jueves, 15 de diciembre de 2011

ESTRENAR O NO ESTRENAR ...


Estrenar un film no es una tarea fácil. Productores, distribuidoras, la comisión de Calificación de Películas Cinematográficas… Todos tienen la última palabra a la hora del estreno de una película. Muchas son las que han sufrido cientos de impedimentos antes de que pueda ser visionada por el público. Conozcamos algunos de los casos más curiosos.

Lo que el viento se llevo (1939) de Víctor Fleming. Aunque esta superproducción, éste considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, también sufrió lo suyo antes ser proyectada en todo el mundo. El código Hays prohibió la utilización de la palabra Bledo, en la popular frase que aparece en los últimos metrajes del film. La MGM declaro que existía una enmienda en la que se permitía su uso, al pertenecer a una cita de la obra literaria original. En España, la película se estreno en 1950, y dicha frase fue sustituida, por Francamente querida, no me importa. Otro contratiempo fue el que le ocurrió a la actriz Hattie McDaniel, que no pudo asistir a su estreno en Atlanta debido a las leyes de segregación racial. Clark Gable intentó boicotear el estreno, pero la propia actriz se lo prohibió.


El Gran Dictador (1939) de Charles Chaplin. Divertida sátira del fascismo, y principalmente, de Adolf Hitler, que le acarreo a Chaplin diversos problemas. Fue prohibida en Alemania hasta 1958, y en España hasta 1976. Además, el comité de actividades antiestadounidense persiguió al ilustre cómico por la realización de dicho film, teniendo que marcharse de los Estados Unidos.

Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles. Biografía no autorizada del magnate William Randolph Hearst, que intento con todas sus fuerzas, impedir su estreno. Como no logro el demostrar que el personaje de Charles Foster Kane estaba basado en su persona, utilizo otro tipo de artes para boicotear la película. Además de intentar quemar lo negativos, metió a una menor desnuda y fotógrafos, en la habitación del hotel en que se alojaba Welles. Ninguna de sus estratagemas dio resultado, y la película pudo estrenarse, aunque Hearst se encargo que solo se proyectara en cines de segunda fila.

Baby Doll (1956) de Elia Kazan. Con un guión del gran Tennessee Williams, el film cuenta la historia de una jovencita casada con un hombre maduro que no ha consumado aún el matrimonio porque prometió al padre de la chica que respetaría su virginidad hasta que cumpliera los veinte años. La llegada de un extraño, lo cambiara todo. El filme fue prohibido en varios países, aunque en España si llegó a estrenarse, pero tan mutilado por la censura que el argumento resultaba casi incomprensible. La Legión Católica de la Decencia pidió la retirada de la película por contender escenas de gran contenido sexual. Al no conseguirlo, obligaron a Kazan a cambiar el cartel de la película, donde aparecía la protagonista chupandose el dedo pulgar.



domingo, 11 de diciembre de 2011

TITULOS Y TITULOS


Uno de las curiosidades más grandes del cine en España, ha sido la traducción que han hecho de los títulos extranjeros que llegaban a nuestras pantallas. Entre todos ellos, unos han sido menos afortunados que otros. Vamos a destacar algunos de los más curiosos

El Quinteto de la muerte (1955) de Alexandre Mackendrick. Excelente comedia negra, con un reparto de lujo compuesto por Alec Guinness, Herbert Lomb y Peter Sellers. Su titulo original es The Lady Killers (Los asesinos de damas), a la distribuidora le pareció que era demasiado macabro para una comedia (aunque fuera negra), por lo que fue sustituido.

Con faldas y a lo loco (1959) de Billy Wilder. Su titulo original es Some like it hot, cuya traducción, más o menos exacta, seria “A algunos les gusta caliente”. Los censores de la época, cambiando su titulo por el que ahora conocemos. Lo que ellos no sabían es que el tipo de música que tocaba la orquesta de chicas es conocido como Hot, una variante del jazz. De ahí el titulo del film.

La picara soltera (1964) de Richard Quine. Comédieta romántica de tercera fila, que no era más que un calco de los films que protagonizaron Doris Day y Rock Hudson. Con Tony Curtis y Natalie Wood como actores principales, su titulo original era Sex and the single Girl (el sexo y la soltera). Los censores no solo modificaron el titulo, sino que en los dialogos del film, sustituyeron la palabra sexo por amor.

El nuevo caso del inspector Clouseau (1964) de Blake Edwards. Secuela del gran éxito La Pantera Rosa, que significo el principio de esta divertida saga. Su titulo original es A shot in the dark (Un disparo en la oscuridad). Los distribuidores del film decidieron cambiarlo para que el público no creyera que iba a ver un film de acción, cuando la película era una comedia.


lunes, 25 de julio de 2011

JOHN CARTER: MÁS HEROES CLASICOS, POR FAVOR


Dentro de ese fantastico universo imaginaro donde habitan fantasticos personajes que se desviven por lograr la paz en el universo, destaca de forma alguna, John Carter.

John Carter es un personaje de ficción creado por el escritor Edgar Rice Burroughs (padre literario de Tarzan), que apareció por primera ven en la novela Una princesa de Marte (1911). En ella se narra las aventuras de Carter, dueño de una mina de oro en Arizona, que al huir de los indios, es transportado misteriosamente en proyección astral a Marte.
En sus aventuras, Carter se enfrentara a multitud de batallas con diferentes razas de humanoides y peligrosas criaturas alienigenas. Tambien encontrara el amor la princesa Dejan Thoris.

John Carter Poster


Aunque muchos han sido los cineastas que han intentado plasmar en cine las aventuras de dicho heroe, la unica incursion de Carter en el cine fue con el film de serie B Princess of Mars (2009) dirigida por Mark Atkins e interpretada por Antonio Sabato Jr. (Melrose Place) y la ex-actriz porno Traci Lords como Dejan Thoris.

En el 2012 Walt Disney presentara el film John Carter, bajo la dirección de Andrew Stanton, convirtiendose en su primer film de imagen real, tras haber realizado Buscando a Nemo (2003) y WALL-E (2008). Sus protagonistas son Taylor Kitsch (X men origenes:Lobezno) como John Carter, Lynn Collins (el número 23) como Dejan Thoris, y el imprescindible Willem Dafoe com el malvado Tars Tarkas.





viernes, 22 de julio de 2011

CAMEOS: PEQUEÑOS PAPELES PARA GRANDES ACTORES


Se atribuye al productor Mike Todd la aplicación del término “cameo” , que podría definirse como la aparición de una persona conocida en una película, sin que se cobre por ello, con o sin créditos. Normalmente son apariciones cortas en una, dos o tres escenas y con o sin importancia para la trama.

Estos son algunos de los cameos más originales de la historia del cine.

  • La historia más grande jamas contada (1965) de George Stevens. Conocido film sobre la vida de Jesucristo ,al terminar la cruzifixion, aparece John Wayne vestido de romano, recitando la frase
    «En verdad, este hombre era el hijo de Dios»

  • El jovencito Frankenstein (1974) de Mel Brooks. Divertidisima parodia sobre la obra de Mary Shelley, donde nos encontramos a un irreconocible Gene Hackman, dando vida a un viejo ciego, que le hace pasar un mal rato al temible monstruo.

  • Mejor solo que mal acompañado (1987) de John Hughes. Una de las mejores comedias del maestro Hughes, tiene una escena al principio del film donde el protagonista, Steve Martin compite con Kevin Bacon para adueñarse de un taxi. Al final gana Bacon, claro.

  • Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991) de Kevin Reynols. Enésima versión de las aventuras del arquero de Sherwood, donde al final del film aparece Sean Connery (foto) como Ricardo corazón de León, justo a tiempo para casar a Robin y Marian.

  • A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar (1995) de Beeban Kidon. Copia americana de la fabulosa Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) donde tres Drag Queens se dirigen a un popular concurso, no antes sin ser asesoradas por un glamuroso Robin Williams.

  • Bienvenidos a Zombieland (2009) de Ruben Flescher. Disparatada comedia de terror donde podemos apreciar a Bill Murray como dueño de una destartalada mansión, ofreciendo un divertido homenaje al film Los Cazafantasmas(1984)

domingo, 17 de julio de 2011

LA PRIMERA OPCIÓN

Muchos actores de la historia del séptimo arte han obtenido el favor del publico, por interpretar a un personaje determinado. Pero lo realmente sorprendente es que muchos de ellos no fueron la primera opción. Este echo no solo hubiera cambiado el rumbo de las carreras cinematográficas de varios actores, sino también la historia del cine.


  • Ben-Hur (1959) de William Wyler: La primera opción para interpretar al este mítico héroe fue Burt Lancaster (foto), que lo rechazo porque no le atraían demasiado las películas épicas. Curiosamente el estudio quería que Charlton Heston diera vida a Mesala, el malvado de la historia, pero finalmente se hizo con el papel protagonistas. No solo consiguió que consolidarse como uno de los actores más taquilleros de Hollywood, sino que logro su primer y único Oscar.

  • Agente 007 contra el Doctor No (1962) de Terence Young: Tras rechazar a los carisimos James Mason y Cary Grant, el creador de James Bond, Ian Fleming sentía debilidad por el actor británico Richard Tood, habitual en películas de Walt Disney, pero por problemas de agenda, no llego a interpretarlo, eligiendo a un modelo escoces llamado Sean Connery. El resto ya es historia.

  • Apocalipsis Now (1979) de Francis Ford Coppola. Coppola había pensado en Steve McQueen para dar vida al Capitán Benjamin Willard, pero la dureza del guión asusto a la estrella de Hollywood, rechazando el proyecto en favor de Martin Sheen, que definió el rodaje como uno de las peores experiencias de su vida.

  • En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg. En un principio el aventurero Doctor Jones hubiera tenido el rostro del actor Tom Selleck, toda un celebridad gracias a la serie de televisión Magnum. El contrato con la serie no le permitió al actor intervenir en dicho film, cogiendo su testigo Han Solo, o lo que es lo mismo, Harrison Ford.

  • El Silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Gene Hackman fue propuesto para dar vida al gran doctor Hannibal Lecter, pero el actor lo rechazo para evitar reincidir en papeles violentos, tras Arde Misisipi (Alan Parker-1988). Un casi desconocido Anthony Hopkins fue quien acepto dicho papel, obteniendo un revolucionario giro a su carrera y un Oscar. No esta nada mal.

  • Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven. Para esta obra maestra del thriller erótico, el realizador neerlandés había pensado en Julia Roberts para dar vida a la pérfida Catherine Tramell. Pero la puritana novia de américa rechazo el proyecto por su alto contenido erótico. Golpe de suerte para la entonces desconocida Sharon Stone, que gracias a dicho personaje, se convirtió en todo un mito del cine.

  • Mi Obsesión con Elena (1993) de Jennifer Linch. La opera prima de la hija del director David Linch, se vio salpicada por la polémica, cuando Kim Basinger se apeó del proyecto en el último momento, alegando estar en desacuerdo con algunos cambios en el guión. Tuvo que pagar más de 8 millones de dolares a los productores, por incumplimiento de contrato. Fue sustituida por Sherilyn Fenn, una de las actrices de la serie Twin Peaks.

  • Scream, vigila quien llama (1996) de Wes Craven. La primera opción para dar vida al agente Riley era Joaquin Phoenix, que no quiso saber nada del film cuando vio que estaba delante de un cinta de terror para adolescentes. Craven cambio radicalmente la estructura del personaje cuando eligió al cómico David Arquete para el papel.

  • Hombres de negro (1997) de Barry Sonnenfeld. En un principio se había pensado en el actor David Schwimmer ( Ross en la serie Friends) para enfundarse en el traje del agente J, pero el guion no llego a convencerlo, por lo que dijo no al papel. Inmediatamente pensaron en otra estrella de la televisión, el mismísimo príncipe de Bel-Air. Obviamente, la respuesta no fue la misma.

  • Trilogía del Señor de los Anillos (2001) de Peter Jackson. Todos los cinefilos pensábamos que Sean Connery seria el Gandalf ideal. También debió de pensarlo Jackson cuando le ofreció el personaje, pero 007 lo rechazo por que tenia la intención de retirarse pronto y no quería abarcar demasiados proyectos. Otras fuentes afirman que Connery solo acepta participar en aquellas producciones donde cerca del lugar de rodaje se encuentre un campo de golf.