Un adolescente extraterrestre debe ocultar su verdadera identidad constantemente, bajo la supervisión de su guardián, al ser seguido por un peligroso grupo armado que han sido enviado para destruirlo. Otros tres extraterrestres como él ya han muerto... él es el número cuatro.
Así arranca la trama del thrillerfantástico que dirige D.J.Caruso (La conspiración del pánico) convirtiéndose en la primera película de DreamworksStudios que distribuye WaltDisney tras su ultimo acuerdo. La cinta esta basada en la novela de James Freyy JobieHughes, que la escribieron conjuntamente bajo el seudónimo de PittacusLore, tiene como protagonistas a AlexPettyfer (AlexRyder: Operación Strombaker), DiannaAgron(Héroes), Teresa Palmer (El aprendiz de brujo) y TimothyOlyphant(Hitman).
La película se estrenara el próximo 18 de marzo. Para empezar a calentar motores, aquí tenemos el trailer.
Uno de los realizadores que lograron hacer productos comerciales con la máxima calidad, es Peter Yates. Hoy en día se ha convertido en todo un referente, aunque parece que las nuevas generaciones de directores tiene bastante olvidado su concepto de cine y espectáculo.
Nació en Aldershot ( Hampshire) un 24 de julio de 1929. Estudio en el Charterhouse School, y más tarde en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Sus inicios fueron como ayudante de dirección en películas como El Animador (1960) de Tony Richardson, o Los cañones de Navarone (1961) de J.Lee Thompson. debuto como realizador con la serie de televisión El Santo, protagonizada por Roger Moore, y la comedia musical al servicio del cantante Cliff Richard, Vacaciones de Verano.
En 1967 fue requerido para dirigir , El gran robo , su primera gran película, obteniendo un notable éxito. Al años siguiente, Hollywood le dio la oportunidad de ser el director del thriller de acción protagonizado por Steve McQueen, Bullit, siendo galardonado con el globo de oro al mejor director.
El resto de su filmografia esta compuesta por thrillers (Un diamante al rojo vivo, El confidente, El Ojo mentiroso, Sospechoso, Un hombre inocente , La Casa de Carroll Street) , dramas (John y Mari, La sombra del actor, La guerra de Murphy, Eleni, Una razón para luchar), comedias (¿Que diablos pasa aquí?, El Madre, la Melones y el Ruedas, Compañeros de habitación, Llamada a escena) o algunas rarezas como el thriller de aventuras, Abismo (1977), el film de ciencia-ficción, Krull (1983) y la comedia romántica El año del cometa (1992)
Los telefilmes Don Quijote (2000) adaptación libre del clásico de Cervantes y A separate peace (2004) basado en la novela de John Knowles, han sido sus últimos trabajos detrás de la cámara.
Hasta siempre
JUANITO NAVARRO (1926-2011)
La historia de nuestro cine esta escrita gracias a actores que con trabajo, humildad y buen humos siempre han estado ahí. Juanito Navarro es uno de esos cómicos que nos ha regalado tantos buenos momentos, que siempre estaremos en deuda con él.
Juan Navarro Rubinos nació en Madrid, un 8 de julio de 1926. En 1945, con 21 años de edad, empezó su carrera como actor, participando en zarzuelas y revistas. En 1952 entro en la compañía del Maestro Cabrera, hasta 1958, formando la suya propia, dedicándose a la comedia. Otras compañías de las que ha formado parte son las de Ramon Clemente y Muñoz Roman, Tony Leblanc, o Matias Colsada. En los escenarios ha sido pareja de grandes cómicos como Lina Morgan, Quique Camoiras, Simon Cabido o Antonio Ozores.
Su debut en el cine fue en 1968 con la comedia musical, Relaciones casi publicas, de José Luis Sáenz de Heredia, protagonizada por Manolo Escobar y Concha Velasco. A este titulo le siguieron otros como El Taxi de los conflictos (1969) de Mariano Ozores y José Luis Sáenz de Heredia, Una chica casi decente (1971) de Germán Lorente, En un mundo nuevo (1972) de Ramon Torrado, Celos, amor y mercado comun (1973) de Alfonso Paso, No quiero perder la honra (1974) de Eugenio Martin o El Ultimo Tango en Madrid (1975) de Jose Luis Madrid.
En 1980 da comienzo una continua colaboración en la películas del realizador Mariano Ozores, siendo sus compañeros de reparto, Antonio Ozores, Fernando Esteso y Andres Pajares. Mezclando el destape, el humor con una curiosa visión de la España de los 80 , lograron un éxito increíble. El Erótico Enmascarado (1980), Queremos un hijo tuyo (1981), Que gozada de divorcio (1981), Todos al suelo (1982), Los Autonómicos (1982), Cristóbal Colon, de oficio ... descubridor (1983), o La Lola nos lleva al huerto (1983), son algunos de aquellos títulos, que también conocieron un declive, con Cuando Almanzor perdió el tambor (1984), Cuatro mujeres y un lió (1985), Los presuntos (1986), No, hija no (1987), o El equipo Aahhgg (1989).
La televisión también fue un medio en el que Juanito pudo demostrar su talento, en programas como Estudio 1 (1966-1984), 625 Lineas (1980-1981) formando pareja con Simón Cabido, Un, dos, tres ... responda otra vez (1986-1992) formando pareja con Fedra Lorente y Antonio Ozores, Tutti Frutti (1990) formando pareja con Quique Camoiras, o Entre platos anda el juego (1991) con Rafaela Aparicio y Simón Cabido.
Su ultima intervención en el cine fue como alcalde de Marbella en Torrente 2: Mision en Marbella (2001) de Santiago Segura. Con 61 años como cómico, nunca se retiro. Sus últimos espectáculos fueron las comedias Locos de atar y El Show de Juanito Navarro.
La música se ha convertido en una parte fundamental de la historia del cine. Muchas de sus canciones, también forman parte de la Banda sonora de muchos de nuestros recuerdos, de esos momentos más especiales, de nuestras vidas. He decidido hacer una recopilación de las que son (para mi) las 10 mejores canciones de la historia del cine. Coincides conmigo?
10 - Say you, Say me/ Lionel Ritchie. Noches de Sol (1985) de Taylor Hackford
9- Fame / Irene Cara. Fama(1980) de Alan Parker
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8- The Power of Love / Hugh Lewis and The News. Regreso al futuro (1985) de Robert Zemeckis
7- My Heart Will Go On / Celine Dion.Titanic (1997) de James Cameron
6- Diamonds Are The Best Girl´s Friend / Marilyn Monroe. Los Caballeros Las Prefieren Rubias (1953) de Howard Hawks.
En este 2010 que esta apunto de finalizar, nos hemos visto obligados a dar un ultimo adiós a grandes figuras tanto del cine como de la televisión.
El Hollywood clásico esta escribiendo un irremediable punto y final, despidiéndose de nosotros Patricia Neal (El Manantial), Kevin McCarthy (La invasión de los ladrones de cuerpos), Johnny Sheffield (Tarzán y su hijo), Harold Gould (El Golpe), Gloria Stuart (Titanic),Kathryn Grayson ( Levando anclas), la siempre elegante Jean Simmons (La Túnica sagrada) y ese eterno pícaro llamado Tony Curtis (Con faldas y a lo loco), dejando atrás una época irrepetible dentro del séptimo arte.
Otros interpretes que nos dejaron fueron Lisa Blount (Oficial y caballero), Jill Clayburgh (Una mujer descasada), Corey Haim (Jóvenes ocultos), Zelda Rubinstein (Poltergeist), Corin Redgrave (Excalibur), su hermana Lynn Redgrave (Dioses y monstruos), Ingrid Pitt (Un beso en el puerto), James Gammon (Un lugar llamado milagro), Maury Chakin (Bailando con lobos), Michelle Nicastro (Cuando Harry encontró a Sally), Rodolfo de Anda (La gran aventura del Zorro) y Leslie Nielsen (Agarralo como puedas).
Grandes cineastas que lograron innovar en el séptimo arte como Blake Edwards (Desayuno con Diamantes), Mario Monicelli (La Armada Brancaleone), Arthur Penn (Pequeño Gran Hombre), Claude Chabrol (Asunto de mujeres), Dino De Laurentiis (Arroz amargo), Dennis Hooper (Easy rider), Eric Rohmer (Pauline en la playa); o otros que dignificaron el cine como espectáculo como Ronald Neame (La aventura del poseidon) y Irwin Kershner (El imperio contraataca) también se han marchado.
Muchos nombres ilustres que nos hicieron soñar desde nuestras casas como Stephen J.Canell (creador de El Equipo A o El Gran héroe americano), Fess Parker (Daniel Boone), Robert Culp (El Gran héroe americano), Tom Bosley (Los misterios del padre Dowling), Gary Coleman (Arnold), John Forshyte (Dinastía), Pernell Roberts (Bonanza), Chao Li Chi (Falcon Crest), Peter Graves ( Mission Impossible) o Rue McClanahan (Las chicas de oro) quedaran en nuestra memoria para siempre.
Aquí en España nos hemos quedado bastante tristes tras el adiós de Luis Garcia Berlanga (Bienvenido Míster Marshall), Antonio Gamero (La estanquera de Vallecas), Antonio Ozores (Los Bingueros), Aldo Sambrell (Por un puñado de dolares) o Manuel Alexandre (Elsa y Fred).
Siempre que sigamos disfrutando en cada una de sus películas (o alguna que otra reposición) los estaremos convirtiendo en eternos.
