Bridges (foto); y Country Strong (2010) de Shana Feste, con Gwyneth Paltrow.




miércoles, 13 de abril de 2011

GENEROS DE CINE


Cine Biblico (I)

La biblia, conjunto de libros canónicos del judaísmo y cristianismo, es sin duda alguna, uno de los libros más leídos, traducido a 2303 idiomas.
El séptimo arte no podía dejar escapar la ocasión de plasmar en imágenes algunos de estos pasajes, naciendo así el genero cinematográfico conocido como bíblico.
La primera parte de los libros de la biblia se conoce como antiguo testamento. Muchas películas se han producido contando varios de aquellos textos.

La Biblia ... en el principio (1966) de John Huston, con un espectacular reparto compuesto por Ava Gadner, George C. Scott, Richard Harris, Franco Nero, Stephen Boyd o Peter O'Toole, relata las historias comprendida en el libro del Génesis como Adan y Eva, Cain y Abel, El diluvio universal, la torre de babel, y la historia de Abraham. Sodoma y Gomorra (1962) de Robert Aldrich, con Stewart Granger y Pier Angeli, nos cuenta la destrucción de dichas ciudades, relato incluido también en el libro del Génesis.

Los Diez Mandamientos (1956) de Cecil B. DeMille ( su ultima pelicula como realizador) con Charlton Heston, Anne Baxter, John Derek, Edward G.Robinson, Yvonne De Carlo, Vincent Price y Yul Brynner, relata los acontecimientos ocurridos en el libro del éxodo, no siendo demasiado fiel al texto original.

Sansón y Dalila (1949) de Cecil B. DeMille, con Victor Mature y Hedy Lamarr, esta basado libremente en la figura de Sansón, uno de los últimos jueces de los antiguos hijos de Israel.
La figura del Rey David, segundo rey del antiguo reino de Israel, ha sido objeto de varias producciones como: David y Betsabé (1951) de Henry King, con Gregory Peck y Susan Hayward; David y Goliath (1960) de Ferdinando Baldi y Richard Pottier, con Orson Welles dando vida al Rey Saul; La Historia de David (1961) de Bob McNaught, con Jeff Chandler y Donald Pleasence; y Rey David (1985) de Bruce Beresford con Richard Gere. Salomon, hijo de David y tercer rey de Israel , cuya historia es relatada en el primer libro de los reyes, también tuvo varias adaptaciónes cinematográficas, La Reina de Saba (1952) de Pietro Francisci, con Gino Cervi y Leonora Ruffo; y Salomon y la Reina de Saba (1959) de King Vidor, con Gina Lollobrigida y Yul Brynner, sustituyendo a Tyrone Power, cuando este falleció durante dicho rodaje de un ataque al corazón.

La relación entre Esther, una joven de origen hebreo y el Rey Asuero, relatada en el libro de Esther, donde se explica el origen de la fiesta de Purim, fue objeto del film Esther y el Rey (1960) de Raoul Walsh y Mario Bava, con Richard Egan y Joan Collins.