MANUEL ALEXANDRE ( 1917 - 2010 )
Sin ninguna duda, Manuel Alexandre no es simplemente uno de los mejores actores del cine español. Es una parte importante del séptimo arte nacional, por su aportación y por su enorme talento. Sus pequeñas intervenciones son las que han echo grande las películas españolas.
Manuel Alexandre Abarca, nació en Madrid, un 11 de noviembre de 1917. Aunque empezó a estudiar la carrera de Derecho,la abandonó para dedicarse al Periodismo, que tuvo que dejar al iniciarse la Guerra Civil.
Su carrera como actor la inició en 1945 en la compañía de Társila Criado y Jesús Tordesillas que representaban en el Teatro Reina Victoria Cuando las Cortes de Cádiz. Luego pasó a la compañía del Eslava y después a la del Teatro Español.
Sus primer papeles en el cine fueron con las películas Dos cuentos para dos ( 1957 ), de Luis Lucia, y en Bienvenido, Míster Marshall (1953), de Jose Luis Garcia Berlanga, con el que participo en casi todas sus películas.
Aunque casi siempre trabajo como actor de reparto, tiene en su haber más de doscientos títulos, en los que destacamos Muerte de un ciclista ( 1955 ) de Juan Antonio Bardem; El Malvado Carabel ( 1956 ) de Fernando Fernan Gomez; Atraco a las tres ( 1962 ) de Jose Mª Forque; La Cólera del viento ( 1970 ) de Mario Camus; El Caso Almeria ( 1984 ) de Pedro Costa; El Bosque Animado ( 1987 ) de Jose Luis Cuerda; Madregilda ( 1993 ) de Francisco Regueiro; Y tú quién eres? ( 2007 ) de Antonio Mercero, su segunda película como protagonista.
Obtuvo varios premios a lo largo de su carrera como el Premio de la critica cinematográfico ( 1980 ), Premio Pepe Isbert ( 1993 ), Premio Honorifico de la unión de actores , Fotogramas de Plata de Honor, Goya de Honor ( 2003 ), TP de oro, especial a toda una vida ( 2008 ), Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X, a su dilatada trayectoria ( 2009 ). Fue Candidato al premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonisa por Elsa y Fred ( 2006 ) .
Hasta siempre Don Manuel, y gracias, gracias, gracias ...
El Código Hays fue una especie de normas para producciones cinematográficas, que determinaba con un serie de reglas, lo que se podia ver y lo que no, en las peliculas estadounidenses.
Fue creado en 1930, por la Asociacion de Productores Cinematográficos de Estados Unidos ( MPAA ) , y redactado por William H. Hays, miembro del Partido Republicano en los años 30 y uno de los principales miembros del MPAA, de ahi que dicho codigo se conociera por su apellido. Se empezo a aplicar en 1934.
El codigo constituia un ferreo sistema de censura, prohibiendo la exhibicion en Estados Unidos de producciones Europeas o Independientes, que solian violar el inmaculado estilo de Hollywood
Hays creó el Studio Relations Committee (SRC) para aplicar sus normas de censura, pero el SRC carecía de verdadera capacidad para que dichos preceptos se cumpliesen. De modo que, de hecho, las películas seguían sin ajustarse a las directrices de Hays.
Posteriormente, se contrató a un jesuita y Profesor de la Catholic St. Louis University, el padre Daniel Lord, para que, basándose en la moralidad católica, se completasen las pautas establecidas por Hays. Este sacerdote, junto a Martin Quigley, un respetado laico católico, que desde tiempo atrás luchaba por conseguir la decencia en las películas, fueron los principales responsables del Código Hays
Entre las muchas prohibiciones y decretos que tiene dicha ley, destacamos las siguientes:
El carácter sagrado de la institución del matrimonio y del hogar será mantenido. Los films no dejarán suponer que formas groseras de relación sexual son cosa frecuente o reconocida. El adulterio y todo comportamiento sexual ilícito, a veces necesarios para la intriga, no deben ser objeto de una demostración demasiado precisa, ni ser justificados o presentados, bajo un aspecto atractivo.
Las escenas de pasión no deben ser introducidas en la trama salvo que sean indispensables. No se mostrarán besos ni abrazos de una lascividad excesiva, de poses o gestos sugestivos.
Los métodos de los criminales no deberán ser presentados con precisión. Las técnicas del robo, de la perforación de cajas fuertes y el dinamitado de trenes, minas y edificios, no deben ser detalladas.
El tráfico clandestino de drogas y uso de éstas no serán mostrados, en ningún film.
Las escenas de quitarse las ropas deben evitarse si no son indispensables para la trama. No está permitido para los hombres quitarse el pantalón. Si el argumento lo exige, se los puede mostrar con el pantalón ya quitado, a condición de presentarlos con una ropa interior conveniente.
Las exhibiciones están prohibidas. El ombligo también.
Las danzas que sugieran o representen actos sexuales o pasionales indecentes están prohibidas y serán juzgadas obscenas.Todo menear de caderas y todo moviendo del bajo vientre deben ser vigilados estrictamente.
El Código Hays fue aplicado desde 1934 hasta 1967, siendo sustituido por el nuevo sistema de clasificació por edades de la MPAA. Pero eso es otra historia.
Hoy ha dejado de ser un actor para convertirse en un mito, una leyenda; y gracias a la magia del séptimo arte, en inmortal.
Bernard Schwartz, nació en Nueva York, en el barrio del Bronx, un 3 de junio de 1925, en el seno de una familia de judíos húngaros. Sirvió en un submarino de la U.S. Navy entre 1942 a 1945. Dejo el ejercito en favor del séptimo arte, participando en varias producciones de serie B como figurante, hasta que obtuvo su primer papel protagonista en el film Su Alteza el Ladrón ( 1951 ) de Rudolph Maté. El éxito de dicho film le garantizo el interpretar papeles similares en filmes de aventuras de serie B, con títulos como El Hijo de Ali Baba ( 1952 ), de Kurt Newman; Misión temeraria (1954 ), de Stuart Heisler; Coraza Negra ( 1954 ) de Rudolph Mate; La Mascara Purpura ( 1955 ) de H.Bruce Humberstone; y Aquellos duros años ( 1955 ) también con Rudolph Mate.
El éxito le vino de la mano del veterano Carol Reed, al unirlo junto a Burt Lancaster y Gina Lollobrigida, en el reparto de Trapecio ( 1956 ). Gracias a su intervención en dicho film, empezó a ser considerado en otro tipo de producciones como Chantaje en Broadway ( 1957 ) de Alexander Mackendrick, de nuevo con Lancaster; Cenizas bajo el sol (1958 ) de Delmes Daves, junto a Frank Sinatra y Natalie Wood; Los Vikingos ( 1958 ) de Richard Fleischer, junto a Kirk Douglas y Ernest Borgnine; y Fugitivos ( 1958 ) de Stanley Kramer, junto a Sidney Poitier, por la obtuvo su primera y única nominación a los Óscar.
Los años 60 fueron su mejor época, donde le ofrecieron todo tipo de papeles de galán, siendo en la comedia donde dio sus mejores frutos. Vacaciones sin novia ( 1958 ) de Blake Edwards, junto a Janet Leight; Con Faldas y a lo loco ( 1959 ) de Billy Wilder, junto a Jack Lemon y Marilyn Monroe; Operación Pacifico ( 1959 ) también de Edwards, junto a Cary Grant; Capitán Newman ( 1963 ) de David Miller, junto a Gregory Peck; Adios Charlie ( 1964 ) de Vincent Minelli, con Debbie Reynolds; La Picara Soltera ( 1964 ) de Richard Quine, con Natalie Wood, Henry Fonda y Lauren Bacall; La carrera del siglo ( 1965 ) de Blake Edwards junto a Natalie Wood y Jack Lemon; o Boeing Boeing ( 1965) de John Rich, junto a Jerry Lewis.
Su vida ajetreada vida amorosa ha llenado las portadas de miles de revistas. Aunque se le atribuyen cientos de amantes, Tony contrajo matrimonio en 6 ocasiones
Janet Leight ( 1951 -1962 ) La conoció en el film El Gran Houdini ( 1951 ) participando en 3 títulos más ( Coraza Negra, Los Vikingos y Vacaciones sin novia ) Tienen dos hijas en común: Jamie Lee Curtis y Kelly Curtis.
Christine Kaufmann ( 1963 – 1967 ) Se conocieron en la película Taras Bulba ( 1961 ). Christine se caso con 18 años, veinte años menos que su esposo. Tienes dos hijos en común; Alexandra Curtis y Allegra Curtis.
Leslie Allen ( 1968 – 1982 ). Tuvo dos hijos con el actor, uno de ellos, Nicholas Curtis, falleció el 2 de julio de 1994, a la edad de 24 años.
Andrea Savio ( 1984 -1992 ).
Lisa Deutsch ( 1993 -1994 )
Jill Vandenberg Curtis ( 1998 )
Otros títulos a considerar son Espartaco ( 1960 ) de Stanley Kubrick con Kirk Douglas; Taras Bulba ( 1961 ) de J.Lee Thompson, junto a Yul Brinner; El sexto héroe ( 1961 ) de Delbert Mann, con James Franciscus; El estrangulador de Boston ( 1968 ) de Richard Fleischer, junto a Henry Fonda; y Bajo cualquier bandera ( 1970 ), de Peter Collinson, junto a Charles Bronson.
La década de los 70, significo el principio del declive de los astros de la época dorada de Hollywood, y para Tony no fue menos. Participo varias series de televisión, Los Persuasores ( 1971 ) junto a Roger Moore, de 24 episodios de duración; McCoy ( 1975 ) con 5 episodios; y Vega$ ( 1978 ) junto a Robert Urich. Protagonizo innumerables telefilmes, películas de terror ( Retorno desde la quinta dimensión ), comedias ( Casanova and Co. ) cine bélico ( Othello, el comando negro ) y filmes repletos de varias estrellas del viejo Hollywood ( El Ultimo Magnate, El Espejo Roto ) . Aunque la calidad de muchos de sus películas brillaban por su ausencia, no dejo de trabajar hasta 2008.
Hasta Siempre Tony, y gracias.
