CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )

También se me concedió nacer, que todos cuantos no la adorasen fueran muertos, y la adoraron diciendo ¿ Quien podrá con la Bestia?.

Lilith / Amparo Muñoz (22 junio 1954 – 27 febrero 2011)
La Luna Negra (1990) de Imanol Uribe

NUESTRO CINE REAL

La monarquía española tiene una larga trayectoria que va desde la unión dinástica de Juana I, hija de los reyes católicos, hasta nuestros días, siendo interrumpida durante los periodos de la primera república (1873-1874), la segunda república (1931-1939) y el régimen franquista (1939-1975).

El cine también ha querido plasmar la vida de algunos de nuestros monarcas, con algunas interpretaciones más afortunadas que otras.

• Juana I (1479-1555) hija de los reyes católicos y primera reina de España (junto a su hijo Carlos I) se ha convertido en uno de los personajes más populares de nuestra historia, por su tormentosa historia de amor con Felipe I (1478-1506). Conocida por el sobrenombre de La Loca, fue interpretada por Aurora Bautista en Locura de Amor (1948), de Juan de Orduña, Pilar Lopez de Ayala en Juana La Loca (2001 ), de Vicente Aranda, ganando el goya a la mejor actriz, y por Beatriz Elorrieta, en la parodia, Juana la loca ... de vez de en cuando (1983), de José Ramón Larraz
  

• Felipe II (1527-1598), segundo monarca de la dinastía de los Austria, fue conocido como El Prudente. Muchos actores son los que le han dado vida en la pantalla, destacando a Paul Scofield en La Princesa de Eboli (1955) de Terence Young; Fernando Rey en los films El Greco (1966), de Luciano Salce y Cervantes (1967) de Vicent Sherman; Jordi Mollà en Elizabeth: La Edad de Oro (2007) de Shekhar Kapur , y Juanjo Puigcorbé en La Conjura de El Escorial (2008), de Antonio del Real.

• Felipe IV (1605-1665), llamado El Grande, fue el monarca de la casa de Austria que más tiempo reino (44 años y 170 días). Gabino Diego en El Rey Pasmado (1991), de Imanol Uribe, Simon Cohen en Alatriste (2006), de Agustín Díaz Yañes, y Xabier Elorriaga en la serie de televisión Águila Roja, son los actores que le han interpretado tanto en cine como en televisión.

• Juan Carlos I de Borbon (1938), actual rey de España, cuenta con un considerable numero de actores que han escenificado varios momentos de su vida, casi todos en tv-movies. Lluis Homar en 23F: El día más difícil del rey (2009) de Silvia Quer; Fernando Gil en Alfonso, el príncipe maldito (2010), de Álvaro Fernández Armero: Jorge Suquet en Sofia (2010), de Antonio Hernández; Juanjo Puigcorbé en Felipe y Letizia (2010), de Joaquin Oristrell; y Fernando Cayo (foto) en 20 N: Los últimos días de Franco (2008), de Roberto Bodegas, Adolfo Suarez, El Presidente (2010), de Sergio Cabrera, y en el film de Chema de la Peña, 23F-: la película (2011).

• Otros actores que han interpretado a monarcas españoles son Adolfo Marsillach como Carlos III (1716-1788) en Esquilache (1989), de Josefina Molina; Randy Quaid como Carlos IV (1748-1819) en Los Fantasmas de Goya (2006), de Milos Forman; o Vicente Parra como Alfonso XII (1857-1885) en ¿Donde vas Alfonso XII? (1959), de Luis César Amadori, y Alfonso XII y Maria Cristina: ¿Donde vas triste de ti? (1960), de Alfonso Balcázar.

GENEROS DE CINE

SLASHER

El termino Slasher ( su significado literal seria acuchillador) dentro del séptimo arte corresponde al subgénero de películas de terror, donde un psicópata asesina sin ningún tipo de reparo a un gran numero de adolescentes. La mayoría de veces, el psicópata se guia por algún tipo de venganza o un trauma que sufrió en su más tierna infancia. En este tipo de cintas, los adultos suelen tener papeles menores, mientras que el protagonismo siempre recae en jóvenes de edad universitaria.

Cintas como El fotógrafo del Pánico (1960) de Michael Powell, o Psicosis (1960) de Alfred Hitchock, son dignas precursoras de dicho subgénero, que comenzó su andadura con títulos tan emblemáticos como Black Christmas (1971) de Bob Clark, Bahía de sangre (1971) de Mario Bava, o La Matanza de Texas (1974) de Tobe Hopper.

Su aceptación por parte del publico fue tan positiva que se empezaron a producirse más títulos con la misma temática, siendo los más populares Halloween (1978) de John Carpenter; Viernes 13 (1980) de Sean S. Cunningham; Pesadilla en Elm Street (1984) de Wes Craven; y Muñeco Diabólico (1988) de Tom Holland. Todas ellas tuvieron numerosas secuelas. En España, también se produjeron algunos títulos sobre dicho subgénero como Mil gritos tiene la noche (1982) de Juan Piquer Simon; El arte de Morir (2000) de Álvaro Fernandez Armero; School Killer (2001) de Carlos Gil, Tuno Negro (2002) de Pedro L. Barbero y Pedro J.Martin, o Más de mil cámaras velan por tu seguridad (2003) de David Alonso.

A finales de los 80, el publico se canso bastante de tanto asesino suelto y su producción decayó muchísimo, hasta que en 1996, Wes Craven le dio un nuevo empuje con la película Scream, convertida en un éxito de taquilla. Otros títulos que se aprovecharon de este resurgir fueron Sé lo que hicisteis el ultimo verano (1997), de Jim Gillespie, Destino Final (2000), de James Wong, Cherry Falls (2001), de Ken Selden, Un San Valentin de Muerte (2001), de Jamie Blanks, o la parodia Scary Movie (2000), de Kennen Ivory Wayans

A falta de ideas, también se hicieron remakes de clásicos del Slasher como La Matanza de Texas (2003), Halloween: el origen (2007), Viernes 13 (2009) o Pesadilla en Elm Street (2010).

IN MEMORIAM

Jane Russell (1921-2011)

Una de las actrices más bellas y esculturales del Hollywood clásico es la extraordinaria Jane Russell. Aunque poseía mucho más talento que el de la mayoría de las actrices de su época , su metro setenta de altura, se convirtió en un lastre para ella, cerrándole muchas puertas a grandes producciones, donde una actriz no podía destacar más que su presunto galán.

Ernestine Jane Geraldine Russell nacio en Bemidji (Minnesota), un 21 de junio de 1921. Hija de un militar y de una actriz, fue la influencia materna la que le motivo a estudiar arte dramático con la mítica Maria Ouspenskaya, desarrollando también canto y piano.

Aunque en sus principios participo en diversas campañas publicitarias como modelo, su principal fuente de ingresos era su trabajo de secretaria para un dentista. Fue alli donde la descubrió el magnate Howard Hughes, ofreciéndole un papel en su segunda película como director, el western El Forajido (1943), donde relataba una ficticia biografía del bandido Billy El Niño.

Siempre se ha supuesto una relación sentimental entre Russell y Hughes, no solo porque le otorgara un papel de co-protagonista a una desconocida, sino porque también produjo varios de sus títulos posteriores. La actriz siempre se ha encargado de desmentirlo en todas las entrevistas que ha concedido.

Tras el éxito obtenido por El Forajido, Jane fue requerida para protagonizar cine negro ( Las Fronteras del Crimen, Las Vegas ), comedias musicales (Rostro Pálido, Don Dolar, El hijo de Rostro Pálido), aventuras ( Una aventurera en Macao) o Westerns (La Bella de Montana).

En 1953. fue protagonista, junto a Marilym Monroe, de la comedia musical Los Caballeros las prefieren rubias, de Howard Hawks. Russell logro brillar tanto como su compañera de reparto, obteniendo muy buenas criticas. Pero sus próximo proyectos continuaron un camino muy similar al recorrido en sus comienzos, centrándose en los musicales (La linea francesa, , Los caballeros se casan con las morenas, Sangre caliente) las aventuras (La sirena de las aguas verdes, Foxfire), y el western ( Los implacables, Johhny Renno, Wacco).

Muchos proyectos le fueron retirados a por su imagen de mujer fuerte e insumisa, y porque era más alta que muchos de sus compañeros.

Víctima de un hollywood anclado en el pasado, se retiro del mundo del cine centrándose en el teatro musical, la publicidad y la television. Se caso en tres ocasiones, con el jugador de rugby Bob Waterfield (1943-1968), con el actor Roger Barret (1968) que falleció 3 meses después de su boda, y con John Calvin Peoples (1974-1999). Tuvo tres hijos de su primer matrimonio.

Retirada desde 1986, no dejo el pasado 28 de febrero, a la edad de 89 años.

Hasta siempre Jane.

PREMIOS Y MÁS PREMIOS

Los Goya, los Bafta, los cesar, los spirit y los oscar, se han encargado de premiar las mejores producciones cinematograficas del pasado año, en uno de los momentos en que el septimo arte no logra satisfacernos lo suficiente. Posiblemente tengamos alguna objeccion que otra, referente a los galardones, aunque la mayoria seguro que coincide con la decision tomada por los responsables de los anti-premios, Razzies.

Los premios Anuales de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, tambien conocidos como premios Goya, correspondientes al año 2010, han sido los siguientes:

- Mejor pelicula: Pa negre, de Agustí Villaronga
- Mejor dirección: Agustí Villaronga por Pa negre
- Mejor actor: Javier Bardem por Biutiful, de Alejandro González Iñárritu
- Mejor actriz: Nora Navas por Pa negre, de Agustí Villaronga
- Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por También la lluvia, de Iciar Bollain
- Mejor actriz de reparto: Laia Marull por Pa negre, de Agustí Villaronga
- Mejor actor revelación: Francesc Colomer por Pa negre, de Agustí Villaronga
- Mejor actriz revelación: Marina Comas por Pa negre, de Agustí Villaronga
- Mejor guión original: Chris Sparling por Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés
- Mejor guión adaptado: Agustí Villaronga por Pa negre, de Agustí Villaronga

Más información en: http://premiosgoya.academiadecine.com/home/index.php

Los premios otorgados por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de Televisión, más conocidos como BAFTA, correspondientes al año 2010, han sido los siguientes:

- Mejor película: El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor dirección: David Fincher, por La red social
- Mejor actor: Colin Firth, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor actriz: Natalie Portman, por Cisne Negro , de Darren Aronofsky
- Mejor actor de reparto: Geoffrey Rush, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor actriz de reparto: Helena Bonham Carter, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor guión original: David Siedler, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin, por La red social, de David Fincher

Más información en: http://www.bafta.org/

Los premios otorgados por la academia del cine Frances, conocidos como premios César, correspondientes al año 2010, han sido los siguientes:

- Mejor pelicula: De dioses y hombres, de Xavier Beavous
- Mejor director: Roman Polanski, por El escritor
- Mejor actor: Eric Elmosnino, por Gainsbourg (Vie héroïque), de Joan Sfarr
- Mejor actriz: Sara Forestier, por Le nom des gens, de Michael Leclerc
- Mejor actor de reparto: Michael Lonsdale, por De dioses y hombres, de Xavier Beavous
- Mejor actriz de reparto: Anne Alvaro, por Le Bruit des Glaçons, de Bertrand Brier
- Mejor actor revelación: Edgar Ramirez, por Carlos, le film, de Olivier Assayas
- Mejor guión original: Baya Kasmi y Michel Leclerc por Le nom des gens, de Michael Leclerc
- Mejor guión adaptado: Robert Harris y Roman Polanski por El escritor, de Roman Polanski

Más información en: http://www.lescesarducinema.com/

La Golden Raspberry Award Foundation, otorga los anti-premios conocidos como Golden Raspberry o Razzies a las peores peliculas del año 2010, que han sido las siguientes:

- Peor pelicula: Airbender, el último guerrero, de M. Night. Shymalan
- Peor dirección: M. Night. Shymalan, por Airbender, el último guerrero
- Peor actor: Ashton Kutcher por Killers, de Robert Luketic; y Historias de San Valentin, de Garry Marshall
- Peor actriz: Compartido por Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davies y Cynthia Nixon, protagonistas de Sexo en Nueva York 2, de Michael Patrick King
- Peor actor de reparto: Jason Rathbone, por Airbender, el ultimo guerrero, de M. Night. Symalan; y La saga crepúsculo: Eclipse, de David Slade
- Peor actriz: Jessica Alba, por El demonio bajo la piel, de Michael Winterbottom; Machete, de Ethan Maniquis y Robert Rodriguez; Ahora los padres son ellos, de Paul Weitz; y Historias de San Valentin, de Garry Marshall
- Peor guión: Airbender, el último guerrero, de M. Night. Shymalan
- Peor precuela, remake, rip-off, o secuela: Sexo en Nueva York 2, de Michael Patrick King
- Peor pelicula en 3D, para arrancarse los ojos ( Categoría especial 2010): Airbender, el último guerrero, de M. Night. Shymalan

Más información en: http://www.razzies.com/

Los premios otorgados por la organización Film Independent", conocidos como los Independent Spirit Adwards, que premia a las mejores producciones independientes, son los siguientes:

- Mejor pelicula: Cisne negro, de Darren Aronofsky
- Mejor director: Darren Aronofsky, por Cisne negro
- Mejor actor: James Franco, por 127 Horas, de Danny Boyle
- Mejor actriz: Natalie Portman, por Cisne negro, de Darren Aronofsky
- Mejor actor de reparto: John Hawkes, por Winter´s Bone, de Debra Granik
- Mejor actriz de reparto: Dale Dickey, por Winter´s Bone, de Debra Granik
- Mejor guión: Lisa Cholodenko y Stuart Blumeberg, por Los chicos están bien, de Lisa Cholodenko
- Mejor primer guión: Lena Dunham, por Tiny Furniture, de Lena Dunham

Más información en: http://www.spiritawards.com/

Los premios otorgados por la Academia de artes y ciencias cinematográficas de Hollywood, conocidos bajo el nombre de Oscar, correspondientes al año 2010, son los siguientes:

- Mejor película: El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor dirección: Tom Hooper, por El discurso del Rey
- Mejor actor: Colin Firth, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor actriz: Natalie Portman, por Cisne Negro , de Darren Aronofsky
- Mejor actor de reparto: Christian Bale, por The Fighter, de David O. Rusell
- Mejor actriz de reparto: Melissa Leo, por The Fighter, de David O. Rusell
- Mejor guión original: David Siedler, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin, por La red social, de David Fincher

Más información en: http://www.oscars.org/