La Edad Media, es el período histórico comprendido entre el siglo V y el XV. Su comienzo se sitúa en el años 176, con la caída del Imperio Romano, finalizando en 1492, con el descubrimiento de América. El cine se ha interesado de forma especial por dicha etapa de la historia, destacando todas aquellas que se produjeron en nuestro país.
Una de las primeras películas españolas ambientadas en la edad media, es Justicias del Rey Don Pedro ( 1910 ), adaptación de un poema de Jose Zorrilla, bajo la dirección del gran artesano Segundo de Chomon.
En los años 40, productoras como Faro P.C, Suevia Films, CEPICSA, o CIFESA, competían entre si para ofrecer al publico los mejores filmes ambientados en dicha época. Entre aquellas películas clásicas del cine español podemos destacar; Inés de Castro (1944) de J. Leitao Barros , sobre la tormentosa historia de amor de la protagonista con Pedro de Portugal ; Reina Santa (1947) de Rafael Gil , basada en la vida de Isabel de Aragon; Doña María la Brava (1948) de Luis Marquina , sobre los episodios ocurridos en durante el siglo XV por la hegemonía absoluta de la ciudad de Salamanca.; o Alba de América ( 1949 ) de Juan de Orduña, inspirada en el descubrimiento de América, ofreciendo una respuesta digna a la version que realizaron los britanicos en 1949.
Los años 60, gracias a la llegada de las co-producciones europeas, también fue una época bastante prolífica para este tipo de cintas, con títulos como; Las hijas del Cid ( 1963) de Miguel Iglesias, basada en el popular Cantar del Mio Cid, mucho más fidedigna que la realizada en 1961 por Anthony Mann; El Valle de las Espadas ( 1962) de Javier Seto, inspirada en la leyenda de Fernan Gonzalez, y Los Cien Caballeros ( 1964 ) de Vittorio Cottafavi ,que nos situá en la España de la reconquista.
Otros títulos a destacar son La Espada Negra (1976), de Francisco Rovira Beleta, sobre la vida de los Reyes Católicos; La conquista de Albania ( 1983 )de Alfonso Ungria, que narra la historia de Luis de Navarra y su intentos por conquistar Albania; Tramontana ( 1991 ) de Carlos Perez Ferre sobre la epopeya de un poblado de los Pirineos, que parte hacia el Reino de Valencia, en busca de una vida mejor, o Tirant Lo Blanc ( 2006 ) de Vicente Aranda, basada en la obra de Joanot Martorell.
1985- 20th Century Fox / Warner Bros Direccion: Richard Donner; Guión: Tom Mankiewicz, Michael Thomas, Edward Khmara
Michelle Pfeiffer / Isabeau; Matthew Broderick / Phillip Gaston ; Rutger Hauer / Capitan Etienne Navarre; Leo McKern / Imperius; John Wood / Obispo de Aquila; Alfred Molina / Cezar
Lady Halcón es una fabula medieval, disfrazada de historia de amor, que nos muestra una edad media aparentemente ficticia, aunque tiene como fuente de inspiración la edad media española más oscura.
La historia nos cuenta como un pícaro ladronzuelo y un desaliñado fraile, logran romper la maldición que tienen impuesta los amantes Isabeau y Navarre. Richard Donner ( en pleno éxito gracias a La Profecía, o Superman ) sabe perfectamente como narrar la historia de una forma continua, sin que el espectador pierda el interés por la trama, incluyendo oportunamente varias escenas de acción . También demuestra el saber como culminar dicha leyenda, ofreciéndonos un final espectacular. Esta formula ha sido muchas veces copiada, principalmente el cine de los 80.
El principal peso del film recae en Matthew Broderick, toda una joven promesa en aquellos tiempos, gracias al éxito obtenido por filmes como Hola, Mr. Dugan ( 1983 ), de Herbert Ross; o Juegos de Guerra ( 1983 ), de John Badham. Una de las bazas seguras, es la intervención de Rutger Hauer, considerado una estrella en el genero por sus intervenciones en Halcones de la Noche( 1982 ), de Bruce Malmuth; La Clave Omega ( 1983 ), de San Peckinpah; o Blade Runner ( 1982 ), de Ridley Scott.
Sin ninguna duda, la autentica revelación de la película, fue la presencia de Michelle Pfeifer, no demasiado conocida en aquellos tiempos, ya que solo contaba en su curriculum, películas como la espantosa Grease 2 ( 1983 ), de Patricia Birch; El precio del Poder ( 1983 ), de Brian De Palma; o Cuando Llega la Noche ( 1985 ), de John Landis. Su papel en Lady Halcón, no solo le aporto al personaje su belleza, sino también ternura y pasión, logrando convencernos de que todo el mundo en Aquila, se enamore perdidamente de Isabeau. Gracias a dicho personaje, se convirtió en una de las nuevas estrellas del firmamento de Hollywood.
Destacamos también las intervenciones de Leo McKern ( Un hombre para la eternidad , Las Sandalias del Pescador ) como el fraile que ayuda a los protagonistas, John Wood ( Juegos de Guerra, La Rosa Purpura del Cairo ) dando vida al malvado obispo de Aquila, y un desconocido Alfred Molina ( No sin mi hija, Spiderman 2 ) como el desaliñado cazador de lobos.
Nos alegramos mucho, que algunos cineastas empiecen a rescatar a personajes importantes de nuestra cultura más tradicional. Cuando ahora las televisiones nos bombardean con biopics de Franco, Marisol, Paquirri, Adolfo Suarez, La Duquesa de Alba, o miembros de la casa real, nosotros, el ciudadano de a pie, pedimos mucho más. Pedimos que nos cuenten historias de gente corriente que hicieron algo increíble ( o impensable ) El gran cineasta Oscar Aibar ( Atolladero, Platillos Volantes, La Maquina de Bailar ) nos retrata con mucho respeto, pero sin dejarse nada en el tintero, la figura de Manuel Vázquez, autor de cómics tan importantes como Las Hermanas Gilda o Anacleto, Agente Secreto, ademas de ser un experto en esquivar acreedores, timar a sus jefes y coleccionar aventuras amorosas, con hijos incluidos.
El actor elegido para encarnar a Vazquez es el emblemático Santiago Segura, demostrando que es capaz de ofrecernos algo más que la interpretación del lucrativo Torrente. Junto a él actores tan excelentes como Alex Angulo, como Pelaez, conciencia de Vazquez; Pere Ponce ( Atolladero ), Biel Duran ( La Teta y La Luna ), Merce Llorens ( Hospital Central ) y Enrique Villen como Gonzalez, sufrido jefe del protagonista. La película vamos a poder disfrutarla el próximo 24 de septiembre.
El vilarrealense Juanjo Sanjuán ha sido premiado en el Fraks Film Festival de Valencia por su participación como actor en el cortometraje "Bonus Track". La entrega del galardón tuvo lugar el pasado día 12 de agosto en la Discoteca Mya de L'Umbracle en Valencia.
Bonus Track es un cortometraje de Producciones Grandes Medios dirigido por Álvaro Beltrán, en el que Juanjo Sanjuán interpreta el papel de Pedro, un hombre corriente que acaba convirtiéndose en el poderoso Man-man. Junto a él completan el reparto Eli Trilles, Natasa Gojkovic, Jorge Moya, Celia Ramos, Manolo Mollar, Ana Galdón, David Collado, Sonia Gimeno y Ana Sala. La música original ha sido compuesta por Rafael Beltrán. Más información y contacto en www.produccionesgrandesmedios.com
Una de los sub-géneros que más me gustan, son los biopics sobre grandes artistas del rock: Títulos como Sid y Nancy ( The Six Pistols ) , La Bamba ( Ritchie Valens ), Gran Bola de Fuego ( Jerry Lee Lewis ) , Tina ( Tina Turner ) , Backbeat ( The Beatles ) , Stoned ( Rolling Stones ) o la reciente Control ( Joy Division ) , son algunos de los mejores films sobre dicho tema. Pero esto no acaba aquí. El próximo 10 de septiembre, se estrena en nuestro país The Runaways , que nos cuenta el nacimiento, exito y posterior disolución de uno de los primeros grupos femeninos de Rock. Conozcamos un poco más a dicha formación.
The Runaways ( 1975 – 1979 ) fue lanzado en los primeros 70 por el productor Kim Fowley,pensó que cuatro chicas vestidas con lencería, tocando Rock and roll, tendría una gran aceptación. Compuesto por jóvenes en edad adolescentes, sus primeros miembros fueron Sandy West ( batería ) , Joan Jett ( Guitarra ) y Micki Steele ( bajo ) . Mas tarde se les unió Cherie Currie como cantante, Lita Ford ( guitarra solista ) y Jackie Fox ( bajo ) que sustituyo a Steele, siendo el primero de los muchos cambios que sufriría el grupo. Micki Steele posteriormente formaría parte de The Bangles.
En 1976 firmaron con Mercury Records grabando su primer disco , The Runaways, con el que obtuvieron muchísimo éxito, realizando un gira por América, Japón, Reino Unido. Su gran éxito fue la canción Cherry Bomb, versionada por multitud de bandas. A este disco le siguieron Queens of Noise, (1977) y el directo Live in Japan, (1977) . El éxito le estaba sonriendo, aunque ya estaba llegando a su fin. Jackie Fox abandono el grupo, que seria sustituida por Vicky Blue, pero la peor deserción fue la de Cherie Currie para iniciar una carrera en solitario. Joan Jett se convirtió en la nueva cantante. Mientras que el grupo presentaba su cuarto álbum,Waitin' for the Night; Currie grabó Beauty's Only Skin Deep, que produjo Kim Fowley, ademas de empezar una gira junto a su hermana gemela Marie. Más tarde , comenzó su carrera como actriz, con títulos no demasiado comerciales. En 1989 escribió, junto a Neal Shusterman, el libro Neon Angel: The Cherie Currie Story , de donde esta basado el film; y en 2004 apareció en el documental Edgeplay: A Film About The Runaways, dirigido por Vicky Blue, con Jackie Fox como productora ejecutiva. En el documental, las componentes de la formacion contaban sus experiencias en The Runaways ( las buenas , pero principalmente las malas ) y lo que les paso despues. Joan Jett fue la única que no apareció en dicho documental.
Los diversos cambios en el grupo, tanto con sus miembros ( Vicky Blue fue sustituida por Laurie McAllister ) como con su manager ( Kim Fowley fue despedido, ocupando su lugar Kenny Laguna y posteriormente, John Alcock ) hizo que The Runaways se separara al poco de estrenar su ultimo disco, And now...The Runaways
Tras su separación varias de sus integrantes emprendieron carreras en solitario .Joan Jett, Junto al productor Kenny Laguna, crearon el sello discográfico Blackheart Records , ademas de formar la banda The Blackhearts ( que más tarde pasaria a llamarse Joan Jett And The Blackhearts ), con temas tan populares como I Love Rock N Roll o Love Is All Around . Por su parte, Lita Ford continuó en solitario, grabando dos discos con un éxito bastante discreto. En 1985 ,fue nominada para el Grammy por Mejor cantante femenina de rock con la canción Gotta Let Go. Tras varios años retirada, en octubre del 2009, estreno su nuevo trabajo Wicked Wonderland Sandy West no tuvo tanta suerte como sus compañeras. Tras la disolución del grupo, publicó en solitario The Beat is Back y formó su propio grupo, the Sandy West Band. , pero en esta ocasión, el éxito no la acompaño. En 2005 le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, muriendo el 21 de octubre de 2006 a la edad de 47 años.
La película, basada en el libro de Cherie Currie y Neal Shusterman, Neon Angel: The Cherie Currie Story, esta dirigida por Floria Sigismondi, prestigiosa realizadora de video-clips, autora también del guion. El reparto esta compuesto por Dakota Fanning (La Guerra de los mundos, Push, La Saga Crepúsculo ) como Cherie Currie; Kristen Stewart ( Jumper, La saga Crepúsculo ) como Joan Jett; Scout Taylor-Compton ( Obsesionada, Halloween: El Origen ) como Lita Ford; Stella Maeve ( Gossip Girl, CSI: Las Vegas ) es Sandy West, y Michael Shannon ( Revolutionary Road, Teniente corrupto ) como el manager Kim Fowley . Destacamos la presencia de Tatum O'Neal ,ganadora del Oscar a la mejor actriz secundaria por Luna de Papel e hija de Ryan O'Neal, a la que ultimamente solo veiamos en series de television como Wicked Wicked Games o Rescue Me. Tatum da vida a la madre de Cherie Currie, mientras que Riley Keough , hija de Danny Keough y Lisa Marie Presley , ( lo que significa que es nieta del Rey del Rock ), debuta en el mundo del cine interpretando a la hermana gemela de Cherie.
Las componentes de The Runaways, Cherie Currie ( co-autora del libro ), como Joan Jett ( productora ejecutiva del film ), se han involucrado en asesorar a las actrices que las interpretan.
