jueves, 20 de agosto de 2009

MACHETE: VUELVEN LOS TIPOS DUROS


Parece que aquellos tiempos en que una sola persona lograba salvar a todo un país ( o incluso al mundo ) de la peor de las abominaciones han pasado a la historia.

Recordamos a Chuck Norris, librando a los estados unidos de una invasión; a Stallone enfrentándose a todo un ejercito; a Van Damme luchando contra un grupo de fascistas o Steven Segal salvando al mundo de un desastre nuclear. Ahora vivimos en tiempos más seguros, donde las cosas se pueden solucionar con un solo clic de ordenador o un mensaje en el móvil. Vivimos tiempo de paz. O eso creíamos.

El realizador Robert Rodriguez, autentico fan de los filmes de acción de los años 80, vuelve ha hacer una necesaria incursión en dicho genero, partiendo de la base de uno de los falsos trailes que realizo para ese homenaje a las producciones de serie sub-z, que dirigió a dos manos con Tarantino llamado Grindhouse.
Si hacemos memoria, uno de aquellos trailers tenia por nombre Machete, y estaba protagonizado por su imprescindible Danny Trejo, Jeff Fahey, y otro habitual de Rodriguez, Cheech Marin.

Gracias a la aceptación que tuvo entre el publico, este falso trailer se convertirá en una película autentica, aunque, como es evidente, con ciertos retoques.
Ethan Maniquis, colaborador habitual de Rodriguez, sera quien comparta con él las labores de dirección. Mientras que el reparto, ademas de los ya mencionados Trejo, Fahey y Marin, contara con un poco de todo. Un actor de prestigio como es Robert De Niro , en el papel del Senador McLaughlin; Tres actrices que quitan el aliento como Michelle Rodriguez, Jessica Alba y Lindsay Lohan; y dos viejas glorias del cine de acción: Don Johnson ( protagonista de la popular serie de tv, Corrupción en Miami ) y Steven Segal, mitico rey del cine de artes marciales de los 90 , titulo compartido con Jean Claude Van-Damme.
La trama es tan sencilla como típica, un hombre de negocios contrata a un duro pistolero a sueldo llamado Machete para matar a un senador de los Estados Unidos. El asesino averigua que es victima de un complot.
En unos momentos en que parece que los guionistas de Hollywood estas faltos de ideas, este tipo de producciones pueden triunfar donde otras han fracasado.

domingo, 16 de agosto de 2009

HOMENAJE A ELVIS PRESLEY


PISO DE LONA ( 1962 )

The Mirisch Corporation – Director: Phil Karlson, Guion: William Fay, Argumento: Francis Wallace. 95 Min. Titulo original: Kid Galahad

Elvis Presley / Walter Gulik; Gig Young / Willy Grogan; Lola Albright/ Dolly Fletcher; Charles Bronson / Lew Nyack; Joan Blackman/ Rose Grogan.

Argumento:

Walter Gulik es un joven recién licenciado del ejercito que viaja hacia la pequeña ciudad donde nació en busca de un empleo de mecánico. Willy Grogan es un promotor de boxeadores, metido en un asunto bastante delicado, que busca a un sparring para uno de sus chicos. Walter se ofrece alegando que , anteriormente, ya había boxeado en el ejercito. En el ring demuestra que, aunque no es un gran púgil, tiene una resistencia increíble y un gancho sorprendente, por lo que Grogan habla con el preparador profesional Lew Nyack para que lo entrene. A medida que Walter va preparándose, descubrirá el turbio asunto en el que Willy anda metido.

Opinión:

Una de la mejores películas de Elvis, donde la mítica productora The Mirisch Corporation ( respaldada en aquellos tiempos por la Warner Bross ) volvió a confiar en su talento delante de las cámaras.
Piso de Lona sabe intercalar perfectamente su parte dramática, cómica y musical, como no se había visto en ningún otra película de estas características.
Uno de los principales atractivos de la cinta, es la galería de actores que acompañan al rey del Rock, entre ellos Gig Young , nominado al Oscar por el film Enseñame a Querer ( 1958 ); Charles Bronson, gran actor, idóneo para el papel del entrenador del protagonista; la siempre bella Lola Allbright, recordada por su participación en Santos, el magnifico ( 1953), Pasage a Oregon ( 1957 ) y la serie de televisión Peter Gunn; y la no menos hermosa Joan Blackman, que ya participo junto a Elvis en Amor en Hawaii ( 1961 ).

La elección de dicho elenco es un echo muy positivo para el film, dejando a Elvis que se ocupe de encandilar a la chica de turno, luche en un par escenas de acción ( doblado por su amigo Joe Gray ) y de cantar sus temas, mientras que los profesionales se ocupan de la parte dramática. Elvis no era un mal actor, pero su agente, El Coronel Tom Parker , siempre le quito de la cabeza la idea de dedicarse a la interpretación. En el futuro, Parker se encargo de elegir las tramas adecuadas, así como los actores idóneos para que no ensombrecieran a Presley, teniendo este las máximas escenas posibles en el guion. Esta decisión no beneficio en nada al futuro artístico del Rey. En lo que concierne a dicho film, tengo que afirmar que la interpretación de Elvis es bastante buena, algo inferior a las realizadas en El Rock de la Cárcel ( 1957 ), El barrio contra mi ( 1958 ), o Estrella de Fuego( 1960 ) ; pero se puede aceptar.

Phil Karlson, realizador especializado en westerns de serie B, sale airoso del encargo, dirigiendo de una forma muy dinámica, logra mezclar muy bien la parte dramática, la cómica , la romántica y los números musicales, apareciendo cada uno de ellos en el momento adecuado. Aun así, Karlson no volvió a dirigir más musicales, destacando del resto de su filmografia, dos filmes sobre las pintorescas aventuras del agente secreto Matt Helm,Matt Helm, Agente muy especial;( 1966 ) y La mansión de los siete placeres ( 1969 ) interpretado por un excesivo Dean Martin.

Conclusión:

Uno de los mejores filmes de un Elvis Presley en plena forma, con un guion fresco y unos actores secundarios excelentes, que tenían la misión de que el Rey no se pegara ningún porrazo. A este tipo de producciones no se le pueden pedir más, lo que prometen logran cumplirlo, que es más que suficiente.
La selección de títulos musicales no es la más acertada, pero no consiguen romper el argumento de la cinta. Podemos afirmar que Piso de Lona es una de las ultima películas buenas del Rey, ya que el coronel Parker empezó a preparar producciones exclusivas con la intención de que “ su chico” destacara sobre todas las cosas, terminando de un plumazo con la prometedora carrera de Elvis como actor.

viernes, 14 de agosto de 2009

TU VIDEO-CLUB


LOS PIRATAS DE LAS ISLAS SALVAJES ( 1983)

Paramount Pictures. Director: Ferdinand Fairfax, Productor: Lloyd Phillips y Rob Whitehouse.
Guion: John Hughes y David Odell, Música: Trevor Jones. Duración: 96 Minutos.

Bully Hayes: Tommy Lee Jones; Nathaniel “ Nate ” Williamson: Michael O´Keefe, Ben Pease: Max Phipps; Sophie: Jenny Seagrove.

Argumento:

El capitán Bully Hayes, conocido bucanero y contrabandista, es el encargado de llevar hacia una isla del Pacifico Sur al futuro reverendo Nathaniel Williamson y a su hermosa prometida Sophie. Una vez en tierra, son atacados por unos despiadados piratas, capitaneados por el sanguinario Ben Pease matando a todos los habitantes de la Isla, secuestrando a Sophie, dejando como único superviviente a Nate. Pease prepara todas las pruebas para culpar a su pero enemigo de dicha atrocidad, el mismo Bully Hayes. Ahora el capitán Hayes y el reverendo Nate tienen que unir sus fuerzas para rescatar a Sophie y desenmascarar a Ben Pease.


Opinión:

Excelente puesta al día del popular sub-genero de películas de piratas, también conocido como Swashbuckler, donde no solo tiene todos sus componentes habituales, sino que ademas resulta ser totalmente original en su planteamiento. No esta basada en los tiempos en que se enfrentaban España y Inglaterra , ni tiene como telón de fondo el exótico caribe. El film quiere aportar algo más a los espectadores. La acción se remonta en los últimos tiempos del siglo XIX y tiene como marco el Pacifico Sur, escenario muy poco habitual en este tipo de cintas.

Ademas, tanto los héroes como los villanos son mucho más reales, pero con ese toque gracioso, ya que también hay momentos llenos de humor en el film. Este ultimo punto esta notablemente representado en el guión de la película, ya que uno de ellos es el recientemente fallecido John Hughes, con su ultimo trabajo como escritor, antes de ponerse detrás de las cámaras con 16 velas.

La cinta cuenta con momentos muy emocionantes ( la llegada de los piratas a la isla, la lucha contra los caníbales ) sorprendiéndonos en cada fotograma, lo que nos demuestra que ningún genero cinematográfico esta obsoleto, solo tiene que haber una buena manera para volver encontrar el interés del nuevo publico. La narración es otro de los puntos mas destacarles del film, su forma de relatarnos dicha historia, y como logra desarrollarla de tal forma, que llegue a un clímax total de emoción y sorpresa al mismo tiempo.

El realizador británico Ferdinand Fairfax, todo un referente en la televisión del Reino Unido, consigue llevar la cinta a buen puerto ( no hay mejor comparación, tratándose de un film de piraras ) gracias un excelente guion y un excepcional elenco de actores, en los que destacan un soberbio Tommy Lee Jones ( muy popular en aquellos tiempos por sus obras de teatro y por su papel en la película, Dos hacia California, junto a Sally Field) mucho antes de convertirse en una estrella; y uno de mis actores preferidos Michael O´Keefe, nominado al Oscar al mejor actor de reparto, por su interpretación en El Gran Santini ( 1980 ) con Robert Duvall; y uno de los actores cuyo talento ha sido más desaprovechado por la industria. Desconozco si fue por culpa de tener un mal agente, de la mala elección de los títulos o del propio Hollywood, que no sabe valorar a un buen actor cuando lo tiene delante. El caso es que el resto de filmes que intervino Michael O´Keefe están muy por debajo de su talento, por lo que no llego donde se merecía. Una verdadera lastima.

Conclusión: Entretenida cinta de aventuras, con mucho humor, mucha acción, un guion digno de una buena película ( Jhon Hughes es grande, sea el genero que sea ) y actores excelentes en estado de gracia. Lo único malo que tiene, es que no se siguió su ejemplo, no produciéndose más filmes de aventuras siguiendo su estilo (muchas de las que se realizaron en aquellos tiempos no merecían el calificativo de películas ) por lo que los filmes de piratas no tuvieron otro remedio que abandonar las aguas del mundo del cine en busca de otros puertos, sino querían un naufragio seguro .

sábado, 8 de agosto de 2009

JOHN HUGHES ( 1950 – 2009 )


EL REY DE LA COMEDIA

A partir de los años 60, una serie de cineastas empezaron a intentar cambiar lo que se conocía como cine clásico, incluyendo nuevas formulas, reinventando los géneros de siempre, para así mostrar un cine más actual para ese nuevo publico que se acercaba a las taquillas.
Uno de esos géneros que necesitaban una puesta al día era la comedia romántica. Las simpáticas comedietas protagonizadas por Cary Grant, Rock Hudson, Doris Day o Tony Curtis ya estaban desfasadas. Se necesitaba savia nueva. Hoy queremos rendir homenaje a John Hughes, padre de la comedia romántica teen, que nos dejo el pasado 6 de agosto a los 59 años.

John nació el 18 de febrero de 1950 en la localidad de Lansing, en el Estado de Michigan, y comenzó su carrera como guionista en Chicago, en una Sticom titulada Delta House ( 1979 ), que no tuvo demasiado éxito, pero sus argumentos despertaron el interés de los productores de la saga National Lampoon's ( sátira nacional ), escribiendo los guiones de cinco de sus películas.
En 1984 decidió pasarse a la dirección con la comedia romántica 16 velas, protagonizada por Molly Ringwold, actriz que venia de protagonizar la serie The Facts of live, y Anthony Michael Hall, un simpático niño con que había coincidido cuando escribía los guiones de unas de las partes de películas parodias. El film fue todo un éxito, ya que consiguió innovar en dicho sub-genero, ofreciendo un punto de vista diferente, ademas de muchísimos gags, un argumento fresco y muy divertido al mismo tiempo. John se convirtió en el promotor – inventor de la llamada comedia Teen.

Tras la increíble aceptación en todo el mundo de 16 velas, Hughes continuo trabando bajo el mismo formato, aunque tratando un poco más de cerca los problemas de la juventud de los 80. Y así fue como nació, El Club de los cinco ( 1985 ) uno de los filmes mas emblemáticos de dicha década. Para protagonizar la película volvió a contar con Anthony y Molly, ademas de rostros populares como Ally Sheddy, habitual en éxitos de la época como Juegos de guerra ( 1983 ) con Matthew Brodierick, y Oxford Blues ( 1984 ) con Rob Lowe; Emilio Estevez, hijo de Martin Sheen y uno de los protagonistas de Rebeldes( 1983 ) de Francis Ford Coppola; y Judd Nelson, que por aquella época protagonizo el film Golfo de alquiler ( 1984 )

John Hughes no solo se volvió a apuntar otro tanto, sino que se convirtió en el único director que ofrecía una visión de los jóvenes americanos totalmente equilibrada ( más seria que unos pero más divertida que otros ) . Así que se dedico a sacar partido a sus nueva faceta, produciendo o ejerciendo de guionista ( La chica de Rosa -1986, Una maravilla con clase- 1987, o dirigiendo filmes ( La mujer explosiva-1985, Todo en un día- 1986 )

Sus siguientes películas fueron comedias muy diferentes a las que nos tenia acostumbrados, Mejor solo que mal acompañado ( 1987) La loca historia de un matrimonio (1988) y Dos cuñados desenfrenados (1988- solo productor y guionista ), no funcionaron todo lo bien que se esperaba. En 1989, dirigió la película Solos con nuestro tío, con John Candy, donde descubrió a un niño llamado Macaulay Culkin. El muchacho tenia un potencial cómico excelente, y como el mercado del humor teen ya estaban en plena decadencia, decidió cambiar de registro y producir comedias familiares protagonizadas por niños. La primera de ellas fue Solo en casa ( 1990 ) de Chris Columbus, con guion del propio Hughes, protagonizada por Culkin. Fue la sensación del año, obteniendo récord de taquilla en prácticamente todo el mundo. Así que la maquina de niños se puso en marcha, produciendo películas como Dutch: tu novio huele mal ( 1991 ), La pequeña picara ( 1991, también director ) , Beethoven, uno más de la familia ( 1992 ), Solo en Casa 2: Perdido en Nueva York ( 1992 ), Daniel, el travieso ( 1993) , El peque se va de marcha ( 1994 ) o Milagro en la ciudad ( 1994 ).

Los tiempos cambiaron y Hughes solo era requerido por la industria como guionista de productos comerciales que no convencían al autor, por lo que firmo todos sus trabajos bajo el nombre de Edmond Dantes ( protagonista de El Conde de Montecristo ), sin saber si dicho seudónimo se lo puso por su admiración a la obra de Dumas o como repulsa a Hollywood ( la historia cuenta como un hombre inocente es encarcelado injustamente y tras ser dado por muerto, vuelve bajo una nueva identidad ).

Lo cierto es que hacia más de siete años que estaba totalmente desvinculado de la industria cinematográfica. Pero sus películas siempre estarán en nuestra memoria, y lo recordaremos por todas las ocasiones en que consiguió hacernos reír. Cada sonrisa nuestra es un claro síntoma de que siempre seguirá vivo.

Aprovechamos para rendir homenaje a otros dos grandes personajes, Budd Schulberg, uno de los mejores guionistas de Hollywood, recordado por La ley del silencio ( 1954 ) o Un rostro entre la multitud ( 1957 ) ambas de Elia Kazan, nos dejo el 5 de agosto a los 95 años; y Willy De Ville, excelente músico y cantante, autor de temas como Demasiado Corazón, It´s So Easy, o Story Booklove, incluida en la película La princesa prometida ( 1987 ) ,de Rob Reiner, por la que gano el oscar a la mejor canción original. Un cáncer de páncreas nos lo arrebato el pasado 7 de agosto.

Hasta siempre, amigos

martes, 4 de agosto de 2009

HOLLYWOOD WALK OF FAME



EL SEGUNDO ESPOSO DE MARILYN ?



El 5 de agosto de 1962, en L.A. California, encontraron sin vida el cuerpo de Marilyn Monroe. Siempre que llega esta fecha, a todo cinefilo se le encoge el corazón, aunque solo sea un poco. Marilyn no solo es el sex simbol más importante de la historia del cine, es algo más, un icono, un mito y un claro ejemplo de como Hollywood convierte a sus estrellas en juguetes rotos.

Siempre que llega esta fecha, me gusta hacer un pequeño homenaje a la rubia platino por excelencia. En esta ocasión vamos a hablar sobre uno de los esposos de Marilyn. Según sus biógrafos, la actriz contrajo matrimonio en tres ocasiones:

James Dougherty ( junio 1942 - septiembre 1946 )
Joe DiMaggio ( enero 1954 – octubre 1954 )
Arthur Miller ( junio 1956- enero 1961 ).

En una ocasión vi un telefilme titulado Marilyn and Me, basado en el libro The life and Curious Death of Marylin Monroe, de Robert F. Slatzer, en el que descubrí que la actriz tuvo un cuarto esposo, un periodista llamado Robert Slatzer, con el contrajo matrimonio el 6 de octubre de 1952 en Tijuana ( México ), antes de que se casarse con DiMaggio. Y a partir de entonces me obsesione por averiguar quien era realmente Bob Slatzer y porque no habia sabido nada de él anteriormente. En este articulo averiguaremos la historia de amor entre el pobre periodista y la gran diva de Hollywood, y si hubo tal historia de amor.

Robert Slatzer era un critico literario de Ohio, con no demasiada suerte, que había encontrado un empleo como periodista en la columna de crónica social en un pequeño periódico de Malibu. Un día, en los vestíbulos de la TWENTIETH CENTURY FOX, conoció a una aspirante a estrella, llamada Norma Jean. Charlaron, se conocieron y quedaron para salir esa misma tarde. Después de cenar, dieron un paseo en la playa y terminaron bañándose desnudos. Ese fue el principio de un romance que, según Slatzer, duro seis años, manteniendo el contacto hasta el día de la muerte de la actriz.
Slatzer no solo fue el amante de Marilyn, sino su amigo y confidente más intimo, asesorandole sobre su peinado o sobre los papeles que tenia que elegir. Cuando la actriz empezó a salir con DiMaggio, no dejo de verse con Bob, por lo que se creo más de una situación incomoda entre ambos. Marilyn y Slatzer pasaron juntos un fin de semana en Tijuana, y allí decidieron casarse. Al amanecer, la nueva señora Slatzer estaba bastante confundida, ya que este matrimonio enfadaría bastante tanto a DiMaggio como al director de la Fox, Darryl Zanuck, y así fue. Zanuck mostró su desaprobación al recordarles que el estudio había invertido más de dos millones de dolares en su promoción y no había peor manera de malgastarlos que anunciando su boda con un humilde guionista. Al día siguiente, regresaron a Tijuana y sobornando al juez de paz que les había casado, quemaron el certificado de matrimonio.

Bonita historia, pero hay unos puntos no demasiado claros. Según muchos testigos, Slatzer y Marilyn solo se vieron en una ocasión, en el rodaje del film Niagara ( 1953) de Henry Hathaway, donde se hicieron varias fotos juntos. Todos los amigos íntimos de la actriz no recuerdan que ella lo hubiera nombrado nunca, ni que este apareciera en sus agendas privadas. Tampoco aparecen cartas, otras fotos, ni ningún tipo de documentación que verifique la existencia de una relación entre ambos. Incluso un amigo de Slatzer, Noble Chissell, que había sido testigo de dicha boda, afirmo años después que mintió por hacerle un favor a un amigo, y por que este le ofreció 100 dolares a cambio de confirmar dicho enlace. Al igual que la ex- esposa de bob, Kay Eicher, asegura que todo es una mentira urdida por él para “ vivir del cuento ”.

Curiosamente Slatzer anuncio dicha noticia en 1972, diez años después de la muerte de Marilyn, siendo imposible que ella pudiera desmentirlo. Según el excelente biógrafo Donald Spoto, Slatzer se puso en contacto con el periodista Will Fowler para contarle la historia de su matrimonio con la actriz. Varios productores y editoriales se mostraron interesados en la historia, pero Fowler averiguo que todo era una farsa y abandono el proyecto.
Pero Slarzer no desistió en su empeño de contar sus vivencias con Marilyn y en 1974 apareció el libro del que antes hacíamos referencia, donde contaba, entre otras cosas, que Marilyn había tenido una relación sentimental con Robert F. Kennedy, y que este fue el causante de su muerte.

A partir de ese momento Bob ha vivido a costa del mito del cine, con apariciones en documentales y participando en libros sobre la actriz, ademas de publicar un segundo libro, The Marilyn Files ( 1992 ) . En 1996 , Slatzer y Milo Speriglio, uno de sus muchos colaboradores, dieron una rueda de prensa para aportar un nuevo motivo por lo que Marilyn fue asesinada: Ella iba a explicar a los medios que que el gobierno sabia la verdad sobre el aterrizaje extraterrestre en Roswell.
Sin comentarios.

No sabemos si es verdadero o falso que Marilyn y Bob tuvieron una desencantada historia de amor. lo que si que es cierto que Robert Slatzer no sentía ningún respeto por la memoria de la actriz. Si que sabemos que se ha lucrado a costa de ella, aunque sus aportaciones no han aclarado nada, y si en el futuro hay mas novedades, nos dara lo mismo.
Lo único cierto es que Marilyn nos dejo un triste 5 de agosto. Todos aquellos que la vimos en cada una de sus películas, también la queremos. Pero la queremos en silencio, porque lo que cada uno siente por alguien especial, es mejor guardarlo para que no se marchite y siempre siga vivo.