viernes, 31 de diciembre de 2010

IN MEMORIAM 2010

En este 2010 que esta apunto de finalizar, nos hemos visto obligados a dar un ultimo adiós a grandes figuras tanto del cine como de la televisión.

El Hollywood clásico esta escribiendo un irremediable punto y final, despidiéndose de nosotros Patricia Neal (El Manantial), Kevin McCarthy (La invasión de los ladrones de cuerpos), Johnny Sheffield (Tarzán y su hijo), Harold Gould (El Golpe), Gloria Stuart (Titanic),Kathryn Grayson ( Levando anclas), la siempre elegante Jean Simmons (La Túnica sagrada) y ese eterno pícaro llamado Tony Curtis (Con faldas y a lo loco), dejando atrás una época irrepetible dentro del séptimo arte.

Otros interpretes que nos dejaron fueron Lisa Blount (Oficial y caballero), Jill Clayburgh (Una mujer descasada), Corey Haim (Jóvenes ocultos), Zelda Rubinstein (Poltergeist), Corin Redgrave (Excalibur), su hermana Lynn Redgrave (Dioses y monstruos), Ingrid Pitt (Un beso en el puerto), James Gammon (Un lugar llamado milagro), Maury Chakin (Bailando con lobos), Michelle Nicastro (Cuando Harry encontró a Sally), Rodolfo de Anda (La gran aventura del Zorro) y Leslie Nielsen (Agarralo como puedas).


Grandes cineastas que lograron innovar en el séptimo arte como Blake Edwards (Desayuno con Diamantes), Mario Monicelli (La Armada Brancaleone), Arthur Penn (Pequeño Gran Hombre), Claude Chabrol (Asunto de mujeres), Dino De Laurentiis (Arroz amargo), Dennis Hooper (Easy rider), Eric Rohmer (Pauline en la playa); o otros que dignificaron el cine como espectáculo como Ronald Neame (La aventura del poseidon) y Irwin Kershner (El imperio contraataca) también se han marchado.

Muchos nombres ilustres que nos hicieron soñar desde nuestras casas como Stephen J.Canell (creador de El Equipo A o El Gran héroe americano), Fess Parker (Daniel Boone), Robert Culp (El Gran héroe americano), Tom Bosley (Los misterios del padre Dowling), Gary Coleman (Arnold), John Forshyte (Dinastía), Pernell Roberts (Bonanza), Chao Li Chi (Falcon Crest), Peter Graves ( Mission Impossible) o Rue McClanahan (Las chicas de oro) quedaran en nuestra memoria para siempre.

Aquí en España nos hemos quedado bastante tristes tras el adiós de Luis Garcia Berlanga (Bienvenido Míster Marshall), Antonio Gamero (La estanquera de Vallecas), Antonio Ozores (Los Bingueros), Aldo Sambrell (Por un puñado de dolares) o Manuel Alexandre (Elsa y Fred).

Siempre que sigamos disfrutando en cada una de sus películas (o alguna que otra reposición) los estaremos convirtiendo en eternos.



martes, 28 de diciembre de 2010

SEAN HARTTER: MAS ALLA DEL CINE


Todos los cinéfilos hemos soñado alguna vez en cambiar el reparto de nuestras películas preferidas. A quien no le gustaría ver a Clint Eastwood enfundándose el traje de Batman en una versión cinematográfica de The Dark Knight, o a Hugh Jackman dando vida a un despiadado James Bond bajo la dirección de Tarantino?

El artista Sean Hartter, ha decidido dar una patada al cine que conocemos y crear un interesante universo alternativo en el que podemos encontrar joyas como Pesadilla en Elm Street con Boris Karlof, Jack Palance como The Punisher o Una versión ultra-clásica de Kill Bill, con Marilyn Monroe, John Wayne, Robert Mitchum y Jane Mansfield. Todos ellos realizados con un toque muy especial

Es toda una delicia


viernes, 24 de diciembre de 2010

YA LLEGO LA NAVIDAD


La navidad es una de las épocas más entrañables del año. El mundo del cine lo sabe perfectamente, por lo que ha ambientando decenas de películas en estas fechas, utilizando todos los típicos elementos navideños para contarnos una historia que consiga emocionarnos un poquito más. A continuación, mostraremos una lista con las cinco mejores películas (según mi criterio) para poder ver en navidad.

  1. Que bello es vivir! (1946), de Frank Capra. La mejor película navideña de todos los tiempos, cuenta las penurias que debe soportar George Bailey para que su empresa no caiga en manos del explotador Mr. Potter. Cuando todo parece que va mal, aparece un tal Clarence que le hace ver lo importante que es él para los demás. James Stewart (foto) en uno de los mejores papeles de su carrera, que inexplicablemente, no logro ningún Oscar.

  2. Cuento de Navidad (1951), de Brian Desmond Hurst. Basado en la mítica obra de Charles Dickens, nos cuenta como el avaro Scrooge recibe la visita de tres fantasmas, mostrandole su pasado, presento y lo que le aguarda en el futuro. Adaptada al cine en multitud de ocasiones, destacan entre todas la musical, Muchas gracias, Mr. Scrogge (1970), con Albert Finney; la actualizada Los fantasmas atacan al jefe (1988), con Bill Murray; la entretenida Los Teleñecos en Cuento de Navidad (1992), con Michael Caine; la innovadora Cuento de Navidad 3D (2009), con Jim Carey, y una versión convertida en comedia romántica, Los Fantasmas de mis ex-novias (2010), con Matthew McConaughey .

  3. De ilusión también se vive (1947), de George Seaton. Eficiente historia navideña en la que una ejecutiva contrata a un anciano llamado Kris Kringle para que interpreta a Santa Claus en un desfile navideño. Los problemas comienzan cuando Kris asegura ser el verdadero Santa Claus. Obtuvo tres oscar de la academia, al mejor guion, mejor argumento y mejor actor secundario. En 1994 se hizo un remake titulado Milagro en la ciudad, de Les Mayfield, no logrando emocionarnos de la misma forma

  4. Santa Claus, el film (1985), de Jeannot Szwarc. En esta ocasión, la historia trata sobre Patch, uno de los duendes de Santa Claus, que recibe una sustanciosa oferta para trabajar en la empresa de juguetes regentada por el codicioso B.Z. Al descubrir que los juguetes pueden ser dañinos para los niños, decide impedirlo con la ayuda de su antiguo jefe. Aunque no obtuvo el éxito esperado, es mucho mejor que las tres películas juntas que hizo Tim Allen sobre el personaje.

  5. Un Padre en apuros (1996), de Brian Levant. Un ocupado padre de familia se le olvida el comprarle a su hijo Turbo Man, su regalo para navidad. El problema es que el juguete estrella y no quedan existencias. Howard vivirá toda una aventura para conseguirlo. Cuarta y ultima comedia de Arnold Schwarzenegger, mucho más eficiente en este tipo de películas que los graciosillos Vince Vaughn (Fred Claus), Billy Bob Thornton (Bad Santa) o Will Ferrey (Elf)

FELIZ NAVIDAD A TOD@S!!




martes, 21 de diciembre de 2010

BONUS TRACK 2: RISE OF THE INMUTANTS


BONUS TRACK, de Alvaro Beltran , ha sido uno de los cortometrajes preferidos por todos aquellos amantes de la cultura Geek. Su protagonista Juanjo Sanjuan fue premiado en el Fraks Film Festival de Valencia, por su interpretación del peculiar super-héroe MAN MAN.

Pero la historia no ha terminado, y Man Man vuelve en Bonus Track II, Rise of the Inmutants, también dirigido por Alvaro Beltran.
Juanjo Sanjuan vuelve a dar vida a dicho héroe en este divertido corto, junto a David Collado, Ana Galdón, Sonia Gimeno, Manolo Mollar, Eli Trilles, Natasa Gojkovic, Celia Ramos, Sara Ayet y Manolo Bellés.
Los más avispados, pueden diferenciar a Fernando Pardo, líder de Impass, en un curioso cameo como parte del gentio que aclaman a los héroes.

domingo, 19 de diciembre de 2010

PIRATAS DEL CARIBE 4: AHORA SI


Si en el anterior trailer, el capitán Jack Sparrow nos hacia un peculiar resumen de su cuarta aventura junto a los piratas más temidos del Caribe, en esta ocasión podremos disfrutar brevemente de todo aquello que nos prometía, combates, persecuciones, sirenas, zombies y Penelope Cruz.


viernes, 17 de diciembre de 2010

IN MEMORIAM


BLAKE EDWARDS: El Rey de la Comedia (1922-2010)

De todos los realizadores que se han dedicado al difícil arte de hacer reír al publico, en más modesta opinión, todos ellos merecen una enorme consideración, pero a solo uno de ellos se le puede catalogar como Rey. Sin Blake Edwards, el cine cómico moderno seria totalmente diferente a como lo conocemos. Ni mejor ni peor, pero seguro que menos gracioso.

William Blake Edwards, nació en Tulsa (Oklahoma), un 26 de julio de 1922. Empezó como guionista casi por casualidad, cuando ayudo a una de sus primeras novias a escribir un guión para un programa de radio. Así iniciaría su carrera como guionista, primero en radio, y después en la televisión, llegando finalmente a ser requerido por el séptimo arte.

En 1955, dirigió su primera película, una comedia musical titulada Venga tu sonrisa , protagonizada por el cantante Frankie Lane. Continuo dirigiendo comedias ligeras como La picara edad (1958), Vacaciones sin novia (1958) o Operación Pacifico (1959), con Cary Grant y Tony Curtis como protagonistas. Esta película le dio la confianza necesaria por parte de los estudios de cine para poder realizar proyectos de mayor calidad.

Su próximo film fue la adaptación de la obra de Truman Capote, Desayuno con Diamantes (1961), con George Peppard y Audrey Hepburn, acompañados de la deliciosa partitura del maestro Henry Mancini. El éxito obtenido en dicho largometraje le convirtió en un valor en alza para la industria. Pero Blake quiso cambiar de genero, demostrando su talento para todo tipo de películas. El thriller Chantaje contra una mujer (1962), con Glenn Ford y Lee Remick; y el drama Días de vino y rosas (1962) obtuvieron una buena respuesta, tanto del publico como de la critica, afianzando cada vez mas su carrera como realizador.

Su regreso a la comedia se produjo en 1963, con la película La Pantera Rosa, un disparatado film sobre el robo de una joya, que tenia como protagonistas a David Niven, Capucine, Robert Wagner, Claudia Cardinale, y Peter Sellers, que daba vida al Inspector Clouseau, un personaje de reparto que fue rechazado por el actor Peter Ustinov. Edwards se dio cuenta del enorme potencial que tenia Sellers como comic. Por otra parte, el publico sentía una especial simpatía por el personaje del torpe inspector.

Blake Edwards y Peter Selles trabajaron juntos en varias películas más, aunque la relación entre ambos era totalmente "complicada"

- El nuevo caso del Inspector Clouseau (1964)

- El Guateque (1968)

- El Regreso de la Pantera Rosa (1975)

- La Pantera Rosa Ataca de nuevo (1975)

- La Venganza de la Pantera Rosa (1978)

- Tras la Pista de la Pantera Rosa (1982), realizada dos años después de la muerte de Sellers, con material de archivo. Fue un fracaso.

En 1969 se caso con la actriz Julie Andrews, con la que también trabajo en muchas ocasiones, unas más afortunadas que otras.

- Darling Lili (1970). Flojo musical dramático, que cuenta con Rock Hudson como protagonista.

- La Semilla del Tamarindo (1974). Comedia romántica, co-protagonizada por Omar Sharif, que le supuso un nuevo fracaso comercial.

- 10, la mujer perfecta (1979). Excelente comedia que cautivo a todo el mundo, gracias a la presencia de Bo Derek.

- S.O.B (1981) Elocuente sátira dedicada a Hollywood, que en España fue titulada Sois Honrados Bandidos, cuando Edwards realmente se referia al termino Son Of Bitch. En 1984 fue despedido como director de la película Ciudad Muy Caliente. Cuando los productores utilizarón su guión, cambio su nombre por el de Sam O. Browm (S.O.B)

- Victor o Victoria (1982). Una de sus mejores películas con la que volvía a conquistar al publico. En 1995 realizo un remake para la televisión, con la ayuda de Matthew Diamond y Goro Cobayashi.

- Mis Problemas con las mujeres ( 1983) Otro éxito comercial, gracias a esta curiosa comedia romántica, que tiene como protagonista a un Burt Reynolds en su mejor época

- Asi es la vida (1986) Drama matrimonial con la presencia del siempre eficiente Jack Lemon.

Otras películas de Edwards que podemos destacar son: La Carrera del Siglo (1965), ¿Que hiciste en la Guerra, papi? (1966), Dos hombres contra el Oeste (1971), Diagnostico: Asesinato (1972), y Micki y Maude (1984), Cita a ciegas (1987), y Una cana al aire (1989)

Sus intentos frustrados de recuperar la saga de la pantera rosa ( La Maldición de la Pantera Rosa, con Ted Post, y El Hijo de la Pantera Rosa , con Roberto Begnini) y la poca aceptacion que habian tenido sus ultimas comedias ( El Gran Enredo, Asesinato en Beberly Hills, Una Rubia muy dudosa) le hicieron tomar la decisión de retirarse en 1995, tras co-dirigir una version televisiva de Victor o Victoria.

Hasta siempre, Blake


lunes, 13 de diciembre de 2010

PIRATAS DEL CARIBE: EN COSTAS EXTRAÑAS


Uno de los estrenos más esperados del próximo 2011, es la cuarta entrega de la saga Piratas del Caribe.

El productor Jerry Bruckheimer apuesta fuerte por convertir las aventuras de Jack Sparrow en franquicia cinematográfica, gracias a un potente reparto compuesto por el imprescindible Johnny Deep, junto a algunos rostros ya conocidos como Kevin McNally como el pirata Gibbs, Keith Richards como el padre de Sparrow, el Capitán Teague; Greg Ellis como el Teniente Groves y Geoffrey Rush que volverá a dar vida al Capitán Barbossa. También hay nuevas incorporaciones como las de Ian McShane (Los Pilares de la Tierra) como el Pirata Barbanegra, Penelope Cruz como Angélica, la hija de Barbanegra, Oscar Jaenada (Camaron) y Judi Dench( Shakespeare enamorado).

La dirección estará al cargo del siempre eficiente Rob Marshall , que se estrena en el cine de aventuras, después de cosechar mucho éxito con los musicales Chicago y Nine.

Su estreno sera el próximo 20 de mayo del 2011, y aquí tenemos un curioso y original trailer, donde Johhny Deep nos demuestra que no solo es un buen actor, sino un excelente cómico.


miércoles, 8 de diciembre de 2010

JOHN LENNON: UNA VIDA DE CINE


Un triste 8 de diciembre de 1980, al rededor de las 22:50, Mark David Champman disparaba contra John Lennon en la espalda cuatro veces en la entrada de la casa de John.

Hoy hace 30 años que perdimos a este gran artista. Posiblemente el más influyente de la historia de la música, pero lo que si que es cierto es que era único. Hoy recordaremos la relación de John Lennon y el mundo del cine.

Sus inicios en el séptimo arte empezaron en 1964, con la película ¡Que Noche la de aquel día!, de Richard Lester, junto al resto de los componentes de The Beatles, participando también en ¡Socorro! (1965) dirigida por Lester.

Junto a The Beatles, Lennon también intervino en el cortometraje Reflections on Love (1966), de Joe Massot, ademas de intervenir como invitado en la serie de televisión Not Only ... but also (1965-1966)

Richard Lester volvió a contar con John (esta vez sin sus tres compañeros) para co-protagonizar junto al cómico Michael Crawford (Golfus de Roma, Hello Dolly) una satira sobre la guerra titulada Cómo gané la guerra (1967). El film fue un absoluto fracaso y es odiada por muchos beatlesmaniacos.

Lennon co-dirigió con Yoko Ono los cortometrajes Two Virgins (1968) y Apotheosis (1970) en los que ambos intervenían. En 1977 realizo su ultima película como actor, Fire in the Water, de Peter Whitehead, junto a Nathalie Delon y David Hockney . El film paso prácticamente inadvertido.

Lennon también ha sido interpretado por otros actores, en varios biopics sobre su vida. En 1979 se estreno la primera película sobre The Beatles; El nacimiento de los Beatles, dirigida por Richard Marquand (El Retorno del Jedi), con un irregular Stephen MacKenna, dando vida a John.

Varios telefilmes se han realizado sobre la vida de este gran músico. Su calidad es bastante discutible, pero no dejan de ser interesantes

  • John and Yoko: A Love Story (1985), de Sandor Stern, con Mark McGann

  • John Lennon: A Journey in the Live (1985) , de Ken Howard, con Bernard Hill

  • En el apartamento de Lennon (2000), de Michael Lindslay-Hogg, con Jared Harris

  • En su vida: La historia de John Lennon (2000), de David Carson, con Philip McQuillan

  • Lennon Naked (2010), de Edmund Coulthard, con Christopher Eccleston


Ian Hart es el único actor que ha dado vida a Lennon en dos ocasiones. La primera fue en el film The Hours and Times (1991), de Christopher Munch, sobre lo que hubiera podido ocurrir en el viaje que realizaron Lennon y Brian Epstein, primer manager de Los Beatles. Backbeat (1994) de Iain Softley, basada en la novela La verdadera historia tras Backbeat - Stuart Sutcliffe: El Beatle Perdido, cuenta los primeros conciertos de la banda en Hamburgo, centrándose más en la figura de Stuart Sutcliffe, bajista original de The Beatles y intimo amigo de Lennon. La critica alabo muchísimo la interpretación de Ian Hart.

Otras películas destacables sobre la figura de John son Chapter 27 (2007) de JP Schafer, controvertida película que nos cuenta la vida del su asesino; y Nowhere Boy (2009), de Sam Taylor-Wood , sobre los primeros años en la vida del artista.



domingo, 5 de diciembre de 2010

3D EN ESPAÑA: LA TECNOLOGIA EN NUESTRAS MANOS



Desde el impactante lanzamiento de la película Avatar, son muchas las producciones americanas que se han en estrenado 3D. Algunas se han rodado en dicho formato, otras son grabadas en 35 milímetros y posteriormente le aplican un tratamiento 3D. El cine español no tiene ninguna intención de quedarse atrás en este gran paso para el séptimo arte.

El realizador español-mexicano Carlos Morett es el autor de los primeros cortometrajes en 3D. Cíclope (2009) en 3D no estéroscopico, y Morphos (2010) trabajo realizado íntegramente en 3D estéroscopico. Este mismo sistema es el que ha empleado Jordi Llompart para roda la película Viaje Mágico a África, protagonizada por Leonor Watling, Verónica Blume y Adrià Collado.

En cuanto a cine de animación, La Dama y la Muerte (2009) de Javier Recio, es el primer corto animado rodado en 3D, que obtuvo una denominación al Oscar. Estas navidades se estrenara Noche de ¿paz? (Holy Night!!), primer producción española de animación en 3D, dirigida por Juan Galiñanes.

Torrente 4: Aquí te pillo, aquí te mato, es el titulo provisional de la cuarta entrega de las aventuras del personaje creado por el realizador Santiago Segura. Utilizando el mismo sistema que James Cameron, Segura rodara dicho film en 3D, con la ayuda de Dan Venti, que trabajó junto a Cameron en Avatar.

Mortadelo y Filemon 3D, es el nuevo proyecto de Zeta Audiovisual, que tiene la intención de rodar en 3D estéroscopico la tercera aventura cinematográfica de los populares detectives. El film podría estar dirigido por Javier Fresser y Miguel Bardem, y en el reparto repetirían Edu Soto y Pepe Viyuela.

Webcam, opera prima del productor Antoni Sole, sera la primera película española de terror en 3D. Con un reparto compuesto por Robert Englund (Pesadilla en Elm Street), Michael Madsen (Reservoir Dogs) y Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraíso), estará rodada en la técnica de los 35 milímetros , a causa del alto coste que suponía rodarla íntegramente en 3D.

Algo parecido ha ocurrido en El Capitán Trueno y el Santo Grial, adaptación al cine del popular cómic español, que dirige Antonio Hernandez (Los Borgia). La película tiene como protagonistas a Sergio Peris-Mencheta (Los Borgia) como el Capitán Trueno; Natasha Yarovenko (Habitación en Roma) como Sigrid, Manolo Martinez (plusmarquista de lanzamiento de peso) sera Goliath y Adrian Lamana (Yo soy bea) dará vida a Crispin. Según los responsables de producción de la película, la razón de no rodarse en 3D era que encarecía mucho el presupuesto, ademas de no convencer su resultado, tanto al realizador, como al director de fotografiá.



jueves, 2 de diciembre de 2010

MÁS TRILOGIAS


En la Grecia clásica, trilogía era el conjunto de tres tragedias que se presentaban a concurso por cada autor y competir por lograr el premio de los certámenes celebrados para las fiestas en honor de Dionisio.

Hablando de trilogias, seria un error olvidarse de :

J.R.R Tolkien (1892-1973) uno de los principales autores del sub-genero de espada y brujería, se ha convertido en todo un referente gracias a la excelente obra El Señor de los anillos, compuesta por La Comunidad del Anillo (1954), Las Dos Torres (1954) y El Retorno del Rey (1955). En 1978, Ralph Bakshi realizo una excelente adaptación de la obra en forma de película de animación, tomando como referencia los dos primeros volúmenes. En el 2001, el realizador Peter Jackson fue el responsable de plasmar en imágenes la trilogía del señor de los anillos, con un excelente reparto y una puesta en escena increíble.

Michael Crichton (1942-2008) fue el responsable de uno de los fenómenos mediáticos más increibles de todos los tiempos. En 1989 publico Parque Jurásico, que trata sobre una reserva biológica que cuenta con verdaderos dinosaurios, creados a través de ingeniería genética. Su éxito fue tal que en 1995 escribiera su segunda parte, El Mundo Perdido. El realizador Steven Spielberg fue el encargado de trasladar dicha obra al celuloide, naciendo así la trilogía jurásica, compuesta por Parque Jurásico (1993), El Mundo Perdido (1997), ambas dirigidas por Spielberg, y Parque Jurásico 3 (2001) de Joe Johnston, esta basada en un guion de Peter Buchman, Alexandre Payne y Jim Taylor.





lunes, 29 de noviembre de 2010

IN MEMORIAM




LESLIE NIELSEN (1926-2010)

Sin ninguna duda, uno de los actores comicos con más carisma de la historia del cine. Nos ha echo reir en miles de ocasiones, y por eso se merece un homenaje. Nunca olvideramos a Leslie Nielsen

Leslie nació en Regina, ( Canada ), sobrino del actor de cine mudo, Jean Hersholt, empezo a interesarse por el mundo de la interpretación a finales de los años 40, viajando hacia Hollywood, donde no obtuvo ninguna oportunidad. Pero su perseverancia le valio para volver a la meca del cine, debutando como actor en el actor´s Studio. Poco a poco se fue situando , obteniendo pequeños papeles en filmes como El Rey Vagabundo (1956) de Michael Curtiz, Planeta Prohibido (1956) de Fred M.Wilcox, ,o Furia en el Valle (1958) de George Marshall. La televisión fue una oportunidad que no dejo escapar y en la decada de los 60 participo en un gran numero de populares series de television como Jim West, Bonanza, El agente de Cipol o La ley del revolver, entre otras.

Su popularidad aumento considerablemente, formando parte del reparto de la superproduccion La aventrua del Poseidon (1972), de Ronald Neame. Aunque el film obutvo mucho éxito, no ayudo demasiado a su carrera, por lo que se vio obligado a volver a la television. En 1980 fue rescatado del olvido gracias a David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker ( ZAZ ), ofreciendole un papel en Aterriza como puedas, una parodia de la saga Aeropuerto. En 1982 volvio a trabajar para ZAZ en la serie de television Escuadron de policia, parodiando las series policiacas, dando vida al torpe Teniente Frank Debrin. La serie solo duro 6 episodios, y Leslie volvio a hacer pequeños papeles en series de tv y alguna pelicula que otra.

En 1988 los ZAZ vuelven a rescatar el personaje de Frank Debrin en el film Atrapalo como puedas, donde el era el protagonista, junto a Priscilla Presley, George Kennedy, Ricardo Montalban y el poliemico O J Simpson.

La pelicula tubo un éxito espectacular, y logro relanzar la carrera de Leslie, participando en peliculas comicas como Reposeida (1990), Agarralo como puedas 2,1/2: El aroma del miedo (1991), Todo lo que quiero para navidad (1992), Surf Ninjas (1993), Golfos de Broma (1994), Agarralo como puedas 33 1/3: El insulto final (1995), Dracula, un muerto muy contento y feliz (1995), Espia como puedas (1996), Acampa como puedas (1997) Mr. Magoo (1998), ¡Vaya un fugitivo! (1999), o 2001 Despega como puedas (2000). Tras un par de años de descanso, los ZAZ le convencieron para volver a la comedia disparatada, participando en Scary Movie 3 (2003), Scary Movie 4 (2006), Superhero Movie (2008) y Stan Helsing (2009) que tuvo que compaginar con su participacion en Spanish Movie (2009).

Falleció el 28 de noviembre, a causa de una neumonia, razon por la que fue ingresado en el Hospital Ford Lauderdale, en Florida.




IRVIN KERSHNER ( 1923-2010 )

Considerado por muchos como el realizador especialista en segundas partes, Irvin Kershner nació un 29 de abril de 1923 en Pensilvania. Estudió en la Tyler School of Art de Filadelfia, iniciándose como productor de documentales, para finalmente convertirse en realizador de cine y televisión.

Entre sus títulos mas memorables, destacan Refugio de criminales (1961), con Don Murray ( Bus Stop ); Un loco maravilloso (1966) con Sean Connery ( Primer James Bond ), Joanne Woodward ( El largo y calido verano) y Jean Seberg (Al final de la escapada); Un fabuloso Bribon ( 1967) con George C. Scott (Patton) y Sue Lyon (Lolita); La venganza de un hombre llamado caballo (1976) con Richard Harris (Un hombre llamado Caballo); y Ojos (1978) con Faye Dunaway (Bonnie y Clide) y Tommy Lee Jones (El fugitivo).

En 1980, el productor George Lucas contacto con él para que dirigiera la primera secuela de La guerra de Galaxias, El Imperio Contraataca. Con un guion de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan, esta considerada la mejor película de la saga. Por problemas con Lucas, no fue el realizador de El Retorno del Jedi (1983), algo que siempre lamentaremos los fans de Star Wars.

El productor Kevin McClory, había obtenido parte de los derechos de la novela Operación Trueno, que este escribió junto a Jack Whittingham y Ian Fleming, y que finalmente se apropiaría Fleming como propia, problema que se resolvió en los juzgados. En 1983 produjo Nunca digas nunca Jamas, remake de operación Trueno, convirtiéndose en el segundo film de James Bond fuera de la serie ( el primero fue la sátira de 1966 Casino Royale ) al no ser producido por EON, productor que tiene los derechos cinematográficos del personaje.

Para competir con el Bond oficial, Octopussy, McClory contaba con la presencia del 007 original, Sean Connery, los fabulosos actores alemanes Klaus Maria Brandauer (Memorias de africa) y Max Von Sydow (El séptimo sello), y dos actrices espectaculares, Kim Bassinger (Nueve semanas y media), y Barbara Carrera (La Isla del Doctor Moreau). A la dirección estaba Keshner, que realizó un excelente trabajo, respetando todos los tópicos del personaje, correctas escenas de acción, ademas de ofrecer una trama no centrada en la dichosa guerra fría. Aunque la batalla de Bonds fue ganada por Octopussy, la taquilla de su oponente fue bastante generosa, ya que de los 36 millones de dolares que costo la película, lograron recaudar 55 millones, solo en USA.

Los Fans de 007 seguimos opinando que Nunca digas nunca jamas es una pieza clave en la filmografia Bond.

Su ultimo film fue Robocop 2, con un guion excelente de Frank Miller ( The Spirit ), con adecuadas dosis de acción y una trama mucho más cercana al cómic que a la critica social, como sucedia en el primer Robocop.

Fallecía el pasado 27 de noviembre, a la edad 87 años, tras una larga enfermedad.


domingo, 28 de noviembre de 2010

TRILOGIAS: DEL PAPEL AL CELULOIDE

Un trilogía es un conjunto de tres obras artísticas que tienen algún elemento común en su contenido ( continuidad argumental, idéntico protagonista, ) .Recordemos las más conocidas.

Alejandro Dumas ( 1802 -1870 ) publico en 1844, la novela, Los Tres Mosqueteros. Su éxito hizo que escribiera dos títulos más; Veinte años después ( 1845 ) y El Vizconde de Bragelonne ( 1848 ), completando la trilogía de los Mosqueteros. Muchas son los filmes que se han adaptado tanto de la primera novela como de la ultima ( más conocida como El Hombre de la Mascara de Hierro ) , pero el segundo titulo solo se adapto en una ocasión, El Regreso de los Mosqueteros ( 1989 ) de Richard Lester.


Mario Puzo ( 1920-1999 ) fue el autor del Best-seller, El Padrino ( 1969 ), que fue adaptada al cine en 1972, por Francis Ford Coppola. En 1974 y 1990, se realizaron dos secuelas de dicho titulo, con guiones escritos entre Puzo y Coppola. Años después, Mark Winegardner publico El Regreso de El Padrino ( 2004 ) y El Padrino: La Venganza ( 2006 ) continuación de la obra de Mario Puzo, aunque no cuentan con una adaptación cinematográfica.


Robert Ludlum ( 1927 -2001 ) revoluciono las novelas de espiás con las aventuras de Jason Bourne, protagonista de los títulos The Bourne Identity ( 1980 ), The Bourne Supremacy ( 1986 ) y The Bourne Ultimatum ( 1990 ). La Universal obtuvo los derechos cinematográficos de la trilogía, adaptando los tres títulos al cine, con Matt Damon como protagonistas. Aunque lograron gran éxito de publico, las películas son muy diferentes a la obra original.


Stieg Larsson ( 1954 -2004 ) periodista y escritor sueco que ha obtenido un enorme éxito póstumo, tras la edición de la trilogía de novelas policíacas Millenium, protagonizada por la enigmática Lisbeth Salander, cuyos títulos son : Los hombres que no amaban a las mujeres ( 2005 ), La chica que soñaba con una cerillo y un bidón de gasolina ( 2006 ), y La Reina en el palacio de las corrientes de aire ( 2007 ). El productor sueco Mikael Wallen fue el responsable de la adaptación al cine de las tres obras, protagonizadas por Noomi Rapace. David Fincher ( La red social ) sera el encargado de dirigir la versión USA de Millenium, con Rooney Mara ( Pesadilla en Elm Street 2010 ) como protagonista.


viernes, 26 de noviembre de 2010

EL HEROE DEL MES




EL AVISPON VERDE ( THE GREEN HORNET )

En esta sección siempre nos gusta recordar a héroes no tan populares para el gran publico, pero que para unos pocos fueron tan importantes como cualquier otros. En esta ocasión le toca al turno al personaje que nos descubrió al mejor actor del cine de artes marciales, Bruce Lee. Nos referimos a The Green Hornet.

The Green Hornet ( El Avispón Verde en la versión española ) nació en los años 30, de la mano de George W. Trendle y Frank Striker ( creadores de El Llanero Solitario ) para un programa de radio, en el que nos contaba las aventuras de Britt Reid, editor del periódico Daily Sentinel, que con la ayuda de su ayudante Kato, combate el crimen bajo el nombre de The Green Hornet. Tanto Britt como Kato no solo poseen grandes habilidades en artes marciales, sino que poseen varios artefactos especiales, como un vehículo blindado al que llaman Black Beauty ( Betsabé en España ) .

The Green Hornet es descendiente directo de El Llanero Solitario ( concretamente sobrino nieto ), y la verdad es que no nos sorprende si tenemos en cuenta que los creadores de ambos son los mismos.

En 1940 se realizo el primer serial del personaje, The Green Hornet, que tenia como protagonistas a Gordon Jones y Keye Luke, con una duración de 13 episodios. El éxito fue tal, que inmediatamente se rodó otro serial The Green Hornet Stikes Again!, donde Jones fue sustituido por Warren Hull, mientras que Kato volvió a ser interpretado por Keye Luke.

En 1967, 20th century Fox Televisión estreno la serie de televisión The Green Hornet, que en esta ocasión seria interpretado por Van Williams, actor conocido por participar en otras series como Burbon Street o Rompeolas. Para el papel de Kato, el actor seleccionado fue Bruce Lee, que había impresionado al productor William Dozier con una de sus exhibiciones del Jeet Kune Do.

La serie no tuvo el éxito deseado , pues solo duro 26 episodios, desterrando a Van Williams al ostracismo televisivo, siendo su ultima aparición en la pantallas, un cameo en el film Dragon: la vida de Bruce Lee (1993) dando vida al director de esta mitica serie. No ocurrió lo mismo con su fiel acompañante. Ademas de participar en dos series más ( Longstreet y Blondie ), Bruce Lee fue contratado por el productor de la Golden Harvest, Raymond Chow, ya que en China, la serie había tenido un éxito increíble, conocida ba jo el titulo The Kato Show. Con el tiempo, The Green Hornet se ha convertido en una serie de culto.

Durante los últimos años, muchos han sido los proyectos que vinculaban a los héroes enmascarados. A mediados de los 90 se hablo del regreso del personaje, con Greg Kinnear (Sabrina y sus amores) como el Avispon y Jason Scott Lee ( Dragon: la vida de Bruce Lee ) como Kato. También estuvo implicado Kevin Smith, autor del guion primero, y director después, de un supuesto film protagonizado por Ben Afleck y Jackie Chan.


Ahora ya podemos hablar de un proyecto real. El cómico Seth Rogen ( Un lio embarazoso, ¿ Hacemos una porno ? ) cambia de registro para convertirse en Britt Reid, malcriado hijo del magnate de la prensa James Reid, que tras la muerte de su padre, decide enfrentarse al mal con la ayuda de su mayordomo Kato, al que da vida un casi-desconocido Jay Chou ( Kung-fu Basquet, La maldición de la flor dorada ). El film esta dirigido por Michel Gondry ( Rebobine por favor, Olvidare de mi ), con un guion de Even Goldberg ( Supersalidos ) y el propio Rogen.

Ademas de la pareja protagonista, el reparto esta compuesto por Cameron Diaz ( Noche y día ), Christoph Waltz ( Malditos Bastardos ), Tom Wilkinson ( Batman Begins )y Edward James Olmos ( Blade Runner ).

El estreno sera el próximo 14 de enero ( en 3D ) , y para ir preparándonos, aquí tenemos su trailer



miércoles, 24 de noviembre de 2010

EL CRITICAZO


The Karate Kid ( 2010 )

Director: Harald Zawrt; Guion. Christopher Murphey, basado en la historia original de Robert Mark Kamen.
Jaden Smith / Dre Parker; Jackie Chan / Mr. Han; Tarahi P. Henson / Sherry Parker.

Argumento:
Dre Parker viaja junto a su madre hacia China, por motivos de trabajo. Todo se complica cuando un matón local empiece a molestarle. Dre es ayudado por Mr. Han, un hombre que se ofrece a enseñarle artes marciales para defenderse de sus agresores.

Opinión:

Correcta puesta al día,de aquel clásico del cine juvenil de 1984, recuperado para que las nuevas generaciones recuperen valores tan fundamentales como el esfuerzo, la superación y la amistad. Harald Zwart, habitual en comedias de consumo como Super Agente Cody Banks o La Pantera Rosa 2, respeta el encargo con la máxima dignidad, ofreciéndonos un buen espectáculo pero en ocasiones podemos apreciar que esta más perdido que el propio protagonista del film.

La película tiene varios puntos que no encontramos en la anterior versión, y realmente son muy adecuados, ofreciéndole un punto de originalidad a la cinta

Jaden Smith logra una interpretación convincente aunque no llega a ser tan entrañable como aquel ya mitico Daniel San al que dio vida el ahora semi-desaparecido Ralph Macchio. Eso si, Jaden funciona muy bien en los momentos dramáticos, suponemos que su padre ( es hijo del actor Will Smith ) lo ha instruido correctamente. La gran sopesar de la película es Jackie Chan, ofreciéndonos un registro totalmente diferente al que nos tenia acostumbrado, y que logra demostrar que es algo más que una versión graciosa de Bruce Lee.

La música de James Horner es correcta, pero no consiguió hacernos olvidar a la de Bill Conti. Los combates son espectaculares, aunque le quita ese punto adecuado de veracidad que tenia la cinta original y las escenas de humor son efectivas pero sin pasarse.

En definitiva, la nueva versión de The Karate Kid logra el objetivo de adaptar, dignamente, para los jóvenes del siglo XXI, una de las películas mas emblemáticas de los 80. El problema es que aquellos que ya pasamos los 35, no podemos evitar el compararla con la cinta original, ya que esta no logra cautivarnos de la misma forma. Se que son películas distintas y así es como hay que visionarlas, pero con un referente tan grande, las comparaciones, por desgracia son inevitables.


lunes, 22 de noviembre de 2010

DINO DE LAURENTIS (1919-2010)


Posiblemente, pocos cineastas han aportando tanto al cine, como Dino De Laurentiis. Para muchos el cine es un negocio, para otros es arte. De Laurentiis logro convertir al séptimo arte en negocio, sin abandonar nunca su esencia. Es complicado, pero no imposible.

Seria toda una descortesía, en un blog dedicado al séptimo arte, no hacer referencia a alguien tan imprescindible en el mundo del cine.

Agostino De Laurentiis nació el 8 de agosto de 1919 en la localidad de Torre Annunziata, pero desde principios de los 70 vivía en los Estados Unidos. Trabajo junto al productor Carlo Ponti, hasta que en 1946 fundo su propia empresa Dino de Laurentiis Cinematográfica , creando los estudios Dinoccitta, que se vio obligado a vender, tras la crisis del cine italiano.

En sus primeros años, produjo varias películas de entretenimiento como Águila Negra ( 1946 ) de Riccardo Freda, con Rossano Brazzi; El Caballero Misterioso ( 1948 ), también de Freda, con Vittorio Gassman, Ulises ( 1954 ) de Mario Camerini, con Kirk Douglas y Silvana Mangano; o Atila, hombre o demonio ( 1954 ) de Pietro Francisci, con Anthony Quinn y Sofia Loren. Tambien se dedico al cine de autor italiano, con títulos tan importantes como Arroz Amargo ( 1949 ) de Guissepe de Santis, con Silvana Mangano, Raf Vallone y Vittorio Gassman; Ana, historia de una monja ( 1951 ), de Alberto Lattuada, volviendo a contar con Mangano, Vallone y Gassman; La strada (1954) de Federico Fellini, con Anthony Quinn y Giulietta Masina; o Las noches de Cabiria ( 1957 ) de nuevo junto a Fellini y Masina.

En Hollywood continuo ocupándose de superproducciones como Guerra y paz ( 1956 ) de King Vidor, con Audrey Herpburn, Henry Fonda y Mel Ferrer ; Barrabás ( 1961 ) de . Richard Fleischer, con sus habituales Anthony Quinn, Silvana Mangano y Vittorio Gassman; o La Biblia ( 1966 ) de John Huston, con Ava Gardner, Peter O´Toole, y George C. Scott.

Continuo financiando producciones europeas, destacando los dramas El jueves ( 1963 ) de Dino Risi o El Proceso de Verona ( 1963 ) de Carlo Lizzani; las comedias El diablo ( 1963 ) de Gian Luigi Polidoro o Mi Señora ( 1964 ) de Mario Bolognini, Luigi Comencini y Tinto Brass; o las adaptaciones de cómics como Diabolik ( 1968 ) de Mario Bava, o Barbarella ( 1968 ) de Roger Vadim.

En los años 70, se instaló en USA. donde fundó la firma De Laurentiis Entertaining Group (DEG) con sede en Wilmington (Carolina del Norte), donde fue productor de películas tan exitosas como Serpico ( 1973 ), de Sidney Lumet; Los tres días del cóndor ( 1975 ), de Sidney Pollack ; King Kong ( 1976 ) de John Guillermin; Orca, la ballena asesina ( 1977 ) de Michael Anderson; Conan el bárbaro ( 1982), de John Milius o Manhattan Sur ( 1985 ), de Michael Cimino. En los 90 solo produjo media docena de títulos, al igual que en el 2000, siendo Aprendiz de caballero ( 2007 ) de David Leland, su ultima película.

Se caso en dos ocasiones, con la actriz Silvana Mangano ( fallecida en 1989 ) y con la productora Martha Schumacher, en 1990. Su único hijo Federico de Laurentiis, murió en 1981, a los 26 años, a causa de un accidente aéreo. Su hija Rafaella De Laurentiis, sigue la estela de su progenitor, dedicandose a la producción.

Nos dejó el pasado 11 de noviembre, a la edad de 91 años.

jueves, 18 de noviembre de 2010

LINTERNA VERDE: PRIMER TRAILER

Ya tenemos el primer trailer del film basado en el super-héroe de la editorial D.C, Green Lantern, ( Linterna Verde ).

La película esta dirigida por el eficiente Martin Campbell ( La Mascara del Zorro, 007: Casino Royale ), y cuenta con un espectacular reparto compuesto por Ryan Reynods ( Solo amigos, La proposición ) ) / Hal Jordan; Mark Strong ( Sherlock Holmes, Kick Ass ) / Siniestro; Peter Sarsgaard ( La llave del mal, Noche y día ) / Hector Hammond; Blake Lively ( Goosip Girl, La vida privada de Pippa Lee ) / Carol Ferris; Angela Basset ( Tina, Días Extraños ) / Dr. Amanda Willer; y Tim Robins ( El Juego de Hollywood, Cadena Perpetua ) / Senador Hammond.

Esta es la tercera ocasión que Ryan Reynolds participa en una film basado en un personaje de cómic, como ya lo hiciera en Blade: Trinity, dando vida al caza-vampiros Hanibal King; y en X Men Orígenes: Lobezno, donde se metió en la piel del letal Masacre.

Mientras nos esperamos hasta el 17 de junio del 2011, fecha inicial de su estreno, tenemos este impactante trailer para ir abriendo boca


domingo, 14 de noviembre de 2010

IN MEMORIAM


LUIS GARCIA BERLANGA ( 1921 - 2010 )

Cada país tiene su propia forma de hacer cine. Y en todos los países, hay una persona que es la que define dicho estilo. En España, sin ninguna duda, Berlanga es quien le ha dado ese toque de identidad al cine español, dejando de lado la típica españolada, para lograr que muchos españoles nos identifiquemos con aquello que nos contaba Luis Garcia Berlanga.

Nació en Valencia, un 12 de junio de 1921. Aunque en un principio decidió estudiar derecho, en 1947 cambió su vocación e ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid

Tras dirigir varios cortometrajes, su primera película fue , Esa pareja Feliz ( 1953 ) co-dirigida junto al maestro Juan Antonio Bardem. Ya en solitario, ha sido el responsable de títulos tan emblemáticos como Bienvenido Mr. Marshall ( 1953 ), Novio a la vista ( 1954 ), Calabuig ( 1956 ), Los Jueves, Milagro ( 1957 ) , Placido ( 1961 ), nominada al Oscar a la mejor película extranjera; o El Verdugo ( 1963 ).

Con su peculiar visión de la realidad española, sin dejar de ofrecer una critica mordaz, con cierto toque mediterráneo, ha logrado cautivar a toda clase de publico.

Con el film, Que vivan Los novios ( 1969 ), empieza una nueva etapa cinematográfica, mucho mas mordaz, pero sin olvidar su inconfundible toque Berlanga. Al desaparecer la dictadura, Berlanga se sintió mucho más libre para relatarnos sus historias, logrando títulos tan emblemáticos como:
Tamaño Natural ( 1974 ), La escopeta Nacional ( 1978 ), Patrimonio Nacional ( 1981 ), Nacional III, ( 1982 ) , La Vaquilla ( 1983 ), Moros y Cristianos ( 1987 ), y Todos a la cárcel ( 1993 ), por la que obtuvo el goya al mejor director. Su ultimo film, París-Tumbuctu ( 1999 ) fue rodado íntegramente en la localidad castellonense de Peñiscola.


Actores de la talla de Jose Luis Lopez Vazquez, Jose Sazatornil " Saza ", Jose Isbert, Jose Sacristan, Fernando Fernan Gomez, Michel Piccoli, Manuel Alexandre o Guillermo Montesinos, han sido algunos de sus complices más habituales.

Ha obtenido premios y galardones en los mas importantes festivales cinematográficos ( Cannes, Venecia, Berlin ). En 1980 fue reconocido con el premio Nacional de Cinematografiá, en 1981,le concedieron la medalla de las bellas artes, y en 1986 recibió el premio príncipe de Asturias de las Artes.

Hasta siempre, Maestro, y gracias


jueves, 11 de noviembre de 2010

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )


Yo no soy un agente de acción, yo solo leo libros

Joseph Turner ( Robert Redford ) en Los Tres dias del Condor ( 1985 )
Dirigida por Sidney Pollack, Producida por Dino de Laurentis ( 1919-2010 )

martes, 9 de noviembre de 2010

SI SABES DECIR HELLO


Lo mejor de la vida, te ocurre cuando menos te lo esperas.

Hace ya unos años, cuando asisti al festival de cortometrajes de Vila-real, Cine Culpable, en su seccion provicial, me enamore de un corto en especial, Candela, dirigida por un tal Sergi Gonzalez, donde nos contaba una historia de amor, más alla de la vida. Inexplicablemente, dicho trabajo no consiguio ganar en la categoria que competia.

Un año despues, Sergi volvio al Villareal, para presentar otro trabajo, en esta ocasión, fuera de concurso. Su titulo, Si sabes decir Hello, producido por Xavi Manzanet, y interpretado por Juan Miguel Meseguer, un chico con síndrome de down que nos enseña como es el mundo a través de sus ojos.El corto logro embelesar a todos los asistentes. La frescura, la naturalidad y el cariño con el que esta rodado, esta totalmente presente en todo el film.

Si Sabes decir Hello, se ha presentado en multitud de certamenes, obteniendo el Premio en la Sección Oficial de Cortometrajes de Discapacidad en el Festival de Cine de Ponferrada, Premio Onda Cero Vila-real 2010 en la categoría de comunicación, Premio al Mejor Cortometraje en Video del 19 Certamen de Cine Internacional de Palencia, y Premio al Mejor Cortometraje en la I Mostra de curtmetratges CINECURT de Onda ( Castellón ).


Ahora, tras más de dos años deambulando por festivales españoles, se retira del circuito de festivales para convertirse en un bonito recuerdo que pasa a formar parte de las cosas importantes de nuestra vida.

Sergi, Xavi y Juan Miguel, nos han traido un regalo echo en imagenes. Ahora, ha llegado el momento de disfrutarlo.

Pasen y vean

Primera Parte




Segunda Parte

sábado, 6 de noviembre de 2010

IN MEMORIAM


JILL CLAYBURGH ( 1944 - 2010 )

Dentro de la memoria de cada cinefilo, destacan varias interpretaciones que para cada uno, dentro de su criterio, son únicas e inolvidables. Para ello no son necesarios millones y millones de taquilla o estar siempre entre los actores más cotizados. Solo es necesario el talento.

Yo pienso que muchas de esas interpretaciones ha escrito gran parte de la historia del séptimo arte.

Jill Clayburgh lo consiguió en su papel de Erica en Una mujer descasada. Tristemente nos dejo el pasado 5 noviembre, y este es mi mas sincero homenaje.

Jill Clayburgh nació en Nueva York, el 30 de abril de 1944. Gracias a la buena situación económica de su familia, estudio en las mejores escuelas, donde tomo la decisión de convertirse en actriz.

Tras varias representaciones en Broadway, a finales de los 60, participo en varias series de televisión, hasta que finalmente dio su salto definitivo en el mundo del cine. Sus primeros papeles eran como actriz de reparto en films como El Ladrón vino a cenar ( 1973 ) de Bud Yorkin, junto a Ryan O´Neal; El Hombre Terminal ( 1974 ) de Mike Hodges, con George Segal; o El Expreso de Chicago ( 1976 ) de Arthur Hiller, junto a Gene Wilder y Richard Pryor. Ese mismo año protagonizo la película Los Ídolos también aman, de Sidney J. Furie, dando vida a la malograda actriz Carole Lombard. Dicho papel le valió el reconocimiento necesario para dejar los papeles secundarios para siempre.

En 1978 fue nominada a la mejor actriz por su papel en la película Una mujer descasada , de Paul Mazursky, consiguiendo también varios reconocimientos en los premios BAFTA, Bodil, El Festival de Cannes, Los Globos de Oro, y las Asociaciones de Criticos de New York, Los Angeles, junto a la mayor de todas, The National Society of Film Critics USA.

Al año siguiente volvió a ser nominada a la mejor actriz por intervención en Comenzar de nuevo, de Alan J. Pakula, junto a Burt Reynolds, con el que había coincidido en el film Dos más uno igual a dos ( 1977 ) de Michael Ritchie.

Del resto de su filmografía podemos destacar: La Luna ( 1979 ) de Bernardo Bertoluchi; Ahora me toca a mí ( 1980 ) de Claudia Well, junto a Michael Douglas; Mi Querida Señora Juez ( 1981 ) de Ronald Neame, con Walter Mattau; Hanna K. ( 1983 ) de Costa-Gavras; Donde están los niños ( 1986 ) , de Bruce Malmuth, o Vidas Distantes ( 1987 ) de Andrey Konchalovskiy, junto a Barbara Hershey.

En los años 90, los nuevos cineastas no supieran utilizar el talento de Jyll, por lo que se vio relegada a protagonizar numerosos telefilmes y películas de segunda fila, aunque podemos rescatar Susurros en la oscuridad ( 1992 ) de Christopher Crowe; Desnudo en Nueva Yok ( 1993 ) , fallida comedia coral, de Daniel Algrant; y Solo los tontos se enamoran ( 1997 ) de Andy Tennant, comedia romántica al servicio de la explosiva Salma Hayek y el gracioso de la serie Friends, Matthew Perry.

Fue compañera sentimental de Al Pacino durante 5 años. En 1979 se caso con el guionista David Rabe ( La Tapadera ) , con el que tuvo dos hijos. Michael y Lily Rabe, también actriz. Ambas coincidieron en el film Never Again ( 2001 ) de Eric Schaeffer

Gracias Jill, y hasta siempre



viernes, 29 de octubre de 2010

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )



Lo siento Zid, pero no puedo casarme contigo. Realmente me gustas, lo hemos pasado muy bien juntos, pero ... creia que lo comprenderias. Quiero casarme con un Piloto !! Quiero vivir mi vida en el extranjero. Quiero ser la esposa de un aviador!!.

Lynette Pomeroy
( Lisa Blount, 1957-2010 ) Oficial y Caballero, 1982, de Taylor Hackford


A

martes, 19 de octubre de 2010

STONE: VUELVE EL THRILLER


No hay ninguna duda de que Robert De Niro sigue siendo un todo-terreno. En un tiempo en que muchos de los actores miticos del nuevo hollywood como Robert Redford, Al Pacino, Harvey Keitel, o Dustin Hoffman, deben aceptar pequeñas intervenciones en producciones rentables, telefilmes o peliculas de animancion, Robert De Niro sigue estando en primeral linea.
Despues de deleitarnos con sus interpretaciones en Algo Pasa en Hollywood ( 2008 ), de Barry Levinson; Todo está bien ( 2009 ) de Kirk Jones; y Machete ( 2010 ) de Robert Rodriguez y Ethan Maniquis, ahora nos presenta un thriller a la vieja usanza. Stone, dirigida por John Curran ( El Velo Pintado ), y protagonizada por De Niro, Edward Norton ( con el que ya coincido en Un golpe maestro ) y Milla Jovovich.

El film cuenta como el abogado Jack Mabry (Robert De Niro) recibe el encargo de revisar el caso de Gerald "Stone" Creeson (Edward Norton), encarcelado por encubrir el asesinato de sus abuelos. Bajo la posibilidad de recibir un indulto, Stone necesita convencer a Jack de que está rehabilitado. Para conseguirlo utilizará a su novia Lucetta (Milla Jovovich), que no dudará en seducir a Mabry si con ello consigue la libertad de Stone.

Interesante pelicula, nada habitual a lo que ultimamente nos ofrece la cartelera. El proximo 22 de octubre, sabremos si vale la pena o no. Mientras tanto, aqui tenemos el trailer





martes, 12 de octubre de 2010

IN MEMORIAM


MANUEL ALEXANDRE ( 1917 - 2010 )

Sin ninguna duda, Manuel Alexandre no es simplemente uno de los mejores actores del cine español. Es una parte importante del séptimo arte nacional, por su aportación y por su enorme talento. Sus pequeñas intervenciones son las que han echo grande las películas españolas.

Manuel Alexandre Abarca, nació en Madrid, un 11 de noviembre de 1917. Aunque empezó a estudiar la carrera de Derecho,la abandonó para dedicarse al Periodismo, que tuvo que dejar al iniciarse la Guerra Civil.

Su carrera como actor la inició en 1945 en la compañía de Társila Criado y Jesús Tordesillas que representaban en el Teatro Reina Victoria Cuando las Cortes de Cádiz. Luego pasó a la compañía del Eslava y después a la del Teatro Español.

Sus primer papeles en el cine fueron con las películas Dos cuentos para dos ( 1957 ), de Luis Lucia, y en Bienvenido, Míster Marshall (1953), de Jose Luis Garcia Berlanga, con el que participo en casi todas sus películas.

Aunque casi siempre trabajo como actor de reparto, tiene en su haber más de doscientos títulos, en los que destacamos Muerte de un ciclista ( 1955 ) de Juan Antonio Bardem; El Malvado Carabel ( 1956 ) de Fernando Fernan Gomez; Atraco a las tres ( 1962 ) de Jose Mª Forque; La Cólera del viento ( 1970 ) de Mario Camus; El Caso Almeria ( 1984 ) de Pedro Costa; El Bosque Animado ( 1987 ) de Jose Luis Cuerda; Madregilda ( 1993 ) de Francisco Regueiro; Y tú quién eres? ( 2007 ) de Antonio Mercero, su segunda película como protagonista.

Obtuvo varios premios a lo largo de su carrera como el Premio de la critica cinematográfico ( 1980 ), Premio Pepe Isbert ( 1993 ), Premio Honorifico de la unión de actores , Fotogramas de Plata de Honor, Goya de Honor ( 2003 ), TP de oro, especial a toda una vida ( 2008 ), Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X, a su dilatada trayectoria ( 2009 ). Fue Candidato al premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonisa por Elsa y Fred ( 2006 ) .

Hasta siempre Don Manuel, y gracias, gracias, gracias ...


domingo, 3 de octubre de 2010

EL CODIGO HAYES – CENSURA MADE IN HOLLYWOOD


El Código Hays fue una especie de normas para producciones cinematográficas, que determinaba con un serie de reglas, lo que se podia ver y lo que no, en las peliculas estadounidenses.

Fue creado en 1930, por la Asociacion de Productores Cinematográficos de Estados Unidos ( MPAA ) , y redactado por William H. Hays, miembro del Partido Republicano en los años 30 y uno de los principales miembros del MPAA, de ahi que dicho codigo se conociera por su apellido. Se empezo a aplicar en 1934.

El codigo constituia un ferreo sistema de censura, prohibiendo la exhibicion en Estados Unidos de producciones Europeas o Independientes, que solian violar el inmaculado estilo de Hollywood

Hays creó el Studio Relations Committee (SRC) para aplicar sus normas de censura, pero el SRC carecía de verdadera capacidad para que dichos preceptos se cumpliesen. De modo que, de hecho, las películas seguían sin ajustarse a las directrices de Hays.

Posteriormente, se contrató a un jesuita y Profesor de la Catholic St. Louis University, el padre Daniel Lord, para que, basándose en la moralidad católica, se completasen las pautas establecidas por Hays. Este sacerdote, junto a Martin Quigley, un respetado laico católico, que desde tiempo atrás luchaba por conseguir la decencia en las películas, fueron los principales responsables del Código Hays

Entre las muchas prohibiciones y decretos que tiene dicha ley, destacamos las siguientes:



  • El carácter sagrado de la institución del matrimonio y del hogar será mantenido. Los films no dejarán suponer que formas groseras de relación sexual son cosa frecuente o reconocida. El adulterio y todo comportamiento sexual ilícito, a veces necesarios para la intriga, no deben ser objeto de una demostración demasiado precisa, ni ser justificados o presentados, bajo un aspecto atractivo.

  • Las escenas de pasión no deben ser introducidas en la trama salvo que sean indispensables. No se mostrarán besos ni abrazos de una lascividad excesiva, de poses o gestos sugestivos.

  • Los métodos de los criminales no deberán ser presentados con precisión. Las técnicas del robo, de la perforación de cajas fuertes y el dinamitado de trenes, minas y edificios, no deben ser detalladas.

  • El tráfico clandestino de drogas y uso de éstas no serán mostrados, en ningún film.

  • Las escenas de quitarse las ropas deben evitarse si no son indispensables para la trama. No está permitido para los hombres quitarse el pantalón. Si el argumento lo exige, se los puede mostrar con el pantalón ya quitado, a condición de presentarlos con una ropa interior conveniente.

  • Las exhibiciones están prohibidas. El ombligo también.

  • Las danzas que sugieran o representen actos sexuales o pasionales indecentes están prohibidas y serán juzgadas obscenas.Todo menear de caderas y todo moviendo del bajo vientre deben ser vigilados estrictamente.


El Código Hays fue aplicado desde 1934 hasta 1967, siendo sustituido por el nuevo sistema de clasificació por edades de la MPAA. Pero eso es otra historia.