CAMEOS: PEQUEÑOS PAPELES PARA GRANDES ACTORES

Se atribuye al productor Mike Todd la aplicación del término “cameo” , que podría definirse como la aparición de una persona conocida en una película, sin que se cobre por ello, con o sin créditos. Normalmente son apariciones cortas en una, dos o tres escenas y con o sin importancia para la trama.

Estos son algunos de los cameos más originales de la historia del cine.

• La historia más grande jamas contada (1965) de George Stevens. Conocido film sobre la vida de Jesucristo ,al terminar la cruzifixion, aparece John Wayne vestido de romano, recitando la frase
  «En verdad, este hombre era el hijo de Dios»

• El jovencito Frankenstein (1974) de Mel Brooks. Divertidisima parodia sobre la obra de Mary Shelley, donde nos encontramos a un irreconocible Gene Hackman, dando vida a un viejo ciego, que le hace pasar un mal rato al temible monstruo.

• Mejor solo que mal acompañado (1987) de John Hughes. Una de las mejores comedias del maestro Hughes, tiene una escena al principio del film donde el protagonista, Steve Martin compite con Kevin Bacon para adueñarse de un taxi. Al final gana Bacon, claro.

• Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991) de Kevin Reynols. Enésima versión de las aventuras del arquero de Sherwood, donde al final del film aparece Sean Connery (foto) como Ricardo corazón de León, justo a tiempo para casar a Robin y Marian.

• A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar (1995) de Beeban Kidon. Copia americana de la fabulosa Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) donde tres Drag Queens se dirigen a un popular concurso, no antes sin ser asesoradas por un glamuroso Robin Williams.

• Bienvenidos a Zombieland (2009) de Ruben Flescher. Disparatada comedia de terror donde podemos apreciar a Bill Murray como dueño de una destartalada mansión, ofreciendo un divertido homenaje al film Los Cazafantasmas(1984)

LA PRIMERA OPCIÓN

Muchos actores de la historia del séptimo arte han obtenido el favor del publico, por interpretar a un personaje determinado. Pero lo realmente sorprendente es que muchos de ellos no fueron la primera opción. Este echo no solo hubiera cambiado el rumbo de las carreras cinematográficas de varios actores, sino también la historia del cine.

• Ben-Hur (1959) de William Wyler: La primera opción para interpretar al este mítico héroe fue Burt Lancaster (foto), que lo rechazo porque no le atraían demasiado las películas épicas. Curiosamente el estudio quería que Charlton Heston diera vida a Mesala, el malvado de la historia, pero finalmente se hizo con el papel protagonistas. No solo consiguió que consolidarse como uno de los actores más taquilleros de Hollywood, sino que logro su primer y único Oscar.

• Agente 007 contra el Doctor No (1962) de Terence Young: Tras rechazar a los carisimos James Mason y Cary Grant, el creador de James Bond, Ian Fleming sentía debilidad por el actor británico Richard Tood, habitual en películas de Walt Disney, pero por problemas de agenda, no llego a interpretarlo, eligiendo a un modelo escoces llamado Sean Connery. El resto ya es historia.

• Apocalipsis Now (1979) de Francis Ford Coppola. Coppola había pensado en Steve McQueen para dar vida al Capitán Benjamin Willard, pero la dureza del guión asusto a la estrella de Hollywood, rechazando el proyecto en favor de Martin Sheen, que definió el rodaje como uno de las peores experiencias de su vida.

• En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg. En un principio el aventurero Doctor Jones hubiera tenido el rostro del actor Tom Selleck, toda un celebridad gracias a la serie de televisión Magnum. El contrato con la serie no le permitió al actor intervenir en dicho film, cogiendo su testigo Han Solo, o lo que es lo mismo, Harrison Ford.

• El Silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Gene Hackman fue propuesto para dar vida al gran doctor Hannibal Lecter, pero el actor lo rechazo para evitar reincidir en papeles violentos, tras Arde Misisipi (Alan Parker-1988). Un casi desconocido Anthony Hopkins fue quien acepto dicho papel, obteniendo un revolucionario giro a su carrera y un Oscar. No esta nada mal.

• Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven. Para esta obra maestra del thriller erótico, el realizador neerlandés había pensado en Julia Roberts para dar vida a la pérfida Catherine Tramell. Pero la puritana novia de américa rechazo el proyecto por su alto contenido erótico. Golpe de suerte para la entonces desconocida Sharon Stone, que gracias a dicho personaje, se convirtió en todo un mito del cine.

• Mi Obsesión con Elena (1993) de Jennifer Linch. La opera prima de la hija del director David Linch, se vio salpicada por la polémica, cuando Kim Basinger se apeó del proyecto en el último momento, alegando estar en desacuerdo con algunos cambios en el guión. Tuvo que pagar más de 8 millones de dolares a los productores, por incumplimiento de contrato. Fue sustituida por Sherilyn Fenn, una de las actrices de la serie Twin Peaks.

• Scream, vigila quien llama (1996) de Wes Craven. La primera opción para dar vida al agente Riley era Joaquin Phoenix, que no quiso saber nada del film cuando vio que estaba delante de un cinta de terror para adolescentes. Craven cambio radicalmente la estructura del personaje cuando eligió al cómico David Arquete para el papel.

• Hombres de negro (1997) de Barry Sonnenfeld. En un principio se había pensado en el actor David Schwimmer ( Ross en la serie Friends) para enfundarse en el traje del agente J, pero el guion no llego a convencerlo, por lo que dijo no al papel. Inmediatamente pensaron en otra estrella de la televisión, el mismísimo príncipe de Bel-Air. Obviamente, la respuesta no fue la misma.

• Trilogía del Señor de los Anillos (2001) de Peter Jackson. Todos los cinefilos pensábamos que Sean Connery seria el Gandalf ideal. También debió de pensarlo Jackson cuando le ofreció el personaje, pero 007 lo rechazo por que tenia la intención de retirarse pronto y no quería abarcar demasiados proyectos. Otras fuentes afirman que Connery solo acepta participar en aquellas producciones donde cerca del lugar de rodaje se encuentre un campo de golf.

ESPAÑOLES EN HOLLYWOOD (2)

• Antonio Banderas (José Antonio Domínguez Bandera) excelente actor español, máximo representante del nuevo cine español, tiene en su filmografia títulos como Laberinto de pasiones (1982) de Pedro Almodovar; Los Zancos (1984) de Carlos Saura; Réquiem por un campesino español (1986) de Francesc Betriu; o La Corte del Faraón (1985) de Jose Luis Garcia Sanchez. En 1992 debuto en Hollywood con el film Los Reyes del Mambo, de Arne Glimcher, obteniendo criticas muy positivas, consiguiendo establecerse en la meca del cine. La casa de los espíritus (1993) de Billie August , Philadelphia de Jonathan Demme (1993), Entrevista con el vampiro (1994) de Neil Jordan, Evita (1996) de Alan Parker o La Mascara del Zorro (1998) de Martin Campbell, son algunos de los films que ha rodado en Hollywood.

• Jordi Molla, es sin ninguna duda, uno de los mejores actores de su generación, combinando su carrera en España, con películas como Historias del Kronen (1995) de Montxo Armedáriz, La buena estrella (1997) de Ricardo Franco, Los años bárbaros (1998) de Fernando Colomo, Volavérunt (1999) de Bigas Luna o Nadie conoce a nadie (2000) de Mateo Gil; con varias intervenciones en películas americanas, destacando, Blow (2001) de Ted Demme , El Álamo (2002) de John Lee Hancock, Dos policías rebeldes 2 (2003) de Michael Bay, Elizabeth: La edad de oro (2007) de Shekhar Kapur, Encontrarás dragones (2011) de Roland Joffé.

• Aitana Sánchez-Gijon es una de las actrices más eficientes de nuestro cine, demostrándolo con títulos como Bajarse al moro (1988) de Fernando Colomo, El mar y el tiempo (1989) de Fernando Fernan Gomez, El pájaro de la felicidad (1993) de Pilar Miro, o Boca a boca (1995) de Manuel Gomez Pereira. Inicio su paso por Hollywood en 1995 en Un paseo por la nubes, con Alfonso Arau, junto a Keanu Reeves, a la que siguió ... y llego el amor (1997) de Juan Jose Campanella, y El Maquinista (2004) de Brad Anderson.

• Penelope Cruz se ha convertido en todo un referente dentro de nuestro cine. Su participación en títulos como Alegre ma non troppo (1994) de Fernando Colomo, Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenabar, La niña de tus ojos (1998) de Fernando Trueba o Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodovar, le han abierto el camino hacia la meca del cine. Su primer film americano fue, Hi-lo Country (1998) de Stephen Frears, al que le siguió, Todos los caballos bellos (2000) de Billy Bob Thornton, La mandolina del capitán Corelli (2001) de John Madden, Gothika (2003) de Mathieu Kassovitz, Sahara (2005) de Breck Eisner o Vicky Cristina Barcelona (2008) de Woody Allen , por la que gano el Oscar a la mejor actriz secundaria. Es la única actriz española que tiene dicho galardón.

• Javier Bardem ( Javier Ángel Encinas Bardem) miembro de una larga familia de actores, demuestra que tiene la interpretación en sus venas. Jamón, Jamón (1992) de Bigas Luna, Días contados (1994) de Imanol Uribe, Éxtasis (1996) de Mariano Barroso, o Carne Trémula (1997) de Pedro Almodovar, son algunas de sus películas más populares. Con Antes de que anochezca (2000) de Julian Schnabel, consiguió despertar el interés de hollywood, participando en films como Collateral (2004) de Michael Mann, Los fantasmas de Goya (2006) de Milos Forman, El amor en tiempos del cólera (2007) de Mike Newell o No es país para viejos (2007) de Ethan y Joel Coen, por la que obtuvo el Oscar al mejor actriz secundario. Es el único actor español que ha ganado dicho premio.

• Otros interpretes españoles que han logrado introducirse en la meca del cine son: Ana Obregon, ( Bolero de John Derek- 1984), Victoria Abril (Jimmy Hollywood de Barry Levinson-1994), Santiago Segura (Superagente Cody Banks 2 de Kevin Allen-2004) Elsa Pataki (Serpientes en el avión de David R. Ellis-2006), Elena Anaya (Van Helsing de Stephen Sommers-2004), Maribel Verdu (Tetro de Francis Ford Coppola), Unax Ugalde (El amor en tiempos de cólera), Alicia Borrachero (Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian), Paz Vega (Spanglish), Sergio Peris Mencheta (Resident Evil 4), Oscar Jaenada (Los Perdedores) o Alex Gonzalez (X men: primera generación).

MATTHEW VAUGHN: CINE DEL SIGLO XX

Uno de los cineastas de la nueva era que ha conseguido plasmar un innovador estilo de narración es el británico Matthew Vaughn. Su forma de contar historias tiene varios matices del cine clásico (Howard Hawks, King Vidor, Henry Hathaway o Anthony Mann) junto a varias influencias de cineastas actuales (Michael Cimino, Francis Ford Coppola o Quentin Tarantino)

Matthew Vaughn es hija de la actriz Kathy Ceaton y del aristócrata británico George Drummond, ahijado del rey Jorge VI, aunque tiene los apellidos de Robert Vaughn, actual pareja de su madre en aquellos tiempos.

Tras estudiar antropología e historia en la University College London, decidió dedicarse al mundo del cine, primero como asistente de producción y más tarde como productor del film El sueño inocente (1996) de Scott Mitchell, donde conoció al director y productor Guy Ritchie.

Junto a Ritchie ha producido Lock & Stock (1998), Snatch: Cerdos y diamantes (2000), Barridos por la marea (2001), las tres dirigidas por Ritchie, y Mean Machine: Jugar duro (2002) de Barry Skolnick.

En 2004 debuto en la dirección con Layer Cake: Crimen organizado, un inquietante thriller, que cautivo a medio mundo. Gracias a Layer cake, Matthew logro su salto hacia Hollywood, pero no fue el unió. Su protagonista Daniel Craig consiguió el ansiado papel de 007, mientras que su partenaire femenino Sienna Miller también obtuvo un hueco en la meca del cine.

Su primer trabajo en la meca del cine fue el relato fantástico Stardust (2007). Basada en la novela de Neil Gaigman, cuenta en su reparto con actores como Claire Danes, Michelle Pfeiffer y Robert de Niro. Dicho largometraje ha logrado recaudar más de 134 millones de dólares.

Tras rechazar X Men: La decisión final, por problemas familiares, en 2010 se introduce en el mundo del comic, adaptando el anti-héroe creado por Mark Millar, Kick-Ass. Con un toque entre película de adolescentes y acción al estilo Tarantino, la cinta ha sido uno de los títulos claves del pasado año. Los buenos resultados obtenidos en taquilla por dicho film, han convencido a los responsables de Marvel, que Vaughn es la mejor opción para realizar el reebott de los mutantes más populares de la historia del comic, X Men: Primera Generación, que actualmente esta en cartelera.

Se caso en el 2002 con top-model Claudia Schiffer, con la que tiene tres hijos.

ESPAÑOLES EN HOLLYWOOD (1)

Muchísimos actores han soñado el poder conseguir llegar a la meca del cine, el ansiado reino de Hollywood. Varios actores lo consiguieron, otros se quedaron en el camino y muchos lo están intentado. Vamos a recordarlos

• Antonio Moreno (Antonio Garrido Monteagudo -1887 -1967) Nacido en Madrid, fue el primer actor español que logro introducirse en el complicado mundo de Hollywood. Empezando como extra, su talento le valió para protagonizar clásicos del cine mudo como La tierra de todos (1926) de Fred Niblo, junto a Greta Garbo, o Ello (1927) de Clarence B. Badger, con Clara Bow. Con la llegada del cine sonoro, sus intervenciones fueron bastantes escasas, aunque a partir de los años 40, fue requerido con bastante frecuencia como secundario, destacando títulos como Los Piratas del mar caribe (1945) de Frank Borzage, Capitán de Castilla (1947) de Herny King, La mujer y el monstruo (1954) de Jack Arnold, o Centauros del Desierto (1956) de John Ford.

• Gilbert Roland (Luis Antonio Damaso de Alonso- 1905-1994) Aunque nacio en Chihuahua (México) Gilbert Roland es hijo del torero español Francisco Alonso, motivo por el cual también intento ser torero, pero con escaso éxito. Aunque sus primeros papeles en el cine fueron de extra, poco a poco se fue consolidando como uno de los latin lover por excelencia, con títulos como Margarita Gautier (1926) de Fred Niblo, o El Mercado del amor (1927) de George Fitzmaurice. En los años del sonoro participo en más de 100 films, destacando El Halcón del Mar (1940) de Michael Curtiz, Cautivos del mal (1952) de Vincente Minnelli, La princesa de Éboli (1955) de Terence Young, o El Gran Combate (1964) de John Ford.

• Sara Montiel (Maria Antonia Abad Fernandez-1928) cantante y actriz española que gracias a su boda con el realizador Anthony Mann (1906-1967), participo en producciones “made in Hollywood” como Veracruz (1954) de Robert Aldrich, Dos pasiones y un amor (1956) de Anthony Mann, y Yuma (1957) de Samuel Fuller. Tras su escasa repercusión, volvió a España, participando en El Ultimo cuple (1957) de Juan de Orduña o La Violetera (1958) de Luis César Amadori, logrando sus mayores éxitos, pero también el final de su matrimonio en 1962.

• Fernando Rey (Fernando Casado Arambillet 1917-1994) Excelente actor español que logro un enorme éxito internacional, gracias sus trabajos con el realizador Luis Buñuel. Hollywood requirió su talento en numerosas ocasiones como The French Connection (1971) de William Friedkin, El viaje de los malditos (1976) de Stuart Rosenberg, Quinteto (1979) de Robert Altman, Cabo Blanco (1980) de J.Lee.Thompson, Presidente por accidente (1988) de Paul Mazursky, o 1492: La conquista del paraíso (1992) de Ridley Scott.

• Otros españoles que participaron en producciones internacionales fueron: Carmen Sevilla en Rey de Reyes (1960) de Nicholas Ray, José Luis de Villalonga en Desayuno con diamantes (1961) de Blake Edwards, Jose Luis Lopez Vazquez en Viajes con mi tía (1972) de George Cukor, Carmen “Tita” Cervera en La guerra de los misiles (1978) de Leslie H. Martinson, o Simón Andreu en Los señores del acero (1985) de Paul Verhoeven