martes, 19 de enero de 2010

TU VIDEO-CLUB




EL ZORRO ( 1975 )

Dirigida por Duccio Tessari, Guion: Giorgio Arlorio, Productor: Vittorio Galiano

Diego De La Vega / Miguel Varela / Zorro : Alain Delon; Hortensia De Pulido: Ottavia Piccolo
Joaquin: Enzo Cerusico; Coronel Huerta: Stanley Baker; Sargento Garcia: Moustache.

Les Productions Artistes Associes/ Mondale Televisione Film

Argumento: Diego de la Vega, diestro espadachín al servicio del mejor postor, coincide con su viejo amigo Miguel Varela, cuando este se dirige a Nuevo Aragon, junto a su familia, con la intención de convertirse en el nuevo gobernador. Unos sujetos dan muerte a Miguel, por lo que Diego decide ocupar su lugar y acabar con el que ordeno la muerte de su amigo.
Una vez en Nuevo Aragon, descubre que la ciudad esta gobernada por el Coronel Huerta, comandante en jefe de todo el ejercito. Diego decide combatir a Huerta bajo la identidad de un legendario justiciero que siempre ha luchado en defensa de los débiles, El Zorro.

Opinión: En los años 60 , se produjeron más de 20 filmes sobre el Zorro, aprovechando el éxito que obtuvo la serie de televisión producida por Walt Disney, sobre dicho héroe. La mayoría de estas películas eras producciones Europeas, que sin contar con muchos medios, lograron hacerse un lugar en los cines de medio mundo.

Ya a principios de los 70, empezó el declive de dicha cintas, y fue precisamente cuando a la estrella internacional Alain Delon, se le ocurrió plasmar las aventuras del héroe preferido de su hijo Anthony, reservándose para él, el papel protagonista. Para dicha empresa requirió a Duccio Tessari, responsable de títulos como Una pistola para Ringo, o, Viva la muerte, tuya, como realizador, con la intención de producir un producto en condiciones. En el elenco le acompaño el cómico francés Moustache, la modelo italiana Ottavia Piccolo y el actor americano Stanley Baker.

La película, rodada íntegramente en España, combina la acción trepidante con un humor, un poco infantil, pero muy habitual en las producciones de aventuras que se hacían en aquella época. Lo más destacable de la película es la interpretación de Delon, que esta colosal, tanto en su parte cómica, dando vida al afeminado Miguel Varela, como en las escenas de acción, para las que no requirió ningún especialista. Seria injusto no destacar a Stanley Baker que también logra hacer una excelente caracterización del villano de la función, el coronel Huerta, retratándolo como un ser despiadado, frió, y con una adecuada dosis de ironía. Una de las mejores escenas del filmes, es la perteneciente al duelo final, solo comparable con el de la película Scaramouche. La película tubo un éxito sensacional en todo el mundo, ademas de excelentes criticas. Inexplicablemente, no se volvió a explotar a Delon como héroe de aventuras, a Baker como villano, ni a El Zorro como héroe para futuras producciones.

Conclusión:

Entretenida película de aventuras que consiguió reverdecer los viejos laureles que había conseguido el personaje del zorro entre el publico. Excelente interpretaciones de los dos protagonistas, aunque en ocasiones, el guion carece de fuerza y originalidad. Aunque no se puede comparar a las primeras versiones del personaje, es mucho mejor que todo lo que se hizo después.


martes, 12 de enero de 2010

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAN )




YO NO DIGO COSAS EN MIS PELICULAS, YO MUESTRO GENTE QUE HABLA Y SE MUEVE COMO LOS PAISAJES, LAS CARAS, LOS GESTOS Y SUS COMPORTAMIENTOS.


ERIC ROHMER. CINEASTA ( 1923 - 2010 )

domingo, 10 de enero de 2010

HIERRO: En España seguimos dando miedo



El cine de terror en España, sigue en plena forma. Si hace poco volvíamos a estremecernos con Rec2, de Jaume Balaguero y Paco Plaza, algo parecido nos pasara con la inquietante Hierro, obra del novel Gabe Ibañez, técnico de animación en películas como El día de la Bestia ( 1995 ) de Alex de la Iglesia, o El Corazón del Guerrero ( 2000 ) de Daniel Monzon, que debuta en la gran pantalla con este film, tras haber impactado en todos los festivales con su cortometraje Maquina ( 2006 ).

Hierro es la historia de Maria, que pierde a su hijo Diego mientras viajan en un ferri hacia la isla de El Hierro. Nadie sabe nada sobre el paradero del niño, simplemente ha desaparecido. Seis meses después, María recibe una llamada en la que le informan que han encontrado el cuerpo de un niño, por lo que debe regresar a la isla.

La película esta protagonizada por Elena Anaya, ganadora del premio a la mejor actriz en el pasado festival de Sitges 2009, junto a Jon Ariño ( Bosque de Sombras ) , Mar Sodupe ( Eskalofrio ) y Kaitet Rodriguez como Diego.

La película esta producida por Alvaro Agustin, que tiene en su haber títulos como El Laberinto del Fauno, El Orfanato, Los crímenes de Oxford, y Imago Mortis.

Su estreno sera el próximo 15 de enero, y para que os vayáis preparando, aquí tenéis un pequeño avance.


viernes, 8 de enero de 2010

EL HEROE DEL MES



SHERLOCK HOLMES

Nunca ha habido, ni habra, detective más sagaz, más inteligente y más icreible que el mismisimo Sherlock Holmes. El cine bien lo sabe, y nosotros, en este mes de enero, no seriamos menos.
Sherlock Holmes nació de la imaginación del escritor británico Arthur Conan Doyle en 1887, siendo Estudio en Escarlata, su primera aventura . Su obra literaria completa se compone de cuatro novelas y 56 relatos cortos.

El cine se fijo en tal peculiar personaje, y en 1905 apareció el primer film sobre su figura, Las aventuras de Sherlock Holmes, de J. Stuart Blackton , con Maurice Costello dando vida al personaje. En los primeros años del cine, varios actores dieron vida a nuestro héroe; de todas ellas podemos destacar a John Barrymore, uno de los galanes más emblemáticos de aquellos tiempos; Mack Shennett, que hizo varias parodias sobre el personaje, y Eille Norwood, que entre 1921 y 1923, protagonizo cerca de 50 films sobre el popular detective.

A principios del cine sonoro, muchos fueron los que intentaron interpretar con dignidad a Holmes, pero solo uno lo consiguió: Basil Rathbone, actor de reparto en películas de aventuras, que logro convertirse en el mejor Sherlock de la historia del cine, gracias a las 13 películas que protagonizo para Twenty Centhury Fox.

Mientras que la televisión supo como sacar partido al personaje, produciendo cientos de series y telefilmes, el cine mostraba más interés por otros personajes y apenas hubieron cintas interesantes, salvo El Perro de Los Baskervilles ( 1959 ) de Terence Fisher, con Peter Cushing en una interpretación extraordinaria; Sherlock Holmes en el Valle del Terror ( 1962 ) también de Fisher, pero en esta ocasión era el mítico Christopher Lee el encargado de resolver el misterio de turno; y Asesinato por decreto ( 1979 ) de Bob Clark, donde Christopher Plumer debía de enfrentarse al mismísimo Jack el destripador.

Como hemos comentado anteriormente, la televisión se fijo mucho más en dicho personaje que su hermano mayor, el cine. De todos los Holmes televisivos que han habido ( 10 series de televisión y más de veinte tv-movies )podemos destacar:

- Stewart Granger en El Perro de Los Baskervilles ( 1972 )
- Roger Moore en Sherlock Holmes en Nueva York ( 1976 )
- Frank Langella en Sherlock Holmes: The Strange Case of Alice Faulkner ( 1981 )
- Peter O´Toole en Sherlock Holmes y el Valle del terror ( 1983 )
- Charlton Heston en The Crucifer of Blood ( 1991 )
- Rupert Everett en Sherlock Holmes y el caso de la media de seda ( 2004 )

Destacamos a Jeremy Brett, para muchos el Holmes perfecto, y debe de serlo, ya que ha protagonizado cuatro series de televisión sobre el personaje, ademas de alguna tv Movie :
- The Adventures of Sherlock Holmes - 13 episodios ( 1985 )
- The Return of Sherlock Holmes - 11 episodios ( 1988 )
- The Case-Book of Sherlock Holmes - 9 episodios ( 1993 )
- The Memories of Sherlock Holmes - 6 episodios ( 1994 )

En los últimos años solo podemos destacar los films El Misterio de la Pirámide (1985), de Barry Levinson, donde mostraban su primera aventura, y Sin Pistas ( 1988 ), de Thom Eberhardt, divertida parodia protagonizada por Michael Caine.

Ahora, vuelve a ser noticia con esta revision del detective, dirigida por Guy Ritchie, con Robert Downey jr y Jude Law, dando vida a Holmes y Watson, respectivamente. Su estreno será el proximo 15 de enero, y aqui tenemos su trailer

Elemental


sábado, 2 de enero de 2010

EL CRITICAZO



LA CRUDA REALIDAD

2009- Director: Robert Luketic. Guion: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith

Katherine Heigl / Abby Richter ; Gerard Butler /Mike Chadway ; Bree Turner / Joy Eric Winter / Colin

Argumento:
Abby es una productora televisiva que, aunque tiene bastante éxito profesionalmente, su carácter dominante le impide el tenerlo en lo personal. Todo cambia cuando aparece en su vida Mike, un tosco presentador de una cadena local, que se ha convertido en el fichaje estrella del canal donde trabaja Abby. Mike le propone Abby que sigue sus pasos, lograra enamorar a Colin, su nuevo vecino.

Opinion:
Hace unas meses, en la critica de La proposición, afirmaba que la comedia romántica estaba sufriendo pequeños cambios. Lo que esta es evolucionando, o mejor dicho, actualizándose para un nuevo publico bastante más exigente.
La cruda realidad es una versión moderna ( con un toque macarra ) de Cyrano de Bergerac, en la que una joven es asesorada por un anti-galán romántico para conseguir al chico de sus sueños. Una de las bazas más importante de esta película es el personaje de Gerard Butler ( 300 ) , que le da ese punto grosero a la típica historia de amor. Es como si en los filmes de Meg Ryan, su parteneare fuera el mismísimo Jose Luis Torrente. Y la verdad es que funciona muy bien, tanto por su intervención como por la de televisiva Katherine Heigl ( 27 vestidos ) , que continua haciendo méritos para convertirse en la nueva reina de corazones, desbancando totalmente a Meg Ryan, Sandra Bullock, Julia Roberts, y demás sucedáneos.

La película sigue la dinámica de la comedia romántica ( si no lo hiciera, no seria tal cosa ) pero con un estilo desvergonzado, lo que hace que sea atractiva para el publico, venciendo donde otras de su especie han fracasado.
Lo mejor: La química entre los dos protagonistas.
Lo peor: Que en un principio, parece que sea más de lo mismo
La escena: La de las bragas vibradoras.