IN MEMORIAM

DENNIS HOOPER ( 1936 - 2010 )


Máximo exponente del hollywood rebelde e inconformista, el pasado sábado 29 de mayo, nos dejaba el actor Dennis Hopper a los 74 años, a consecuencia de un cáncer de próstata. Tras su talento, nos deja un legado de películas, unas grandes, otras no tanto , pero en todas ellas plasmo su peculiar talento, que no fue ni aprovechado, ni reconocido correctamente.

Nació en 1936, en la mítica ciudad de Kansas, Dogdge City, y curiosamente participo en una de las aventuras sobre su Sheriff, Wyatt Earp, en la película Duelo de titanes (1957), de John Sturges, junto a Burt Lancaster y Kirk Douglas. Otras de sus incursiones en el Hollywood clásico fueron Rebelde sin causa ( 1955 ) de Nicholas Ray; Gigante ( 1956 ) de George Stevens, Del infierno a Texas ( 1958 ) de Henry Hathaway, o Historia de la Humanidad ( 1957 ) de Irwin Allen.
Más tarde se centro en la televisión, participando en series como El Hombre del Rifle, Caravana al Oeste, Bonanza, La ley del revólver , o Valle de pasiones .

En 1967, protagonizo una serie de películas independientes como El Viaje ( 1967 ) de Roger Corman, o The Glory Stompers ( 1968 ) de Anthony M. Lanza, intercalándolas con producciones en Hollywood como La leyenda del indomable ( 1967 ) de Stuart Rosenberg, Cometieron dos errores ( 1968 ) de Ted Post, o Valor de Ley ( 1969 ) de Henry Hathaway. Esto le ayudo mucho para poder llevar a cabo su primer trabajo como director, Easy rider: Buscando mi destino ( 1969 ) protagonizada junto a sus amigos Peter Fonda y Jack Nicholson. La película fue un rotundo éxito, obteniendo varios premios como el premio a la mejor ópera prima en el festival de Cannes. Actualmente esta considerada todo un clásico.

El éxito de Easy Rider le facilito su regreso al cine independiente, del que con el tiempo, se convertiría en uno de sus principales exponentes. Películas desmitificando el western como Kid Blue ( 1973 ), de James Frawley; Mad Morgan ( 1976 ) de Philippe Mora; producciones europeas como Mi amigo Americano ( 1977 ) de Wim Wenders; Alta prioridad ( 1978 ) de Claude d´Anna, o Reborn ( 1981 ) de Bigas Luna; cintas del llamado nuevo Hollywood como Tracks ( 1977 ) de Henry Jaglom ; Apocalipsis Now ( 1979 ); La ley de la calle (1983), ambas de Francis Ford Coppola; Terciopelo azul (1986), de David Lynch; Hossiers: Más que ídolos ( 1986 ) de David Anspaugh,o El Caso de la Viuda Negra ( 1987 ) de Bob Rafelson.

Además de Easy Rider, dirigió en 6 ocasiones más, con resultados muy desiguales. The Last Movie ( 1971 ) , rodada en Perú, obtuvo el premio del jurado del Festival de Venecia. Sin embargo, la critica y el publico no le apoyaron, y la Universal Pictures cancelo su distribución en gran parte del mundo. Ese fue uno de los motivos por el que se marcho a Europa a trabajar, hasta que realizadores como Coppola, Linch o Rafelson lo rescataron. Actualmente esta considerada un película de culto, pero tardo 10 años en volver a ponerse tras una cámara.

El resto de sus películas como director son:

Caído del cielo ( 1980 ) con Linda Manz, Sharon Farrelll y Dennis Hooper
Colores de guerra ( 1988 ) con Sean Penn y Robert Duvall
Camino de retorno (1990 ) con Jodie Foster, Dean Stockwell y Dennis Hooper ( se acredito como Alan Smithee, no haciéndose responsable de su trabajo como realizador )
Labios ardientes ( 1990 ) con Don Johnson, Virginia Madsen y Jennifer Connelly
Misión explosiva ( 1994 ) con Tom Berenger, William McNamara y Erika Eleniak
Homeless ( 2000 ), Corto-documental

En sus últimos trabajos podemos encontrar desde films meramente comerciales ( Speed, Waterworld, Super Mario Bross ) películas independientes ( Paris Trout, Amor a Quemarropa, Basquiat ) y mucha serie B ( Bolling Point, El Francotirador, Tiempo Limite ) .

Una de sus ultimas películas fue Elegy (2008 ) de Isabel Coixet, compartiendo pantalla con Ben Kinsley y Penelope Cruz.

Sin ninguna duda, en el mundo del cine, Dennis Hooper, ha marcado un antes y un después. Que sepamos reconocerlo o no, es otra cosa.

Hasta siempre Dennis

CITA EN EL CINE

RECORDANDO LA VIDA QUE HEMOS TENIDO, ES FÁCIL ACEPTAR LA IDEA DE UN FINAL

Dieter Berner ( Georg ) en El Septimo Continente

1989 - Austria. Director: Michael Haneke, Guion: Michael Haneke y Johanna Teicht

Georg: Dieter Berner; Birgit Doll: Anna; Leni Tanzer: Eva; Udo Samel: Alexander

EL HEROE DEL MES

OSS 117

Dentro de la literatura pulp en Europa, uno de los héroes más emblemáticos es OSS 117, nombre en clave del agente secreto del Servicio Secreto Francés, Hubert Bonnisseur, perteneciente al grupo conocido como BATH.

Su creador es el escritor francés Jean Bruce, también conocido como Jean Brochet, que tuvo una vida bastante agitada, siendo miembro de la interpol, formando parte de la resistencia francesa en la segunda guerra mundial. Todas sus vivencias son la base principal de la aventuras de su personaje.
La primera aventura de OSS 117 , cuyo titulo es Tu parles d´une ingéune , aparecía en 1949, escribiendo un total de 88 novelas. La saga se trunco en 1963, a causa de la muerte del autor en un accidente de trafico.
Tras su muerte, su esposa, Josette Bruce, continuo sus aventuras, durante 143 novelas, hasta su fallecimiento en 1986.
Pero la historia no termina aquí. Los hijos de los autores, François y Martine, nos siguieron contando más aventuras , desde 1987 hasta 1992, con un total de 24 libros.

Sus apariciones cinematográficas empezaron en 1957, aunque su máximo apogeo fue a mediados de los 60, en plena era Bond. Con un estilo muy similar al del agente 007, se produjeron siete películas sobre el personaje, protagonizadas por cinco actores distintos.

OSS 177 no ha muerto ( 1957 ) , de Jean Sacha, con Ivan Desny y Marie Déa
OSS 177 ( 1964 ) , de André Hunnebelle, con Kerwin Mathews y Wadia Sanders
Pánico en Bangkok ( 1964 ), de André Hunnebelle, con Kerwin Mathews y Pier Angeli
Furia en Bahia ( 1965 ), de André Hunnebelle, con Frederick Stafford ( foto ) y Mylene Demongeot.
Tokio: Hora cero ( 1966 ) de Michel Broisrond, con Frederick Stafford y Marina Vlady
No hay flores para OSS 117 ( 1967 ) de André Hunnebelle, con John Gavin y Margaret Lee
OSS 117 prends des vacances ( 1970 ) de Pierre Kalfon, con Luc Merenda y Elsa Martinelli

Algunas filmografias también incluyen el titulo, OSS 117 tue le taon ( 1971 ) de André Leroux, con Alan Scott y Aude Loring, aunque a hora de concluir este articulo, no he encontrado ninguna prueba de su existencia.

Actualmente, se ha vuelto a rescatar del ostracismo a OSS 177, protagonizando una serie de películas, en clave de parodia; OSS 117: El cairo, nido de espias ( 2006 ); y OSS 117: Perdido en Rio ( 2009 ), ambas dirigidas por Michel Hazanavicius, cuyo protagonista es el cómico francés Jean Dujardin. Las películas han funcionado tan bien en toda Europa, que ya se esta preparando una nueva entrega de sus aventuras, aunque de una forma muy diferente a las ideadas por Jean Bruce.

EL CRITICAZO

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS ( 2010 )

Director: Tim Burton, Guion: Linda Woolverton, basada en los personajes de Lewis Carroll.


Alicia / Mia Wasikowska; Sobrerero Loco / Johnny Deep; Reina Roja / Helena Bonham Carter; Reina Blanca / Anne Hathaway; Stayne / Crispin Glover.


No hay ninguna duda de que Tim Burton era el director ideal para adaptar el clásico de Lewis Carroll. Pero no olvidemos que el cine es un negocio, y si una película no gana dinero, no es rentable, y puede repercutir negativamente al realizador.

La Alicia de Burton es una versión ( muy ) libre de las dos novelas de Carroll ( Alicia en el país de las Maravillas, y A través del espejo, y lo que Alicia se encontró allí ) con más similitudes con El Señor de los anillos y Las Crónicas de Narnia , que con las obras originales. La cinta nos cuenta como Alicia en su mayoría de edad es reclamada por sus antiguos amigos del país de las maravillas para derrocar a la reina roja de su tiránico reinado.

Burton convierte a la tierna e inocente Alicia en una nueva Juana de Arco ( con armadura y todo ) dispuesta a enfrentarse contra el mal, en un mundo alocado en el que el realizador vuelve ha llenarlo de seres extraños y increíbles, como ya viene siendo habitual en sus peliculas, aunque no de una forma forzada.

Destacar las interpretaciones del gran Johnny Deep, como el sombrerero loco en un papel echo a su medida, junto a Helena Boham Carter, que demuestra que ser una cómica fantástica, y sorprendernos gratamente. También quisiera resaltar a Anne Hathaway en una soberbia interpretación de la Reina Blanca, y Crispin Glover, que da vida al lacayo de la reina Roja, uno de los actores más desaprovechados de la historia del cine

Un Burton en toda su salsa, logra darle una original vuelta de tuerca a una historia clásica, aunque desdibuja mucho al personaje en favor de la historia. Aun así, nos ofrece todo lo que podíamos esperar de él , porque sino, no seria una película de Tim Burton.

PESADILLA EN ELM STREET: EL ORIGEN

El próximo 23 de julio, podremos disfrutar de la nueva versión del clásico del cine de terror de los 80, Pesadilla en Elm Street. La película estará dirigida por Samuel Bayer, veterano realizador de video-clips para formaciones tan prestigiosas como The Cranberries, Garbage, The Offspring, Greenday, Poison, The Smashing Pumpkins, o Metallica.
El nuevo Freddy Krueger será interpretado por Jackie Earle Haley ( Rorschach en Watchmen ) , formando parte de un reparto compuesto por Rooney Mara ( Leyenda Urbana 3 ), Kyle Gallner ( Jennifer´s Body ), Katie Cassidy ( Melrose Place 2009 ), Thomas Dekker ( Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor ), Kellan Lutz ( Emmett Cullen en la saga Crepúsculo ) y el veterano Clancy Brown ( Kurgan en Los Inmortales ) .

Los trailers del film nos da la sensación de encontrarnos con un film bastante aceptable, ofreciéndonos una versión actualizada de uno de los personajes más emblemáticos del cine terror moderno. Esperaremos a ver si el resto de la película nos convence.


TRAILER 1



TRAILER 2