Una de las familias más emblematicas en el mundo de la actuación ( tanto cine como teatro ), no esta pasando por su mejor momento. Si el año pasado nos dejo la gran Natasha Richardson, hace escasamente un mes lo hizo su tio, Colin Redgrave. Ayer despertamos con la noticia de que Lynn Redgrave, tras una larga lucha contra el cáncer, fallecia a la edad de 67 años.
Lynn Rachel Redgrave nacio un 8 de marzo de 1943, en Londres. Perteneciente a una conocida dinastia de actores, sus padres eran Sir Michael Redgrave y Rachel Kempson, Lady Redgrave; sus hermanos, Corin Redgrave y Vanessa Redgrave; y sus sobrinas Natasha Richardson, Joely Richardson y Jemma Redgrave.
Su primera película fue una pequeña aparición en "Tom Jones" (1963), dirigida por su cuñado, el realizador Tony Richardson. En 1966 fue nominada al Oscar a la mejor actriz por su primera pelicua como protagonista "La soltera retozona" de Silvio Narizzano.
Pero no mostro demasiado interes por el muno del cine, centrandose mucho más por la televisión, y principalmente por el teatro, triunfando en los teatros de Londres y en Broadway. Fue nominada dos veces a los premios Tony y ha ganado dos veces el premio Sarah Siddons por su trabajo en los teatros de Chicago.
Entre sus apariciones en el cine podemos destacar, Tiempo de locura (1967 ) de Desmond Davis, Viva la muerte, tuya ( 1971 ) de Duccio Tessari, con Eli Wallach y su futuro cuñado Franco Nero; Dioses y Monstruos ( 1998 ) de Bill Condon, por la que fue nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria; Peter Pan ( 2003 ) , y Confesiones de una compradora compulsiva (2009) , ambas de P.J.Hoogan.
En 2000, Lynn se divorció de su esposo, el productor John Clark, al descubrir que había tenido un hijo con su asistenta. Hace algunos años, Redgrave anunció que sufría un cáncer de pecho. Ha escrito una obra, "The Mandrake Root", de la que fue su protagonista. También escribio un libro en el que narra su batalla contra el cáncer que padece, titulado "Journal: A Mother and Daughter's Recovery from Breast Cancer" con fotos realizadas por su hija Annabel Clark.
Lynn Redgrave, nos demuestra un vez más que el cancer nunca podra terminar con la vida de alguien como ella, porque gracias a sus peliculas, siempre estara ahi, con nosotros.
Divertida escena del film VIVA LA MUERTE, TUYA ( 1971 ), de Duccio Tessari
El cine mudo nunca pasara desapercibido, para todos aquellos que amamos el cine en general. Siempre es un buen momento para recordar cuando en el séptimo arte no se necesitaban palabras.
El origen del cine se remonta al 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière, proyectaron imágenes en movimiento frente a una publico, utilizando una versión propia del Quinetoscopio de Edison, que ellos patentaron como cinematógrafo. Pero seria en 1896 cuando aparecieron las primeras películas de ficción, de la mano del ilusionista francés George Méliés, que rodó un filmes de quince minutos, titulado “El caso Dreyfus” (1899) . Otras de sus obras más conocidas son “Cenicienta” ( 1900 ) , o la imprescindible “Viaje a la luna” de 1902, donde aparecen varios trucos fotográficos.
América también quiso experimentar con dicho artefacto, y fue Edwin S. Porter quien uniendo los estilos de Mélies y los Lumière, rodó , “Asalto y robo de un tren” ( 1903 ), con una duración de 8 minutos. No solo abrió un camino para el resto de sus compatriotas , sino que fue el creador de un genero, el western.
En 1902, apareció la Motion Picture Patentes Company (MPPC), que controlaba toda industria del cine, limitando la duración de las películas, que podían tener una o dos bobinas. Esta agrupación fue desapareció en 1912, permitiendo a las compañías el poder producir sus películas y exhibirlas, permitiendo que la industria americana cruzara sus fronteras.
En 1912, el cine italiano era el primero de la lista, con 717 producciones, muy por encima del francés y del alemán, que estaban pasando por un momento excelente. Este echo provocó que los productores norteamericanos, aumentaran la duración de sus filmes, ademas de dar mayor libertad a sus realizadores. Esto motivó una expansión del cine norteamericano, multiplicando las salas de cine, y los estudios cinematográficos, que se trasladaron a Hollywood, en Los ángeles.
En estos primeros años, aparecieron varios actores y actrices que consiguieron conquistar la pantalla. Los románticos ( o las románticas ) preferían a Rodolfo Valentino, John Barrymore, John Gilbert o Ramon Novarro. Los cómicos Roscoe " Fatty " Arbuckle, Harold Lloyd,Buster Keaton o Charles Chaplin. Los aventureros a Douglas Fairbanks, Buck Jones o Tom Mix , mientras que rostros como los de Theda bara, Gloria Swanson, Clara Bow, o Marie Pickford, consiguieron conquistarnos,
La demanda fue creciendo cada vez más, produciendo cientos de películas al año, en su mayoría, westerns, comedias y melodramas elegantes. En 1920 Douglas Fairbanks, actor habitual de comedietas ligeras, protagonizo el film El Signo del Zorro, de Fred Niblo, naciendo así el sub-genero capa y espada, conocido en USA como Swashbuckler
Pero todo tiene su fin y en 1927, aparecido la primera película sonora, El Cantor de Jazz, de Alan Crosland. Su éxito revoluciono al mundo del cine, por lo que cientos de profesionales que triunfaron en el cine mundo, no pudieron ( o no supieron ) adaptarse a los nuevos tiempos, y se vieron obligados a abandonar al séptimo arte para siempre.
Que el cine esta en peligro es una frase que hemos esta escuchando últimamente muy a menudo, pero no habías pensado, que podía llegar a convertirse en una realidad.
En España han disminuido los alquileres y ventas en DVD en un 75 %, en los últimos cincos años. La gente ha dejado de ir al videoclub o a los grandes almacenes, y utilizan de forma masiva conocidos programas para intercambio de archivos o paginas piratas con las que se pueden descargar las ultimas novedades cinematográficas con ayuda de programa cliente P2P. Un echo que ha escandalizado a los productores de la gran mayoría de filmes en el mundo, o lo que es lo mismo, Hollywood.
El prestigioso periódico L.A.Times ha publicado un articulo titulado “ En España la piratería es parte de la cultura “ . En el, aseguran que en nuestro país se han producido 350 millones de descargas en el ultimo año, a diferencia de otros países europeos en los la venta y alquiler de DVDs son entre 3 y 10 veces mayor.
En el mismo articulo, el director de Sony Pictures Entertainment, Michael Lynton, asegura que España está a punto de dejar de ser un mercado viable. Actualmente, ya hay distribuidoras, como Appple Inc's i Tunes, que no envía material audiovisual a España.
Si este echo se produce, seriamos el segundo país, junto a Corea del Sur, en el que Hollywood no distribuye sus películas en dvd para venta o alquiler.
La pregunta es la siguiente: Somo conscientes de lo que podemos llegar a perder si este echo se produce? Actualmente, la únicas producciones cinematográficas que despiertan cierto interés son aquellas que se producen en Hollywood. Si el mercado de venta y alquiler de DVDs, desaparece, ¿ Cuantos empleos pueden llegar a desparecer en España ? Si las descargas ilegales continúan, y deciden no distribuir sus películas en la gran pantalla ¿ Que ocurriría ? No solo perderíamos miles de puestos de trabajo, sino que también perdemos un valioso medio cultural.
Ahora bien, si los precios, tanto de los DVDs ( los dvds en blue-ray, están entre 20 y 30 € ) como del cine ( el precio oscila entre 8.60 y 10 € , la entrada ) disminuyera un poco, no seria más atractivo para el publico el adquirirlos ?
Si todos aportamos poco para solucionar el problema, seguro que se consigue.
Dentro de la historia de la humanidad, uno de los personajes más emblemáticos, es sin ninguna duda Jesucristo. A parte de la fe que pueda tener cada uno en su figura, ha conseguido ser fuente de inspiración para multitud de artistas, tanto en la escritura, pintura, música, etc. El cine no se ha quedado indiferente ante Jesucristo, y han sido muchísimas producciones las que nos han plasmado su vida en la gran pantalla, y de muchas formas distintas.
En los inicios del séptimo arte, ya se rodaron varios cortometrajes sobre su figura. Los primeros solo eran imágenes reales del Via Crucis, pero a partir de 1920, ya empezaron a producirse filmes que contaban pasajes de los evangelios. El más popular de todos fue el film, Rey de Reyes ( 1927 ) del maestro Cecil B. DeMille, con Harry Byron Warner dando vida a Jesús.
La primera película sonora sobre Cristo, seria la producción francesa Golgotha ( 1934 ) de Julien Duvivier, con Robert Le Vigan como Jesús y Jean Gabin como Poncio Pilatos. En los años 50, llego el Boom de las producciones bíblicas como Quo Vadis ( 1951 ) , de Mervyn LeRoy; La Túnica Sagrada ( 1953 ), de Henry Koster; El Cáliz de Plata ( 1956 ), de Victor Saville;o Ben-Hur ( 1959 ), de William Wyler; que aunque estaban basadas en la época de Cristo, se centraban en otros personajes.
En los 60 aparecieron tres producciones sobre la vida de Jesús, muy distintas entre si. La primera, Rey de Reyes , de Nicholas Ray, rodada en España, con Jefreey Hunter como protagonista, nos ofrecía una visión épica de la historia. Destacamos la intervención de actores españoles como Conrado San Martin, Luis Prendes, Fernando Sancho y Carmen Sevilla, entre otros.
Abandonando la forma narrativa de Hollywood, el gran realizador italiano Pier Paolo Pasolini, dirigió El evangelio según San Mateo ( 1964 ) una versión real, y nada glamurosa de la vida de cristo, que obtuvo tres nominaciones a los Oscar. Para finalizar, la meca del cine no quiso perder la oportunidad de dar su versión oficial sobre la vida de cristo con el film La historia más grande jamas contada (1966 ) de George Stevens, repleta de grandes estrellas de cine como Charlton Heston, Van Helfin, Claude Rains, Telly Savalas, Jose Ferrer, Sal Mineo, Sidney Poitier y John Wayne. Jesucristo era interpretado por el actor sueco Max Von Sydow.
Del resto de producciones que se rodaron posteriormente, destacamos Poncio Pilatos ( 1962 ) , dirigida por Irving Rapper y Gian Paolo Callegari, con John Drew Barrymore ( Padre de Drew Barrymore ) en el doble papel de Jesus y Judas Iscariote; Jesucristo SuperStar( 1973 ) de Norman Jewison, excelente adaptación de la opera rock de Andrew Llod Weber y Tim Rice; Godspell ( 1973 ) de David Greene, basado en el musical de John-Michael Tebelak; la polémica La ultima tentación de Cristo ( 1988 ) de Martin Scorsese, adaptación de la novela de Nikos Kazantzakis; y la sobrecogedora La Pasión de Cristo, de Mel Gibson, sobre un guion de Benedict Fitzgerald y del propio Gibson. Las escenas de la tortura de Jesús fueron tan sangrientas que obligo al director a realizar un nuevo montaje, suprimiendo gran parte de dichas imágenes.
