martes, 15 de septiembre de 2009

HOMENAJE A PATRICK SWAYZE ( 1952-2009 )




HE´S LIKE THE WIND

Cada generación tenemos un icono, alguien que admiramos tanto por su imagen, por su talento, como por su forma de ser. En la miá, llena de personajes que han pretendido el conseguir arrastrar a las masas, mostrando su figura y sus escasas aptitudes ( prefiero no dar nombres ) , muchos tendremos como referencia al que fue un héroe tanto dentro como fuera de las pantallas. Un hombre que nos demostró que siempre se ha de luchar. El lo hizo, en su trabajo y en su vida. El es Patrick Swayze.

Nació un 18 de agosto de 1952, en Houston, Texas, hijo de Jesse Wayne y Patsy Swayze, coreógrafa y responsable del amor que tenia Patrick a la danza.

Gran aficionado al deporte, unos problemas en la rodilla le impidieron que se dedicara profesionalmente, estudiando ballet en las escuelas Harkness Ballet School y Joffrey Ballet School de Nueva York. Allí adquirió el titulo de bailarín profesional. En un principio participo en diversos musicales y obras de teatro, e incluso en una serie de televisión llamada La fiebre del patín (1979 ), pero todo cambio cuando Francis Ford Coppola le hizo una prueba para la película Rebeldes, en la que coincidió con grandes futuras estrellas como Matt Dillon, Rob Lowe o Tom Cruise.
Su carrera cinematográfica no había echo más que empezar; pequeños papeles en filmes como La fiebre continua ( 1982 ), de Sylvester Stallone; Mas Alla de Valor ( 1983) de Ted Kotcheff; o Amanecer Rojo ( 1984 ) de John Milius, le proporcionaron el personaje de Orry Main, en la serie de televisión Norte y Sur ( 1985 – 1986 ), con la que obtuvo un éxito increíble.

En 1987 protagonizo una cinta modesta sobre una joven de buena familia que disfrutaba de sus vacaciones en un complejo turístico se enamora de uno de los monitores de baile . Su nombre Dirty Dancing, película de culto tanto por su música como por convertirse en uno de los mayores éxitos de la década de los 80. Ademas de demostrar sus facetas como bailarín, interpreto uno de los temas de la película, She´s like the wind, compuesto por el mismo. Dicha canción se posiciono en el tercer puesto en la lista de los singles más vendidos en USA.

La carrera de Patrick iba viento en popa, y sus siguientes trabajos , todos películas de acción ( El guerrero del Amanecer, Tiger: la ultima oportunidad, Roadhouse: De profesión duro, Con su propia ley ) funcionaron bastante bien en taquilla, aunque con unos resultados un poco discretos.

El éxito le volvió a sonreír con el drama romántico Ghost, más allá del amor ( 1990 ) de Jerry Zucker , junto a Demi Moore y Woopy Goldberg, volviendo a arrasar en las taquillas de todo el mundo. Swayze ya era considerado una estrella, participando en producciones importantes como el thriller Le llamaban Bodhi (1991) de Kathryn Bigelow, junto a Keanu Reeves; o La ciudad de la Alegría (1992 ) bajo las ordenes del siempre genial Roland Joffé ( La misión ).
En este mismo momento, por culpa de una mala elección de nuevos proyectos, empezó a decaer su carrera artística. Las comedias familiares El enemigo publico Nº1 ... mi padre; Un cuento: La leyenda de Pecos Bill; el drama Tres Deseos, y la disparatada comedia A Wong Fo: Gracias por todo Julie Newmar, donde interpretaba a una Drag-Queen, no contaron con el apoyo de su público.

Aunque intentó volver a conseguir el éxito de antaño con la película de acción Blackdog, sus siguientes trabajos serian en cintas independientes, producciones de serie B o TV Movies.

A principios del 2008, se le detecto un cáncer de páncreas, pero a pesar de ello, siguió trabajando, alternando su tratamiento con la serie de televisión The Beast, con la que ha obtenido excelentes criticas. Su despedida se produjo ayer, 14 de septiembre, a los 57 años.

La batalla contra el cáncer la ganan aquellos que no se rinden, como es su caso. Para nosotros no sera solo el actor de Dirty Dancing o Ghost. Es todo un ejemplo a seguir.

Gracias por todo, Patrick Sawyze


lunes, 14 de septiembre de 2009

CINE ESPAÑOL: LOS ULTIMOS CARTUCHOS DEL AÑO



El cine español, que nos ha dado a los aficionados más penas que alegrías , va ha ofrecernos en lo que queda de año, toda su artillería, intentando competir contra el mercado Yankee y conseguir, un poco a la desesperada, lo que no ha sido posible en todo lo que llevamos de año. Sentarnos en una sala de cine para visionar un film nacional.


* Rec [2], de Jaume Balaguero y Paco Plaza, es una necesaria secuela del film, Rec, la cinta española más taquillera del 2007. En esta ocasión nos situá 15 minutos después de que se terminaran las baterías de la cámara de televisión. Repiten Manuela Velasco y Ferran Terraza, junto a la incorporación de Leticia Dolera. Aunque la película sera la encargada de inaugurar el festival de sitges el 2 de octubre, el estreno oficial sera el 9 del mismo mes.


* Agora, la esperada quinta película de Alejandro Amenabar, logra trasladarnos a la Alejandría del siglo IV, en una historia que entremezcla el amor, la cultura y la religión. La oscarizada Rachel Weisz ( El jardinero Fiel ) y Rupert Evans ( Hellboy ) son sus protagonistas. Estreno: 9 de octubre.


* La Celda 211, de Daniel Monzon ( La caja Kovak ) sigue con la intención de no ser un realizador convencional, dentro de nuestro cine. Un funcionario de prisiones es victima de un motín, su primer día de trabajo. Luis Tosar ( Te doy mis ojos ) Marta Etura (Azuloscurocasinegro ) y el imprescindible Antonio Resines, protagonizan este film, que tiene como fecha de estreno el próximo 13 de noviembre.

Y para finalizar, tenemos en la recamara a Spanish Movie, de Javier Ruiz Caldera, donde parodia las películas españolas más taquilleras de los últimos años, y El Baile de la victoria, regreso a la dirección de ficción del gran Fernando Trueba, siete años después de que realizara El embrujo de Sanghai. El film basado en la novela de Antonio Skarmeta ( premio planeta 2003 ) esta protagonizado por Ricardo Darin ( El hijo de la novia ) y Ariadna Gil ( Belle Epoque ). El estreno de ambos films esta previsto para el 27 de noviembre y 4 de diciembre, respectivamente.

sábado, 12 de septiembre de 2009

TOM SHERAK: SR. PRESIDENTE




La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood elige a Tom Sherak como nuevo Presidente, sustituyendo a Sid Ganis, que lo ocupó durante los últimos cuatro años.
El actor Tom Hanks es elegido vicepresidente primero, mientras que la productora Kathleen Kennedy y el guionista Phil Robinson actuarán como vicepresidentes segundos.

Sherak ocupaba el cargo de tesorero de la Academia el año pasado. Actualmente sera productor Hawk Kochel el que lo sustituya en dicha labor, en tanto que el director John Lasseter es escogido secretario de la entidad.

Sherak, es un ejecutivo de Hollywood con experiencia en mercadotecnia, distribución y producción durante más de cuarenta años; actualmente esta trabajando como consejero para los estudios Marvel.

Pero, dentro de la academia hay una pequeña cuestion: Ahora que Walt Disney ha comprado la Marvel Comics group, ¿ Influira que el nuevo presidente de la academia, trabaje para su reciente adquisición ?

El tiempo nos lo respondera

miércoles, 9 de septiembre de 2009

CITA EN EL CINE



" NO ADMITAS EN TU VIDA NADA QUE NO PUEDAS DEJAR EN 30 SEGUNDOS, MIENTRAS LA PASMA TE PISA LOS TALONES "


NEIL McCULEY ( ROBERT DE NIRO ) - De la pelicula : HEAT

Heat ( 1995 ). Guion y direccion: Michael Mann. Al Pacino ( Vicent Hanna ), Robert De Niro (Neil McCuley ) , Val Kilmer ( Chris Shiherlis ), Jon Voight ( Nate ), Tom Sizemore ( Michael Cheritto).
Warner Bros.

lunes, 7 de septiembre de 2009

HOMENAJE A ELIA KAZAN




CIEN AÑOS DE TALENTO

Es muy posible que entre todas las figuras del mundo del cine, no exista ninguna tan polémica como la del realizador Elia Kazan. Para muchos un genio, para algunos un traidor, pero para todos un cineasta referente. Sin ninguna duda, Elia Kazan ha marcado un antes y un después, dentro del septimo arte . En este articulo vamos ha intentar descifrar el porque.

Elias Kazanjoglou nació en Estambul ( Turquía) un siete de septiembre de 1909 . Hijo de un comerciante de alfombras griego, abandonaron Turquía para trasladarse a Berlín , pero las cosas no mejoraron mucho, así que en 1913 se dirigieron a Nueva York, donde su familia montó un negocio de alfombras. Todo fue muy bien hasta que la crisis de 1929 lo arruino todo.
Elia siempre tubo una pasión desmedida por el teatro, y en 1930 cursó Arte Dramático durante dos años, en la Universidad de Yale. Montó su primera obra teatral en 1931, El segundo hombre, de Samuel N. Behrman, y en 1932 formaría parte de la formación artística Group Theatre, donde realizaban un estilo de teatro muy diferente para la época. Entre las obras que llevaron a escena, destaca , La muerte de un viajante, de Arthur Miller.
En 1947 fue fundador, junto a Cheryl Crawford y Robert Lewis, de la mítica escuela de formación de actores, conocida como actor´s studio. Dicha escuela revoluciono el panorama artístico en todo el mundo, siendo alguno de sus alumnos Marlon Brando, Montgomery Clift, o Paul Newman
En 1944 dio el salto al mundo del cine , con el largometraje Lazos humanos. Sus siguiente películas fueron , El justiciero, ( 1947 ), con Dana Andrews; y Mar de hierba ( 1947 ) con Spencer Tracy y Katherine Herpburn, que le valieron excelentes criticas. En 1947, obtuvo su primer oscar con La barrera invisible, (1947) , aunque consiguió ganarse el respeto del publico y critica con su adaptación de la obra de Tennessie Williams, Un tranvía llamado deseo, ( 1951 ), con Marlon Brando y Vivien Leight. Kazan volvería a filmar otra obra de williams, la controvertida Baby Doll ( 1956 ). Sus siguientes películas están consideradas no solo como las mejores de su carrera, sino que forman parte de la historia del cine. Títulos como Viva Zapata! (1952) con Marlon Brando y Anthony Quinn; Fugitivos , ( 1952) ; Al este del Edén, ( 1955 ), con James Dean; Un rostro en la multitud ( 1957), Río Salvaje ( 1960); o Esplendor en la hierba, ( 1961 ) con Warren Beaty y Natalie Wood.

Uno de sus momentos más oscuros fue cuando Testificó contra antiguos compañeros del partido comunista ante el comité de actividades Anti norteamericanas en la época de la caza de brujas. Aunque pudo continuar con su actividad cinematográfica, en muchos sectores de la industria, se le catalogo de traidor. Elia nunca se ha retractado de sus actos,pero si que los ha justificado en numerosas ocasiones, tanto en su novela El Anatolio ( 1982 ) , o en su propia autobiográfica, Elia Kazan,, una vida ( 1989), como en los largometrajes , La ley del silencio ( 1954 ) , por la que obtuvo su segundo oscar; o América, América ( 1963 ). En 1998, obtuvo el Oscar honorifico a toda su carrera, no exento de polémica, con numerosas manifestaciones en los alrededores del teatro Kodak, o el rechazo por parte del publico asistente , al no aplaudirle cuando recibió dicho homenaje.

Sus últimos filmes tenían cierto toque autobiográfico, alejándose de las adaptaciones ajenas, confecciono un estilo menos convencional , más cercano al cine de autor. La mencionada América, América ( 1963 ); El compromiso ( 1968 ) con Kirk Douglas y Deborah Kerr; y Los Visitantes ( 1976 ), son una buena muestra de su dominio en el arte de la narración audiovisual.

Su despedida del séptimo arte fue apoteosica, una dura radiografiá del mundo del cine, El Ultimo Magnate ( 1976 ), basada en la obra de F. Scott. Fitzeral, que a su vez estaba basada en la figura del productor de la MGM, Irving Thalberg. Para ello, tuvo a su disposición un reparto espectacular, compuesto por actores míticos como Robert Mitchum, Ray Milland, Tony Curtis, o Dana Andrews; y miembros de la nueva generación de interpretes; Robert De Niro, Jack Nicholson, Peter Straus y Theresa Russell. Su ultimo adiós lo daría el 28 de septiembre del 2003.
En 1998, Kazan recibió el oscar Honorifico de la mano de Robert De Niro, y Martin Scorssese, ambos totalmente opuestos a la caza de brujas del senador McCarthy y sus terribles consecuencias. Esta opinión la han expuesto tanto en publico como en un documento cinematográfico, al intervenir ambos en la película Caza de brujas ( 1991 ) de Irwin Winkler; donde se relataban dichos acontecimientos.

Con esto quiero decir, que estos dos mitos del cine ,no estaban de acuerdo con la delación de Kazan , pero reconocían públicamente que es uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, que es lo que se premiaba. Y esto nadie lo puede negar.

Yo personalmente, no tendría a Elia Kazan en mi grupo de amigos, pero no seria capaz de negar que es todo un genio. Elia Kazan tiene algo que solo poseen unos pocos. Se llama talento.