EL CRITICAZO

OBSESIONADA

Obsessed. 2009. Director: Steve Shill, Guion: David Loughery, Música: James Dooley,

Idris Elba: Dereck, Ali Arter: Lisa, Beyonce Knowles: Sharon, Jerry O´Connell: Ben,
Bruce McGill: Joe.

Argumento:

Derek Charles es un exitoso ejecutivo, felizmente casado con su Sharon, su ex-asistente personal. Un día llega a su oficina Lisa, una sustituta que en poco tiempo demuestra su eficiencia en el trabajo. Entre Derek y Lisa se inicia una relación cordial, hasta que un día, ella se le insinuá. Tras ser rechazada, Lisa trazara un plan para conseguir a su jefe, cueste lo que cueste.

Opinión:

Thriller de segunda fila, que nos recuerda a películas como Atracción Fatal, La mano que mece la cuna o Mujer soltera blanca busca ... Steve Hill, prestigioso realizador televisivo, sabe narrar perfectamente un argumento del todo previsible, algo muy común en el cine americano. Hay que reconocer que la cinta tiene momentos interesantes, concretamente los primeros quince minutos, el resto ha estado sacado de escenas de los anteriores títulos que hemos mencionado.

Una de las cosas que más sorprenden es el personaje de la acosadora, ( muy similar al de Rebeca de Mornay en La mano que mece la cuna ) ya que descubrimos que no han habido casos anteriores de sucesos parecidos en su curriculum ( muy habitual en este tipo de filmes ) , mostrándonos una obsesión pura y dura, capaz de pasar hasta a la persona más cuerda. No se si esto fue ideado para dar originalidad al film, o porque así el argumento resultaba mas sencillo de elaborar, el caso es que funciona muy bien.

Lo que no funciona tan bien, es la presencia de Beyonce, productora ejecutiva de la película, en una interpretación muy agresiva, pareciéndose mas a una verdulera de barrio que a la esposa de un ejecutivo. Gracias a su actitud de esposa gritona, mandona y rencorosa , pierde por completo tanto la simpatía del publico como su famoso atractivo sexual . Si el objetivo del director era hacer un vehículo de lucimiento para la artista, se ha lucido , porque ha conseguido todo lo contrario, ya que yo también termine odiando a su personaje, y eso que se supone que es “ la buena” de la película . Beyonce, bonita, sigue cantando que es lo tuyo, porque a este paso te veo como la nueva Madonna del cine, con el récord de premios Razzies en tu vitrina, y sino, al tiempo.
Solo queda añadir, que tanto Idris Elba, en su papel de marido perfecto y buen jefe, como Ali Arter, inocente, picara y seductora al mismo tiempo , hacen unas interpretaciones muy correctas , descubriéndonos un par de actores con un futuro prometedor, si la industria lo permite.

Conclusión: Peliculita que no aporta nada nuevo al genero, aunque logra su objetivo de una forma muy digna. Beyonce se destaca como posible candidata a los Razzies, y Ali Arter a ser la sucesora de Sharon Stone.

EL HEROE DEL MES

ROBIN HOOD ( SEGUNDA PARTE )

Continuamos recordando las aventuras cinematográficas del autentico príncipe de los ladrones, señor de sherwood, Robin Hood; pero en esta ocasión nos centraremos en sus vástagos.
No tenemos que olvidar que el mal nunca descansa, el Rey Ricardo era muy aficionado ha ir organizando cruzadas, dejando el trono vació, y su hermano Juan, siempre estaba al acecho. Como a nuestro arquero, los años no le han perdonado, es normal que su hijo sea su digno sustituto en esta dura contienda en favor de los menos afortunados. Estos son algunos de los sucesores de Robin de los Bosques:


- Cornel Wilde ( Robert de Nottingham ) en El hijo de Robin Hood ( 1946 ) de Henry Levin
- Jhon Derek ( Robert de Huntintong ) en Robin Hood, el temible ( 1950 ) de Gordon Douglas
- June Laverick ( Deering Hood ) en El hijo de Robin de los Bosques (1958) de George Sherman
- Keira Knightley ( Gwyn de Locksley ) en La princesa de Sherwood (2001) de Peter Hewitt

La televisión también ha contado las aventuras de Robin , en varias ocasiones, consiguiendo que el bosque de Sherwood estuviera mas cerca de nuestros hogares.

- Robin Hood (1953) con Patrick Troughton. 6 episodios.
- Las aventuras de Robin Hood ( 1960) con Richard Greene. 144 episodios.
- La leyenda de Robin Hood ( 1975 ) con Martin Potter. 6 episodios.
- Robin de Sherwood ( 1984 ) con Michael Praed como Robin de Loxley ( 11 episodios ) y Jason Connery como Robert de Huntintong ( 13 episodios )
- Las nuevas aventuras de Robin Hood ( 1997) con Matthew Porreta ( 27 episodios ) y John Bradley ( 26 episodios ) , ambos como Robin Hood.
- Robin Hood ( 2006) con Jonas Armstrong. 39 episodios.

Mientras tanto, el mundo del cine parecía haberse olvidado de nuestro héroe, prefiriendo otro tipo de personajes para que les salvara de todo tipo de peligros. En 1991 se estreno la superproducción: Robin Hood: Príncipe de los ladrones, de Kevin Reynolds, protagonizada por Kevin Costner. El film le daba un giro diferente a la historia, incluyendo nuevos personajes y escenas espectaculares. Junto a Costner estaban Mary Elizabeth Mastrantonio ( El precio del Poder ) como Marian, Michael Wincott ( 1492: La conquista del paraiso ) como Guy de Gisbone, Alan Rickman ( La jungla de Cristal ) como El Sheriff de Nothingan, Christian Slater ( Broken Arrow ) como Will Scarlett y Morgan Freeman como Azeem, soldado árabe que se une a la causa de Robin. Destacamos la pequeña intervención de Sean Connery ( no acreditada ) como Ricardo Corazón de León.

La película fue todo un éxito, pero los británicos más conservadores , no quedaron muy satisfechos con el resultado. Este fue el motivo de que John Mctiernan ( La jungla de cristal, Depredador ) produjera Robin Hood, el magnifico ( 1991 ) de John Irvin, que contaba con menos medios ( rodada para la televisión, aunque en Europa se estreno en salas de cine ) , pero con mucho más rigor histórico, mostrando lo que hubiera podido ser su verdadera historia.
Patrick Bergin daba vida a un Robin, simpático y despreocupado, junto a una preciosa Uma Turman como Lady Marian, Jeroen Krabbe ( 007: Alta tensión, El Príncipe de las Mareas ) como el Barón Roger Daguerre , eliminando de un plumazo a Guy de Gisbone y El Sheriff de Nothingam, aunque tiene un breve aparición El Príncipe Juan, interpretado por Edward Fox.
Aunque no consiguió desbancar al film de Costner, si que logro hacerse un lugar en la taquilla, que ya es mucho.

Mel Brooks, clow oficial de Hollywood, no malgasto la oportunidad de reírse del personaje, en el film Las locas,locas locas aventuras de Robin Hood, con Cary Elwes ( La Princesa Prometida ) dando vida a un singular Robin. La película nos mostraba que el gran Mel ya daba muestras de cansancio, ofreciéndonos un espectáculo de chistes con poca gracia y esquechs que no venían al cuento. En conclusión, los viejos tiempos de Mel Broks, ya pasaron y la cinta es una buena prueba de ello.

Actualmente, en pleno siglo XXI, se esta rodando una nueva adaptación de las aventuras del hombre de Sherwood. Tras muchos retoques, tanto en el guion como en el reparto, el film Robin Hood estará bajo la dirección de Ridley Scott, y cuenta como protagonistas a Russell Crowe como el héroe, y Cate Blanchet en el papel de su fiel amada. Se prevee su estreno para mayo del 2010.

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LOS LOCOS DE CANNONBALL


1981, Director: Hal Needham, Producción: Raymond Chow, Música: Al Capps, Guion Brock Yates.
Burt Reynolds ( J.J. McClure ), Roger Moore ( Seymur Goldfarb Jr / Roger Moore ) Dom DeLuise ( Victor Prizim / Capitan Caos ) Dean Martin ( Jamie Blake ) Samie Davis Jr ( Morris Fenderbaum ) Farraw Fawcett ( Pamela Glover ) Jaime Farr ( El Jeque ) Jack Elam ( Dr. Nicholas Van Helsing ) Jackie Chang

Argumento: Un grupo de singulares personajes se unen para participar en la Cannonball, la mayor carrera de coches de la historia, donde deben recorrer los Estados Unidos, de costa a costa, lo más rápido posible. Todos los policías de la nación y un grupo de ecologistas harán lo que sea necesario para impedir dicho evento.

Opinión: Excelente comedia automovilística, que fue ideada por el propietario de la productora Golden Harvest, Raymond Chow, con la intención de introducirse en el mercado americano . Su principal baza esta en la presencia de Burt Reynolds, considerado el actor más taquillero de aquellos tiempos , gracias al exito obtenido por la película Los Caraduras. Con la intención de igualar los resultados logrados por dicho film, los productores contrataron a su realizador Hal Needham, ademas de incluir en el reparto a rostros populares como Roger Moore ( James Bond ), el cómico Dom DeLuise ( intimo amigo de Reynolds ) Farraw Fawcett ( Los ángeles de Charlie ) y Jamie Farr, muy popular por su papel en la serie de televisión M.A.S.H.
A esta lista, se le pueden añadir nombres como Jackie Chang ( actor estrella de la Golden Harvest ), el excelente actor secundario Jack Elam, el cómico americano George Furth, Bianca Jagger ( Modelo y ex-mujer del líder de los Rolling Stones ), Peter Fonda ( Easy Rider ) y Valerie Perrine ( Superman, El Jinete Eléctrico ). Ademas de este reparto tan coral, la cinta cuenta con espectaculares escenas de coches e incluso una increíble pelea en la que destaca, como no, Jackie Chang.

Cuentan las leyendas que unos inversores muy influyentes aconsejaron a la Golden Harvest , la participación de los actores Dean Martin y Samie Davis Jr ( que no estaban pasando por uno de sus mejores momentos ) en esta producción.

El film cuenta con un humor muy gamberro, pero eficaz, consiguiendo la risa fácil. Y es que a este tipo de películas no se le puede pedir mas. Su objetivo es el divertir y entretener y lo logra de un modo muy sencillo.
Uno de los principales puntos a favor que tiene la pelicula es la pareja formada por Burt Reynolds y Dom DeLuise, gracias a la química que hay entre ambos, logran destacar en un reparto repleto de primeras estrellas. También hay que comentar la parodia que hace de si mismo, Roger Moore, consiguiendo varios de los momentos más divertidos del film; sin olvidarnos de Farraw Fawcett, con una interpretación con la que no consiguió ningún oscar pero si la devoción absoluta de toda una generación que decoro las paredes de su habitación con su espectacular figura.

No podemos pasar por alto algunos puntos en contra, no muchos, dos concretamente. Dean Martin y Sammy Davis Jr, a años de luz de aquellos tiempos en nos hacían reír sin piedad, ahora en total decadencia, nos hacen ser involuntarios espectadores de su declive. No consiguen despertar en nosotros sino un poco de pena al ver lo mal que ha tratado la vida ( y algo mas ) a dos grandes cómicos como ellos. Hay otras formas de ayudar a los amigos.

Los locos de cannonball se convirtió en todo un éxito de taquilla, con unas cifras increíbles. Tras unos resultados tan positivos, la Golden Harvest no tubo problemas de financiación para producir la secuela de dicha cinta, contando con la colaboración de la productora americana Warner Bros, que aporto un presupuesto mayor, acompañado de la presencia de actores como Telly Savallas y Shirley McLaine. Pero en esta ocasión, el publico no se divirtió tanto como con la anterior, obteniendo unas recaudaciones muy pobres, por lo que Chow abandono la idea de continuar produciendo para el mercando americano. A pesar de todo esto, en 1989 se intento rescatar la serie con la película Speed Zone ( The Cannonball Runs 3 ) de Jim Drake. Sin ningún miembro destacable del film original ( solo aparece Jamie Farr ) y con un argumento nada interesante, la cinta no llego a despertar ningún interés por parte del publico, por lo que los amigos de la Cannonball tuvieron que aparcar sus coches para siempre.

Conclusión: Uno de los filmes más entretenidos de la década de los 80, con Burt Reynolds en estado de gracia, acompañado por un eficaz reparto. La película no solo nos puede servir para pasar un buen rato, sino para recordar a los recientemente desaparecidos Dom DeLuise y Farraw Fawcett, ambos en plena forma, dando la sensación de que todavía siguen ahí, con nosotros, haciéndonos reír de lo lindo.

UNO, DOS, FREDDY VIENE A POR TI ( OTRA VEZ )

Nadie puede negar que uno de los grandes maestros del cine de terror es Wes Craven. No solo por lo que ha aportado al genero con sus extraordinarios filmes, sino porque consiguió reinventarlo cuando ya parecía que nadie tenia interés por pasar un poquito de miedo en una sala de cine.

Pero los grandes maestros siempre son imitados, copiados, adaptados, etc. Y es que no se puede ser humilde, siendo uno tan grande.
Últimamente hemos sido participes de remakes de grandes filmes de Craven como, Las colinas tienen ojos, o la más reciente, La ultima casa a la izquierda.
Era mucho pedir a los nuevos cineastas que no tocaran “ la joya de la corona ” de Wes Craven, y aunque a muchos nos gusta tal y como esta, actualmente se esta rodando una nueva versión de uno de los mejores filmes de terror de todos los tiempos. Pesadilla en Elm Street.
Para esta nueva versión del clásico, la responsabilidad es para el realizador Samuel Bayer, excelente director de videoclips, que ha obtenido mucho prestigio, gracias a sus trabajos con músicos de la talla de David Bowie, Green Day, The Smashing Pumpkins, The Cranberries, Garbage, Poison, Marilyn Manson o Metallica, entre otros.

La jovencisima Rooney Mara, hermana de la también actriz Kate Mara ( ambas coincidieron en el film Leyenda Urbanas 3 : Bloody Mary ) dará vida a Nancy Thompson, la sufrida protagonista del film. Pero la presencia más esperada es la del actor que cogerá el relevo del inquietante Robert Engulnd. Freddy Kruger sera encarnado por Jacke Earle Haley, muy conocido por su espectacular interpretación del super-héroe Rorschach, en la película de Zack Snider, Watchmen ( 2009 ).

Personalmente no me suelen gustar mucho los remakes ( hay excepciones ) Creo que los productores y guionistas deben trabajar inventado historias nuevas y dejar tranquilo lo que bien estaba. Lograran resucitar la franquicia o que se quede en el país de los sueños para siempre? El publico tiene la ultima palabra.

KARL MALDEN ( 1912-2009 )

ESE ACTOR QUE NO QUISO SER UNA ESTRELLA


Todos los que amamos el cine, siempre hemos tenido como referencia a aquellos que a base de muchísimo esfuerzo, y ese don tan especial, que solo tienen unos pocos , consiguieron hacerse un hueco en séptimo arte.
Hoy, a la edad de 96 años nos ha dejado una leyenda de Hollywood, un hombre que desde la humildad más absoluta consiguió demostrar a todo el mundo que no solo llegan a la cima los que tienen más medios. En cada uno de sus personajes quedamos reflejados cada uno de nosotros. En cada una de sus películas esta reflejado su talento. . Hoy recordamos a ese gran actor llamado Karl Malden.

Mladen George Sekulovich nació en Chicago , un 22 de marzo de 1912, era el mayor de tres hermanos, cuyos padres inmigrantes , procedentes de Serbia y de la República Checa, trabajaban duro para mantener a su familia.
En 1917, su familia se traslado a Indiana, donde su padre encontró trabajo como obrero siderúrgico, mientras que Mladen destacaba en su colegio por su habilidad como jugador de baloncesto. En uno de esos partidos, tubo un percance donde se rompió la nariz, dejandosela deformada.

Tras terminar sus estudios en 1931, paso un temporada trabajando, hasta que 1934 con unos pocos ahorros y la ayuda de una beca, ingreso en Goodman Teatre, para estudiar arte dramático, terminando su formación en DePaul University y en el Chicago Art Insititute donde se graduó. Aquí le propusieron que cambiara su nombre. Tras varias opciones, decidió que como actor seria conocido como Karl Malden. En este instituto es donde conoció a la actriz Mona Greenberg, con la que se caso en 1938. Tubieron dos hijos, y una maravillosa vida en comun.

Sus primeros pasos en la profesion los dio en Broadway, compaginándolo con algún pequeño papel en películas de serie B. En esta etapa entablaría una gran amistad con un joven director llamado Elia Kazan y con el actor Marlon Brando. Juntos trabajaron en varias obras de teatro.

En 1950 intervino en un film para la 20thFox, El pistolero de Henry King, con Gregory Peck como protagonista. Aunque su papel fue reconocido por todos, el mundo del cine solo le ofrecia papeles secundarios en producciones modestas. Todo esto cambio cuando Elia Kazan le convenció ara que participare en su nuevo film como director , Un tranvía llamado deseo, junto a su amigo Marlon Brando. Karl daba vida al sin par Harold Mitchell, por el que obtuvo su primer ( y único ) Oscar al mejor actor de reparto.

Su carrera cambio de repente y fue amoldándose a la forma de trabajar del nuevo Hollywood. Volvió a coincidir con Kazan en películas como La ley del silencio (1954), Y Baby Doll ( 1955), trabajando también con directores del prestigio de Alfred Hitchock ( Yo confieso, 1956), Delmer Davies ( El Árbol del ahorcado, 1959 ), Jhon Frankenheimer ( El hombre de Alcatraz, 1961 ) , o Marlon Brando ( El rostro impenetrable, 1962 ). Este echo no cambio su forma de ser. El exito nunca le transformo en nada que no era ( no muchos pueden decir eso )

A partir de los años 70, se le fue haciendo mas difícil el encontrar papeles a su medida, participando en algunas producciones europeas como ; El gato de las nueve colas (1971) de Dario Argento, o Un verano para matar (1972) de Antonio Isasi-Isasmendi, junto a filmes americanos, puramente comerciales, Patton (1970) de Franklin J. Schaffner, Meteoro ( 1979 ) de Ronald Neame, o, Más allá del poseidón ( 1979 ) de Irwin Allen. A mediados de los 70, fue seleccionado como protagonista de una nueva serie de televisión para la cadena ABC ( en un principio tenia que ser película ) Las calles de San Francisco, junto al joven Michael Douglas. La serie tubo una duración de 120 episodios, y Malden obtuvo un Emmy por su papel de detective Mike Stone.

Sus apariciones, tanto en cine como en televisión, fueron cada vez más escasas, y en 1992, con el telefilm Regreso a las calles de San francisco, se retiro del mundo de la actuación, aunque participo en un episodio de la popular serie El lado oeste de la casa blanca, demostrando a nueva generación , su gran talento.

Karl Malden nunca quiso ser una estrella. Ni siquiera lo penso nunca. Su ambición era ser un buen actor y no hay ninguna duda que lo consiguió.

Hasta siempre, Karl.