UN POCO MAS DE CINE

DE TV A HOLLYWOOD: LO QUE NO PUEDO SER

2012-01-23T03:48:00.000-08:00

Si anteriormente, hablábamos de actores que tuvieron sus inicios en la televisión, logrando un lugar en el cine. Pero por desgracia también hubo unos cuantos que tras su salto en el cine, no consiguieron el éxito que pretendían lograr.

Richard Chamberlain (1934): Actor británico que tras intervenir en series de televisión como Alfred Hitchock presenta, Mr Lucky, La ley del revolver o El representante de la ley, tubo su golpe de suerte al protagonizar durante 196 episodios, la serie Doctor Kildare (foto). Tras su paso por la pequeña pantalla, le llovieron multitud de ofertar para hacer cine, especializándose en papeles de época (La pasión de vivir, Lady Caroline Lamb, Los tres Mosqueteros, Cindirella) o Cine de catástrofes (El coloso en llamas, La ultima ola, El enjambre). El éxito obtenido no fue el esperado, y Richard volvió a la tele, protagonizando mini series como Centennial, Shogun, El sueño del oeste, o El pájaro espino. Aunque hizo algún papelito que otro en filmes de serie B (Las minas del rey Salomón, El regreso de los mosqueteros), actualmente sigue anclado en la pequeña pantalla.

Farrah Fawcett (1947-2009). La segunda esposa de la estrella televisiva Lee Majors, también tuvo sus inicios en diversas series de televisión (Mi bella genio, Mama y sus increíbles hijos, McCloud, Los hombre de Harrelson) con pequeñitas intervenciones, hasta que conoció a su futuro marido en la serie El hombre de los seis millones de dólares. Tras su boda con Majors, le ofrecieron ser una de las protagonistas de Los Ángeles de Charlie. Tras saborear el éxito en su primera temporada, Farrah decidió abandonar la serie, lo que le ocasiono bastantes problemas legales con la productora. Aunque su fama le facilito participar en varias películas (Alguien mato a su marido, Sol Ardiente, La Fuga de Logan, Saturno 3, Los locos de Cannonball) su carrera cinematográfica no alcanzó las expectativas previstas. Tras su divorcio con Majors, estuvo ligada sentimentalmente al actor Ryan O´Neal, con una relación llena de altibajos. Tras protagonizar cientos de TV movies, regreso al cine en 1995 con El novio de mi madre, junto a Chevy Chase, a la que le siguieron Camino al cielo (1997) de Robert Duvall, y El doctor T y las mujeres (2000) de Robert Altman. Falleció de cáncer el 25 de junio del 2009.

Michael J. Fox (1961) con su aspecto del chico de al lado, este excelente actor inició el camino hacia el éxito con la serie de televisión Enredos de familia (1982-1989) dando vida a Alex. P. Keaton durante 176 episodios. Después llegaron Regreso al futuro (1985), Teen Wolf (1986), El Secreto de mi éxito (1987), Colegas a la fuerza (1990), Doc Hollywood (1991) o Conserje a su medida (1993). Intento cambiar de registro con películas como Rock Star (1987), Luces de neón (1989) o Corazones de Hierro (1989), pero no obtuvo el resultado esperado. Volvió a la tele con Spin City: Loca alcaldía (1996-2002) que tuvo que abandonar al terminar su cuarta temporada debido a sus avanzados síntomas de la enfermedad de parkinson. Ha vuelto a la televisión, interviniendo en series como Boston Legal (2006), Rescue me (2009) y The good wife (2011)

David Caruso (1956): Empezó su carrera como secundario de altura en producciones tan notables como Llegan sin avisar (1980), Acorralado (1982), Oficial y caballero (1980), Ladrón de pasiones (1984), Ciudad peligrosa (1986), Los gemelos golpean dos veces (1988) o El gran Halcón (1991) pero nadie le ofrecía un papel protagonista. Se paso a la televisión, interviniendo en series como Canción triste de Hill Street (1981-1983), La historia del crimen (1986-1988) o H.E.L.P. (1990), hasta que en 1993 se incorporo a la serie Policías de Nueva York, donde dio vida al detective John Kelly. De repente empezaron a lloverle papeles protagonistas en varias producciones, por lo que abandono la serie en su primera temporada. El sabor de la muerte (1995), Jade (1995), Sangre fría (1997) o Body count (1998) son algunos de los films que consiguió protagonizar, pero tras su poca repercusión, no tuvo más remedio que volver a la pequeña pantalla. Tras la fallida Michael Hayes (1997-1998), fue requerido para interpretar al Teniente Horacio Crane en CSI: Miami (2002) Spin-off de la serie C.S.I (2000).

Dana Delany (1956) Muchas Tv Movies (The Streets, Juego de tres, Liberty) y pequeños papeles en series (Luz de luna, Magnum, Treintaytantos) hasta que se cruzo en su camino el personaje de la enfermera Colleen McMurphy, de la serie Playa de china (1988-1991) con una duración de 61 episodios. Inmediatamente empezaron a llegar ofertas en películas como Mascarada para un crimen (1988), Presidente por accidente (1989), Posibilidad de escape (1991), Esposa por sorpresa (1992) o Tombstone: La leyenda de Wyarr Earp (1993). Tampoco logro el éxito que hubiera deseado, viéndose obligada a volver a la televisión. Ha protagonizado series que no han terminado de cuajar como Wild Palms (1993), Wing Commander Academy (1996), Pasadena (2001), o Secuestrado (2006). Su último trabajo en televisión corresponde a la reciente El cuerpo del delito (2011).

Matthew Perry (1969) Excelente cómico que tras participar en series como Seconds Chance (1987), Somos diez (1988), Autopistas hacia el cielo (1988), Sydney (1990) o Home free (1993), fue su personaje de Chandel Bing (foto) en la sitcom Friends (1994-2004) el que lo lanzo hacia la meca del cine. En un principio funciono bastante bien en comedias como Solo los tontos se enamoran (1997), Tango para tres (1999), Falsas apariencias (2000), o Colgado de Sara (2002). Tras ser cancelada Friends, no estuvo muy acertado en la elección de sus proyectos (Más falsas apariencias, Numb) por lo que se vio obligado a regresar a la pequeña pantalla con Studio 60 (2006), serie que se cancelo tras la primera temporada o The end of Steve (2008) episodio piloto de una comedia que no llegaría a emitirse. En Febrero del 2011 estreno su nueva serie, Mr. Sunshine, cancelada por ABC en mayo del 2011 por sus bajos niveles de audiencia.

MI PERSONAJE

2012-01-20T02:52:00.000-08:00

Muchos actores han conseguido el ansiado premio de la fama, gracias a dar vida a un personaje. Los problemas empiezan cuando se intenta buscar papeles fuera de ese personaje.

Johhnny Weismuller/Tarzan: el popular atleta olímpico de origen austriaco se presento a la pruebas que hacia la MGM para la película Tarzán de los Monos, como pretexto para conocer a Clark Gable. Fue elegido e interpreto a Tarzán en 12 ocasiones (6 para MGM y 6 para RKO). Al abandonar el personaje la Columbia lo contrata para dar vida a Jim de la Jungla en 13 películas y una serie de televisión. En los años 60 no tuvo más remedio que dejar el cine, invirtiendo en varios negocios que no llegaron a funcionar. En 1973 encontró trabajo como relaciones públicas en el MGM Grand Hotel.

Christopher Lee/ Drácula: Magnifico actor británico que aunque logro obtener una prestigiosa carrera como actor de reparto repleta de títulos excelentes, no conseguía que una productora le ofreciese un papel protagonista. En 19 la productora británica Hammer Films lo convirtió en el mítico Conde Drácula, a la que siguieron Drácula: Príncipe de las tinieblas, Drácula vuelve de la tumba, El poder de la sangre de Drácula, Drácula 73, y Los ritos satánicos de Drácula. Tras dejar de hacer de vampiro, no ha dejado de trabajar, siendo requerido como secundario de prestigio en súper producciones. Sus últimos trabajos más conocidos son el Mago Suraman, en la saga del Señor de los Anillos, y el Conde Dooku, en la nueva saga de Star Wars.

Peter Sellers/Inspector Closeau: Uno de los mejores cómicos de la historia del cine, no conseguía un papel a su medida, hasta que Blake Edwards le ofreció el personaje del torpe inspector Closeau en el film La pantera rosa (1963) con un éxito increíble. Aunque volvió a dar vida al personaje en El nuevo caso del inspector Closeau (1964), se negó rotundamente a interpretarlo de nuevo. Sus primeros Films tras Closeau fueron más que aceptables (Teléfono rojo volamos hacia Moscú, El irresistible Henry Orient, El guateque) pero pronto empezó a cosechar fracasos (Tras la pista del zorro, El magnifico bobo, Amor a la inglesa, Camas blandas, batallas duras). En 1975 se vio obligado a aceptar la oferta de Edwards, dando vida al detective en tres ocasiones más. En 1979 fue nominado al Oscar por Bienvenido, Mr.Chance. Falleció en 1980 tras finalizar la horrenda El diabólico plan del doctor Fu Man Chú

Roger Moore/James Bond: Tras descartar a los carisimos James Mason y Cary Grant, Ian Fleming quería que el actor que diera vida al agente 007 fuese este británico, muy popular por dar vida al personaje de, Simon Templar/El santo, en una serie de tv. Los directivos de New World Productions , no le permitían abandonar la serie, así que los dueños de EON le quitaron de la cabeza dicha idea, en favor de un desconocido modelo escoces llamado Sean Connery. En 1971, tras la marcha de Connery, Broccoli y Saltzman volvieron a contactar con Roger Moore, pero en ese momento se encontraba rodando junto a Tony Curtis, la serie Los persuasores. Las siguientes entregas de la serie las interpreto un decepcionante George Lazemby (Al servicio secreto de su majestad) y un envejecido Sean Connery (Diamantes para la eternidad).

A la tercera va la vencida y en 1973 Moore ya estaba libre de compromisos para poder protagonizar Vive y deja morir, primera de sus siete films como 007 (El hombre de la pistola de oro, La espía que me amó, Moonraker, Solo para tus ojos, Octupusy, Panorama para matar). Su carrera artística paralela a Bond tiene muchos films de acción ( Oro, Gritar al diablo, Los ejecutores, A cara descubierta) y copias baratas de Bond (Patos salvajes, Rescate en el mar del norte, Evasión en Atenea, Lobos marinos). Al dejar el personaje en 1985, a los 58 años , no tuvo demasiadas ofertas interesantes (Fuego, nieve y dinamita, Atraco a falda armada, The Quest: En busca de la ciudad perdida) retirándose en 2002, tras interpretar una caricatura de si mismo en Boat trip. Roger Moore es embajador de Buena Voluntad del UNICEF desde 1991, y fue nombrado caballero por la reina Isabel II de Inglaterra en 2003, por lo que ostenta el titulo de Sir.

DE TV A HOLLYWOOD: CAMINO HACIA EL EXITO

2012-01-16T13:30:00.000-08:00

La televisión es un medio que ha servido de trampolín a muchísimos actores para poder llegar a convertirse en una estrella del celuloide. Estos son algunos ejemplos de que la televisión es un buen principio para una larga carrera.

Steve McQueen (1930-1980) Considerado uno de los mejores actores del la nueva ola en Hollywood, sus principios fueron bastante modestos. Pequeñísimos papeles en filmes de serie B o algunas intervenciones en series de tv como Studio One (1957) Climax (1958), Calibre 44 (1958), o Track Dawn (1958). Su golpe de suerte le llego al protagonizar la serie Randall el justiciero (1958-1961) con una duración de 94 episodios. A partir de ese momento empezaron a llegarle todo tipo de proyectos como Cuando Hierve la sangre (1959), Los Siete Magníficos (1960), La Gran Evasión (1963), Nevada Smith (1966), Bullit (1968), La Huida (1972) o Papillon (1973), por citar solo unos pocos. Falleció en 1980 de un ataque al corazón, tras finalizar el rodaje de Cazador a sueldo (1980)

Nick Nolte (1941) Excelente actor de carácter, también tuvo que aceptar pequeños papeles en series de tv como Cannon (1973), Las Calles de San Francisco (1974), Los Patrulleros (1974) o Patrulla especial (1974). Su interpretación de Tom Jordache en la mini serie Hombre rico- Hombre pobre (1976) lo catapultó hacia la meca del cine. Limite: 48 horas (1982), Bajo el fuego (1983), Adiós al Rey (1989), El Cabo del miedo (1990) o El príncipe de las mareas (1991) son algunos de sus mejores interpretaciones. Nominado al oscar en dos ocasiones, actualmente es contratado como secundario estelar.

Michael Douglas (1944) hijo del gran Kirk Douglas, no le sirvió de mucho el éxito obtenido por su progenitor para abrirse camino en la industria del cine. Sus primeros filmes eran producciones de serie B o apariciones en series televisivas de poca monta. El actor Karl Malden lo propuso como co-protagonista para la serie Las Calles de San Francisco (1972-1977), dando vida al Inspector Steve Keller (foto) durante 98 episodios. Después llegarían El síndrome de china (1979), Tras el corazón verde (1984), Atracción fatal (1987), Instinto Básico (1992), o Traffic (2000). Obtuvo un Oscar por Wall Street (1987). En 2010 le detectaron un cáncer de garganta. Ya recuperado, su nuevo proyecto es Hardwire, lo ultimo de Steven Soderbergh, junto a Michael Fassbender, Channing Tatum, Ewan McGregor y Antonio Banderas.

Bruce Willis (1955) el nuevo action hero de los 80, tenia que conformarse con insignificantes papeles en películas de segunda fila, hasta que la suerte le llego en forma de serie de televisión, dando vida al desvergonzado detective David Addison en la serie Luz de Luna (1985-1999) Tras el frío recibimiento por parte de critica y publico de sus dos películas dirigidas por Blake Edwards, Cita a ciegas (1987) y Asesinato en Beverly Hills (1988) , se cruzo en su camino John McClane y la Jungla de Cristal (1988), y pudo convertirse en toda una estrella. Actualmente esta rodando la cuarta secuela de Jungla de Cristal (A Good Day to Die Hard) que se estrenara en el 2013

- Robín Williams (1951): Uno de los mejores cómicos de los últimos tiempos, también se dio a conocer gracias a la pequeña pantalla. Con pequeñas intervenciones en programas como The Richard Prior Show, America 2-night, Happy days o Con ocho basta, logro conseguir su propia serie de televisión, Mork y Mindy (1978-1982) en la que daba vida a un extraterrestre del planeta Ork que viaja a la tierra para conocer nuestras costumbres (foto). Con 94 episodios de duración, la serie convirtió a Williams en el nuevo rey de la comedia USA, dándole la oportunidad de dar el salto hace la meca del cine. Popeye (1980), El mundo según Garp (1982), Sufridos ciudadanos (1983), Good Morning, Vietnam (1987), El Club de los poetas muertos (1989), El Rey Pescador (1991), Jack (1996) o El Indomable Will Hunting (1997), por la que obtuvo el oscar al mejor actor de reparto, son algunas de sus interpretaciones más memorables.

- Sandra Bullock (1964) Conseguir ser la nueva reina de corazones, desbancando a la mismísima Meg Ryan, con comedias románticas como Mientras dormías (1995), Prácticamente magia (1998), Las Fuerzas de la naturaleza (2000), Amor con preaviso (2002) o La proposición (2009), no fue tarea fácil. Al principio no tuvo más remedio que participar en productos de serie B, mini series o sucedáneos. Protagonizo en 1990 la adaptación para televisión del film Armas de mujer. Aunque la serie no logro el resultado esperado (12 episodios de duración), el talento de Sandra no paso desapercibido y pronto le propusieron papeles de mayor relevancia en películas de acción como Demolition Man o Speed. Además de comedias románticas, su filmografía tiene cosas tan interesantes como La red (1997), 28 días (2000), Crash (2004) o Un sueño posible (2009), con la que obtuvo el Oscar a la mejor actriz.

- George Clooney (1961) La trayectoria de George Clonney hasta la cima del éxito ha sido más dura de los que muchos se piensan. Antes el actor ha tenido que lidiar con mucha serie b (Return to the Horror High, El regreso de los tomates asesinos) tv movies (Knights of kitchen table, Loca academia de combate) pequeñas intervenciones en series de tv (El halcón callejero, Hotel, Se ha escrito un crimen, Las chicas de oro) y muchas series que fueron canceladas por su poca audiencia (Bodies of evidence, Sisters). En 1984, George participo en una serie sobre hospitales llamada E/R, que solo duro 22 episodios. No se imaginaba que 10 años después, cosecharía un éxito increíble en otra serie con el mismo titulo, donde dio vida durante 109 episodios al doctor Doug Ross. Inmediatamente llegaron Robert Rodríguez (Abierto hasta el amanecer), Terrence Malick (La delgada línea roja), Los hermanos Cohen (Oh Brother, Crueldad intolerable), Steven Soderberg (Un romance peligroso, Oceans eleven, Solaris) y hasta un oscar al mejor actor secundario (Syriana).

- Jennifer Aniston (1969) Mucha serie de televisión de tercera fila (Un chico listo, Molloy, La cabeza de Herrman, La ley de Burke) y alguna serie B que otra (Mi amigo Mac, Leprechaun, Movida en el campamento 2) tuvo que hacer la buena de Jennifer hasta encontrarse con el personaje Rachel Green de la popular serie Friends. 238 episodios la convirtieron en la nueva reina de la comedia. Sus interpretaciones en películas como Novio de alquiler (1997), Como Dios (2003), Y entonces llego ella (2004), Separados (2006), Una pareja de tres (2008), Ex-posados (2010) o Sígueme el rollo (2011) lo demuestran de sobra.

SEUDÓNIMOS DE CINE

2012-01-12T04:10:00.000-08:00

En algunas ocasiones, director y guionistas han tenido que suplantar su nombre por otro falso, utilizando así un seudónimo. Las razones que les obligaron a utilizar dicho recurso son múltiples. Vamos a conocer algunos de los seudónimos más curiosos.

Alan Smithee: Es un de los seudónimos más conocidos y temidos en el mundo del cine. Es utilizado principalmente por directores cuando han sufrido diferencias creativas con producción y no se hacen responsables del resultado final. El primer titulo en el que fue utilizado dicho nombre fue el western La ciudad sin ley (1967) de Robert Totten y Don Siegel. Totten fue despedido por sus diferencias con el actor principal, Richard Widmark, y reemplazado por Siegel, que rechazo la autoria del film, porque habia rodado menos metrage que Totten. Existen cientos de filmes con dicho alias, que esconden a realizadores como Dennis Hooper, Sidney Lummet o John Frankeheimer, entre muchos otros.

P.H.Vazak: Sobrenombre utilizado por el guionista Robert Towne, que tras presentar el guión del film Greystoke, la leyenda de Tarzán (1984), el estudio contrato a Michael Austin para que lo reescribiera. El resultado era tan distinto al original que el autor firmo su co-autoria del guión como Vazak, el nombre de su perro. Curiosamente, fue nominado al Oscar como mejor guión original.

Salvador Maldonado: Alias que usa profesionalmente la gran escritora Lola Salvador, autora de los guiones del Films como El crimen de Cuenca (1980), Las bicicletas son para el verano (1984) o Barrios altos (1987).

Jess Franco: seudónimo bajo el que se esconde el realizador español Jesús Franco. Con una filmografía compuesta por 192 títulos, ha utilizado otros sobrenombres como Clifford Browm, Chuck Evans, Candy Coster o Lulu Laverne, por citar solo unos pocos.

CINE "MASH-UP"

2012-01-10T12:46:00.000-08:00

Se conoce como Mash-up a la mezcla de dos o más temas en uno solo. Empezó como una moda musical, pero también ha sido trasladada al cine. Cowboys & Aliens (2011) de John Favreau, es el ejemplo más reciente de dicho estilo, en el que se mezclan géneros tan dispares como la ciencia ficción y el western. Pero no es la primera vez que el mundo del cine hace este tipo de experimentos.

- El Zorro contra Maciste (1963) de Umberto Lenzi. Curioso intento de mezclar el Peplum con las aventuras de capa y espada, en una estrambótica historia donde el forzudo Maciste es trasladado a la España de Felipe II para enfrentarse con el Zorro y lograr que la princesa Malva recupere su trono. Con un guión totalmente inverosímil, el film contiene desde duelos a espada hasta enfrentamientos con feroces criaturas. La taquilla trato bastante bien a este producto y se filmaron más filmes de corte similar como Goliat y el Caballero Enmascarado, o Samson contra el Corsario Negro.

- El Karate, el Colt y el impostor (1974) de Antonio Margheriti. Cuando el Spaghetti Western se encontraba en su etapa más lucrativa, Shaw Brothers decidieron trasladarse a la soleada Almería para rodar esta mezcla de Western y artes marciales, con una de sus estrellas más rentables Lo Lieh, y el rey del Spaghetti, Lee Van Cleef. Aunque la historia es tan previsible como floja, también contó con el beneplácito del público y aparecieron otras películas como La ley del Karate en el oeste o Mi nombre es Shangai Joe.

- Time Slip: Eclipse en el tiempo (1979) de Kôsei Saitô. Un eclipse solar traslada a un batallón del ejército japonés al Japón de 1549, donde ayudaran en una guerra entre clanes samuráis. Interesante mezcla entre cine bélico y las películas de samuráis, con el gran Sonny Chiba como protagonista. El film contiene mucha acción, apasionantes batallas y un metraje un poco largo para mi gusto. Considerada una cult-movie, tuvo un remake en 2005.

- Moonraker (1979) de Lewis Gilbert. Tras el éxito de la guerra de la galaxias, los responsable de EON, no tuvieron una idea mejor situar al agente 007 en una estación espacial, cambiando su habitual walter ppk por una pistola láser. Cine de espías y ciencia ficción en un film, donde el único parecido a la novela de Ian Fleming es el titulo. Aunque los fans del personaje repudian dicha cinta, consiguió recaudar 201 millones de dólares (su coste fue de 34).

COPIA Y RE-COPIA

2011-12-26T11:21:00.000-08:00

Uno de los mayores defectos que tienen la gran mayoría de las productoras cinematográficas es el de copiar hasta la saciedad una formula que ha funcionado correctamente en las taquillas. En este artículo comentamos algunas de las copias más curiosas.

Los Invasores (1964) de Jack Cardiff. Tras el éxito obtenido por la United Artist con el film Los Vikingos (1958), Columbia Pictures intento imitar la proeza, contratando al director de fotografía del anterior titulo para que dirigiera una película sobre el mismo tema, con Richard Widmark imitando al gran Kirk Douglas. El resultado no logra acercarse al original ni por asomo, ofreciéndonos un producto monótono, que no consigue despertar ningún tipo de interés.

Carambola (1974) de Ferdinando Baldi. Copia descarada de Le llamaban trinidad (1970), con los actores Paul Smith y Michael Coby, intentado emular a los míticos Bud Spencer y Terence Hill. Aunque el producto es prácticamente un continuo desfile de gracias sin gracia y de peleas, la taquilla fue generosa, y esta peculiar pareja de imitadores consiguieron protagonizar cuatro películas más. Increíble

Star Crash, choque de galaxias (1978) de Luigi Cozzi. De todos las imitaciones que surgieron tras el éxito de La guerra de las Galaxias (1977), esta una de las pocas que no intenta disimular que es un calco de la anterior. Naves espaciales, contrabandistas, robots, y espadas láser, adornados con la presencia de la escultural, Caroline Munro, un imberbe David Hasselhoff y el veterano Christopher Plummer, que no sabemos que hacia en semejante película.

Las Minas del Rey Salomón (1985) de J.Lee Thompson. Todo un sacrilegio. Convertir al mítico cazador blanco Allan Quatermain, en un Indiana Jones de tercera fila, es una ofensa para tan ilustre personaje. Los productores del film adecuaron la historia para poder realizar una burda imitación de En busca del arca perdida (1981). La música, la trama, los alemanes (Quatermain vive sus aventuras en la época victoriana), las escenas de acción, etc. Richard Chamberlain se merecía algo más digno. Lo peor, Sharon Stone y la escena de las alfombras.

Supersonic man (1980) de Juan Piquer Simon. Tras el éxito obtenido por la película Superman (1978), las productoras intentaron adaptar más héroes del comic, pero los derechos de autor fueron un gran inconveniente y muchos proyectos fueron cancelados. El audaz Piquer Simon decidió el crear su propio súper-héroe, en un film con actores de segunda, efectos especiales de tercera, y una trama tan simple, que no llegamos a comprender.

Orquídea Salvaje (1990) de Zalman King. Ineficaz intento de repetir los mismos resultados que en Nueve semanas y media (1986) contándonos una insulsa historia con un argumento muy débil y repleto de escenas eróticas sin sentido. La presencia de un Mickey Rourke en pleno declive, la veterana Jacqueline Bisset y la inexpresiva Carrie Otis, ayudaron bastante en convertir al film en una cinta erótica de tercera fila. Los protagonistas fueron nominados a los razzies como peor actores del año.

El cuerpo del delito (1993) de Uli Edel. Burda copia de Instinto Básico (1992) con un guión ausente de imaginación, muchas escenas picantes y la presencia de la siempre polémica Madonna, demostrándonos que es una pésima actriz. La cinta cuenta como protagonista con el siempre excelente Willem Dafoe, que no logra salvar al film del desastre. Muy necesitado de dinero estaria Dafoe para participar en semejante producción, pero eso es asunto suyo.

Esperando al jefe (1996) de Jeffrey Reiner. Film que intentaba seguir el camino que empezó Tarantino en Reservoir dogs (1992), centrándose en matones de poca monta que quieren dar el golpe definitivo. Con un reparto y un guión totalmente inapropiados, la película no tiene ni un ápice de esa chispa especial que tiene el titulo antes nombrado. Se estreno directamente en video, con engañosas frases publicitarias.

ESTRENAR O NO ESTRENAR ...

2011-12-15T10:49:00.000-08:00

Estrenar un film no es una tarea fácil. Productores, distribuidoras, la comisión de Calificación de Películas Cinematográficas… Todos tienen la última palabra a la hora del estreno de una película. Muchas son las que han sufrido cientos de impedimentos antes de que pueda ser visionada por el público. Conozcamos algunos de los casos más curiosos.

Lo que el viento se llevo (1939) de Víctor Fleming. Aunque esta superproducción, éste considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, también sufrió lo suyo antes ser proyectada en todo el mundo. El código Hays prohibió la utilización de la palabra Bledo, en la popular frase que aparece en los últimos metrajes del film. La MGM declaro que existía una enmienda en la que se permitía su uso, al pertenecer a una cita de la obra literaria original. En España, la película se estreno en 1950, y dicha frase fue sustituida, por Francamente querida, no me importa. Otro contratiempo fue el que le ocurrió a la actriz Hattie McDaniel, que no pudo asistir a su estreno en Atlanta debido a las leyes de segregación racial. Clark Gable intentó boicotear el estreno, pero la propia actriz se lo prohibió.

El Gran Dictador (1939) de Charles Chaplin. Divertida sátira del fascismo, y principalmente, de Adolf Hitler, que le acarreo a Chaplin diversos problemas. Fue prohibida en Alemania hasta 1958, y en España hasta 1976. Además, el comité de actividades antiestadounidense persiguió al ilustre cómico por la realización de dicho film, teniendo que marcharse de los Estados Unidos.

Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles. Biografía no autorizada del magnate William Randolph Hearst, que intento con todas sus fuerzas, impedir su estreno. Como no logro el demostrar que el personaje de Charles Foster Kane estaba basado en su persona, utilizo otro tipo de artes para boicotear la película. Además de intentar quemar lo negativos, metió a una menor desnuda y fotógrafos, en la habitación del hotel en que se alojaba Welles. Ninguna de sus estratagemas dio resultado, y la película pudo estrenarse, aunque Hearst se encargo que solo se proyectara en cines de segunda fila.

Baby Doll (1956) de Elia Kazan. Con un guión del gran Tennessee Williams, el film cuenta la historia de una jovencita casada con un hombre maduro que no ha consumado aún el matrimonio porque prometió al padre de la chica que respetaría su virginidad hasta que cumpliera los veinte años. La llegada de un extraño, lo cambiara todo. El filme fue prohibido en varios países, aunque en España si llegó a estrenarse, pero tan mutilado por la censura que el argumento resultaba casi incomprensible. La Legión Católica de la Decencia pidió la retirada de la película por contender escenas de gran contenido sexual. Al no conseguirlo, obligaron a Kazan a cambiar el cartel de la película, donde aparecía la protagonista chupandose el dedo pulgar.

TITULOS Y TITULOS

2011-12-11T12:43:00.000-08:00

Uno de las curiosidades más grandes del cine en España, ha sido la traducción que han hecho de los títulos extranjeros que llegaban a nuestras pantallas. Entre todos ellos, unos han sido menos afortunados que otros. Vamos a destacar algunos de los más curiosos

El Quinteto de la muerte (1955) de Alexandre Mackendrick. Excelente comedia negra, con un reparto de lujo compuesto por Alec Guinness, Herbert Lomb y Peter Sellers. Su titulo original es The Lady Killers (Los asesinos de damas), a la distribuidora le pareció que era demasiado macabro para una comedia (aunque fuera negra), por lo que fue sustituido.

Con faldas y a lo loco (1959) de Billy Wilder. Su titulo original es Some like it hot, cuya traducción, más o menos exacta, seria “A algunos les gusta caliente”. Los censores de la época, cambiando su titulo por el que ahora conocemos. Lo que ellos no sabían es que el tipo de música que tocaba la orquesta de chicas es conocido como Hot, una variante del jazz. De ahí el titulo del film.

La picara soltera (1964) de Richard Quine. Comédieta romántica de tercera fila, que no era más que un calco de los films que protagonizaron Doris Day y Rock Hudson. Con Tony Curtis y Natalie Wood como actores principales, su titulo original era Sex and the single Girl (el sexo y la soltera). Los censores no solo modificaron el titulo, sino que en los dialogos del film, sustituyeron la palabra sexo por amor.

El nuevo caso del inspector Clouseau (1964) de Blake Edwards. Secuela del gran éxito La Pantera Rosa, que significo el principio de esta divertida saga. Su titulo original es A shot in the dark (Un disparo en la oscuridad). Los distribuidores del film decidieron cambiarlo para que el público no creyera que iba a ver un film de acción, cuando la película era una comedia.

JOHN CARTER: MÁS HEROES CLASICOS, POR FAVOR

2011-07-25T08:50:00.000-07:00

Dentro de ese fantastico universo imaginaro donde habitan fantasticos personajes que se desviven por lograr la paz en el universo, destaca de forma alguna, John Carter.

John Carter es un personaje de ficción creado por el escritor Edgar Rice Burroughs (padre literario de Tarzan), que apareció por primera ven en la novela Una princesa de Marte (1911). En ella se narra las aventuras de Carter, dueño de una mina de oro en Arizona, que al huir de los indios, es transportado misteriosamente en proyección astral a Marte.
En sus aventuras, Carter se enfrentara a multitud de batallas con diferentes razas de humanoides y peligrosas criaturas alienigenas. Tambien encontrara el amor la princesa Dejan Thoris.

Aunque muchos han sido los cineastas que han intentado plasmar en cine las aventuras de dicho heroe, la unica incursion de Carter en el cine fue con el film de serie B Princess of Mars (2009) dirigida por Mark Atkins e interpretada por Antonio Sabato Jr. (Melrose Place) y la ex-actriz porno Traci Lords como Dejan Thoris.

En el 2012 Walt Disney presentara el film John Carter, bajo la dirección de Andrew Stanton, convirtiendose en su primer film de imagen real, tras haber realizado Buscando a Nemo (2003) y WALL-E (2008). Sus protagonistas son Taylor Kitsch (X men origenes:Lobezno) como John Carter, Lynn Collins (el número 23) como Dejan Thoris, y el imprescindible Willem Dafoe com el malvado Tars Tarkas.

CAMEOS: PEQUEÑOS PAPELES PARA GRANDES ACTORES

2011-07-22T01:13:00.000-07:00

Se atribuye al productor Mike Todd la aplicación del término “cameo” , que podría definirse como la aparición de una persona conocida en una película, sin que se cobre por ello, con o sin créditos. Normalmente son apariciones cortas en una, dos o tres escenas y con o sin importancia para la trama.

Estos son algunos de los cameos más originales de la historia del cine.

La historia más grande jamas contada (1965) de George Stevens. Conocido film sobre la vida de Jesucristo ,al terminar la cruzifixion, aparece John Wayne vestido de romano, recitando la frase
«En verdad, este hombre era el hijo de Dios»
El jovencito Frankenstein (1974) de Mel Brooks. Divertidisima parodia sobre la obra de Mary Shelley, donde nos encontramos a un irreconocible Gene Hackman, dando vida a un viejo ciego, que le hace pasar un mal rato al temible monstruo.
Mejor solo que mal acompañado (1987) de John Hughes. Una de las mejores comedias del maestro Hughes, tiene una escena al principio del film donde el protagonista, Steve Martin compite con Kevin Bacon para adueñarse de un taxi. Al final gana Bacon, claro.
Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991) de Kevin Reynols. Enésima versión de las aventuras del arquero de Sherwood, donde al final del film aparece Sean Connery (foto) como Ricardo corazón de León, justo a tiempo para casar a Robin y Marian.
A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar (1995) de Beeban Kidon. Copia americana de la fabulosa Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) donde tres Drag Queens se dirigen a un popular concurso, no antes sin ser asesoradas por un glamuroso Robin Williams.
Bienvenidos a Zombieland (2009) de Ruben Flescher. Disparatada comedia de terror donde podemos apreciar a Bill Murray como dueño de una destartalada mansión, ofreciendo un divertido homenaje al film Los Cazafantasmas(1984)

LA PRIMERA OPCIÓN

2011-07-17T05:37:00.000-07:00

Muchos actores de la historia del séptimo arte han obtenido el favor del publico, por interpretar a un personaje determinado. Pero lo realmente sorprendente es que muchos de ellos no fueron la primera opción. Este echo no solo hubiera cambiado el rumbo de las carreras cinematográficas de varios actores, sino también la historia del cine.

Ben-Hur (1959) de William Wyler: La primera opción para interpretar al este mítico héroe fue Burt Lancaster (foto), que lo rechazo porque no le atraían demasiado las películas épicas. Curiosamente el estudio quería que Charlton Heston diera vida a Mesala, el malvado de la historia, pero finalmente se hizo con el papel protagonistas. No solo consiguió que consolidarse como uno de los actores más taquilleros de Hollywood, sino que logro su primer y único Oscar.
Agente 007 contra el Doctor No (1962) de Terence Young: Tras rechazar a los carisimos James Mason y Cary Grant, el creador de James Bond, Ian Fleming sentía debilidad por el actor británico Richard Tood, habitual en películas de Walt Disney, pero por problemas de agenda, no llego a interpretarlo, eligiendo a un modelo escoces llamado Sean Connery. El resto ya es historia.
Apocalipsis Now (1979) de Francis Ford Coppola. Coppola había pensado en Steve McQueen para dar vida al Capitán Benjamin Willard, pero la dureza del guión asusto a la estrella de Hollywood, rechazando el proyecto en favor de Martin Sheen, que definió el rodaje como uno de las peores experiencias de su vida.
En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg. En un principio el aventurero Doctor Jones hubiera tenido el rostro del actor Tom Selleck, toda un celebridad gracias a la serie de televisión Magnum. El contrato con la serie no le permitió al actor intervenir en dicho film, cogiendo su testigo Han Solo, o lo que es lo mismo, Harrison Ford.
El Silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Gene Hackman fue propuesto para dar vida al gran doctor Hannibal Lecter, pero el actor lo rechazo para evitar reincidir en papeles violentos, tras Arde Misisipi (Alan Parker-1988). Un casi desconocido Anthony Hopkins fue quien acepto dicho papel, obteniendo un revolucionario giro a su carrera y un Oscar. No esta nada mal.
Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven. Para esta obra maestra del thriller erótico, el realizador neerlandés había pensado en Julia Roberts para dar vida a la pérfida Catherine Tramell. Pero la puritana novia de américa rechazo el proyecto por su alto contenido erótico. Golpe de suerte para la entonces desconocida Sharon Stone, que gracias a dicho personaje, se convirtió en todo un mito del cine.
Mi Obsesión con Elena (1993) de Jennifer Linch. La opera prima de la hija del director David Linch, se vio salpicada por la polémica, cuando Kim Basinger se apeó del proyecto en el último momento, alegando estar en desacuerdo con algunos cambios en el guión. Tuvo que pagar más de 8 millones de dolares a los productores, por incumplimiento de contrato. Fue sustituida por Sherilyn Fenn, una de las actrices de la serie Twin Peaks.
Scream, vigila quien llama (1996) de Wes Craven. La primera opción para dar vida al agente Riley era Joaquin Phoenix, que no quiso saber nada del film cuando vio que estaba delante de un cinta de terror para adolescentes. Craven cambio radicalmente la estructura del personaje cuando eligió al cómico David Arquete para el papel.
Hombres de negro (1997) de Barry Sonnenfeld. En un principio se había pensado en el actor David Schwimmer ( Ross en la serie Friends) para enfundarse en el traje del agente J, pero el guion no llego a convencerlo, por lo que dijo no al papel. Inmediatamente pensaron en otra estrella de la televisión, el mismísimo príncipe de Bel-Air. Obviamente, la respuesta no fue la misma.
Trilogía del Señor de los Anillos (2001) de Peter Jackson. Todos los cinefilos pensábamos que Sean Connery seria el Gandalf ideal. También debió de pensarlo Jackson cuando le ofreció el personaje, pero 007 lo rechazo por que tenia la intención de retirarse pronto y no quería abarcar demasiados proyectos. Otras fuentes afirman que Connery solo acepta participar en aquellas producciones donde cerca del lugar de rodaje se encuentre un campo de golf.

ESPAÑOLES EN HOLLYWOOD (2)

2011-07-06T12:43:00.000-07:00

Antonio Banderas (José Antonio Domínguez Bandera) excelente actor español, máximo representante del nuevo cine español, tiene en su filmografia títulos como Laberinto de pasiones (1982) de Pedro Almodovar; Los Zancos (1984) de Carlos Saura; Réquiem por un campesino español (1986) de Francesc Betriu; o La Corte del Faraón (1985) de Jose Luis Garcia Sanchez. En 1992 debuto en Hollywood con el film Los Reyes del Mambo, de Arne Glimcher, obteniendo criticas muy positivas, consiguiendo establecerse en la meca del cine. La casa de los espíritus (1993) de Billie August , Philadelphia de Jonathan Demme (1993), Entrevista con el vampiro (1994) de Neil Jordan, Evita (1996) de Alan Parker o La Mascara del Zorro (1998) de Martin Campbell, son algunos de los films que ha rodado en Hollywood.

Jordi Molla, es sin ninguna duda, uno de los mejores actores de su generación, combinando su carrera en España, con películas como Historias del Kronen (1995) de Montxo Armedáriz, La buena estrella (1997) de Ricardo Franco, Los años bárbaros (1998) de Fernando Colomo, Volavérunt (1999) de Bigas Luna o Nadie conoce a nadie (2000) de Mateo Gil; con varias intervenciones en películas americanas, destacando, Blow (2001) de Ted Demme , El Álamo (2002) de John Lee Hancock, Dos policías rebeldes 2 (2003) de Michael Bay, Elizabeth: La edad de oro (2007) de Shekhar Kapur, Encontrarás dragones (2011) de Roland Joffé.

Aitana Sánchez-Gijon es una de las actrices más eficientes de nuestro cine, demostrándolo con títulos como Bajarse al moro (1988) de Fernando Colomo, El mar y el tiempo (1989) de Fernando Fernan Gomez, El pájaro de la felicidad (1993) de Pilar Miro, o Boca a boca (1995) de Manuel Gomez Pereira. Inicio su paso por Hollywood en 1995 en Un paseo por la nubes, con Alfonso Arau, junto a Keanu Reeves, a la que siguió ... y llego el amor (1997) de Juan Jose Campanella, y El Maquinista (2004) de Brad Anderson.

Penelope Cruz se ha convertido en todo un referente dentro de nuestro cine. Su participación en títulos como Alegre ma non troppo (1994) de Fernando Colomo, Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenabar, La niña de tus ojos (1998) de Fernando Trueba o Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodovar, le han abierto el camino hacia la meca del cine. Su primer film americano fue, Hi-lo Country (1998) de Stephen Frears, al que le siguió, Todos los caballos bellos (2000) de Billy Bob Thornton, La mandolina del capitán Corelli (2001) de John Madden, Gothika (2003) de Mathieu Kassovitz, Sahara (2005) de Breck Eisner o Vicky Cristina Barcelona (2008) de Woody Allen , por la que gano el Oscar a la mejor actriz secundaria. Es la única actriz española que tiene dicho galardón.
Javier Bardem ( Javier Ángel Encinas Bardem) miembro de una larga familia de actores, demuestra que tiene la interpretación en sus venas. Jamón, Jamón (1992) de Bigas Luna, Días contados (1994) de Imanol Uribe, Éxtasis (1996) de Mariano Barroso, o Carne Trémula (1997) de Pedro Almodovar, son algunas de sus películas más populares. Con Antes de que anochezca (2000) de Julian Schnabel, consiguió despertar el interés de hollywood, participando en films como Collateral (2004) de Michael Mann, Los fantasmas de Goya (2006) de Milos Forman, El amor en tiempos del cólera (2007) de Mike Newell o No es país para viejos (2007) de Ethan y Joel Coen, por la que obtuvo el Oscar al mejor actriz secundario. Es el único actor español que ha ganado dicho premio.

Otros interpretes españoles que han logrado introducirse en la meca del cine son: Ana Obregon, ( Bolero de John Derek- 1984), Victoria Abril (Jimmy Hollywood de Barry Levinson-1994), Santiago Segura (Superagente Cody Banks 2 de Kevin Allen-2004) Elsa Pataki (Serpientes en el avión de David R. Ellis-2006), Elena Anaya (Van Helsing de Stephen Sommers-2004), Maribel Verdu (Tetro de Francis Ford Coppola), Unax Ugalde (El amor en tiempos de cólera), Alicia Borrachero (Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian), Paz Vega (Spanglish), Sergio Peris Mencheta (Resident Evil 4), Oscar Jaenada (Los Perdedores) o Alex Gonzalez (X men: primera generación).

MATTHEW VAUGHN: CINE DEL SIGLO XX

2011-07-04T14:42:00.000-07:00

Uno de los cineastas de la nueva era que ha conseguido plasmar un innovador estilo de narración es el británico Matthew Vaughn. Su forma de contar historias tiene varios matices del cine clásico (Howard Hawks, King Vidor, Henry Hathaway o Anthony Mann) junto a varias influencias de cineastas actuales (Michael Cimino, Francis Ford Coppola o Quentin Tarantino)

Matthew Vaughn es hija de la actriz Kathy Ceaton y del aristócrata británico George Drummond, ahijado del rey Jorge VI, aunque tiene los apellidos de Robert Vaughn, actual pareja de su madre en aquellos tiempos.

Tras estudiar antropología e historia en la University College London, decidió dedicarse al mundo del cine, primero como asistente de producción y más tarde como productor del film El sueño inocente (1996) de Scott Mitchell, donde conoció al director y productor Guy Ritchie.

Junto a Ritchie ha producido Lock & Stock (1998), Snatch: Cerdos y diamantes (2000), Barridos por la marea (2001), las tres dirigidas por Ritchie, y Mean Machine: Jugar duro (2002) de Barry Skolnick.

En 2004 debuto en la dirección con Layer Cake: Crimen organizado, un inquietante thriller, que cautivo a medio mundo. Gracias a Layer cake, Matthew logro su salto hacia Hollywood, pero no fue el unió. Su protagonista Daniel Craig consiguió el ansiado papel de 007, mientras que su partenaire femenino Sienna Miller también obtuvo un hueco en la meca del cine.

Su primer trabajo en la meca del cine fue el relato fantástico Stardust (2007). Basada en la novela de Neil Gaigman, cuenta en su reparto con actores como Claire Danes, Michelle Pfeiffer y Robert de Niro. Dicho largometraje ha logrado recaudar más de 134 millones de dólares.

Tras rechazar X Men: La decisión final, por problemas familiares, en 2010 se introduce en el mundo del comic, adaptando el anti-héroe creado por Mark Millar, Kick-Ass. Con un toque entre película de adolescentes y acción al estilo Tarantino, la cinta ha sido uno de los títulos claves del pasado año. Los buenos resultados obtenidos en taquilla por dicho film, han convencido a los responsables de Marvel, que Vaughn es la mejor opción para realizar el reebott de los mutantes más populares de la historia del comic, X Men: Primera Generación, que actualmente esta en cartelera.

Se caso en el 2002 con top-model Claudia Schiffer, con la que tiene tres hijos.

ESPAÑOLES EN HOLLYWOOD (1)

2011-06-30T04:17:00.000-07:00

Muchísimos actores han soñado el poder conseguir llegar a la meca del cine, el ansiado reino de Hollywood. Varios actores lo consiguieron, otros se quedaron en el camino y muchos lo están intentado. Vamos a recordarlos

Antonio Moreno (Antonio Garrido Monteagudo -1887 -1967) Nacido en Madrid, fue el primer actor español que logro introducirse en el complicado mundo de Hollywood. Empezando como extra, su talento le valió para protagonizar clásicos del cine mudo como La tierra de todos (1926) de Fred Niblo, junto a Greta Garbo, o Ello (1927) de Clarence B. Badger, con Clara Bow. Con la llegada del cine sonoro, sus intervenciones fueron bastantes escasas, aunque a partir de los años 40, fue requerido con bastante frecuencia como secundario, destacando títulos como Los Piratas del mar caribe (1945) de Frank Borzage, Capitán de Castilla (1947) de Herny King, La mujer y el monstruo (1954) de Jack Arnold, o Centauros del Desierto (1956) de John Ford.

Gilbert Roland (Luis Antonio Damaso de Alonso- 1905-1994) Aunque nacio en Chihuahua (México) Gilbert Roland es hijo del torero español Francisco Alonso, motivo por el cual también intento ser torero, pero con escaso éxito. Aunque sus primeros papeles en el cine fueron de extra, poco a poco se fue consolidando como uno de los latin lover por excelencia, con títulos como Margarita Gautier (1926) de Fred Niblo, o El Mercado del amor (1927) de George Fitzmaurice. En los años del sonoro participo en más de 100 films, destacando El Halcón del Mar (1940) de Michael Curtiz, Cautivos del mal (1952) de Vincente Minnelli, La princesa de Éboli (1955) de Terence Young, o El Gran Combate (1964) de John Ford.

Sara Montiel (Maria Antonia Abad Fernandez-1928) cantante y actriz española que gracias a su boda con el realizador Anthony Mann (1906-1967), participo en producciones “made in Hollywood” como Veracruz (1954) de Robert Aldrich, Dos pasiones y un amor (1956) de Anthony Mann, y Yuma (1957) de Samuel Fuller. Tras su escasa repercusión, volvió a España, participando en El Ultimo cuple (1957) de Juan de Orduña o La Violetera (1958) de Luis César Amadori, logrando sus mayores éxitos, pero también el final de su matrimonio en 1962.

Fernando Rey (Fernando Casado Arambillet 1917-1994) Excelente actor español que logro un enorme éxito internacional, gracias sus trabajos con el realizador Luis Buñuel. Hollywood requirió su talento en numerosas ocasiones como The French Connection (1971) de William Friedkin, El viaje de los malditos (1976) de Stuart Rosenberg, Quinteto (1979) de Robert Altman, Cabo Blanco (1980) de J.Lee.Thompson, Presidente por accidente (1988) de Paul Mazursky, o 1492: La conquista del paraíso (1992) de Ridley Scott.

Otros españoles que participaron en producciones internacionales fueron: Carmen Sevilla en Rey de Reyes (1960) de Nicholas Ray, José Luis de Villalonga en Desayuno con diamantes (1961) de Blake Edwards, Jose Luis Lopez Vazquez en Viajes con mi tía (1972) de George Cukor, Carmen “Tita” Cervera en La guerra de los misiles (1978) de Leslie H. Martinson, o Simón Andreu en Los señores del acero (1985) de Paul Verhoeven

EL CINE ESPAÑOL DEL 2011

2011-06-27T04:47:00.000-07:00

En lo que llevamos de año, el cine español no nos ha ofrecido películas lo suficientemente interesantes para obligarnos a darle una nueva oportunidad a nuestro séptimo arte (No vale Torrente 4) .

Muy pronto, se presentan algunas opciones relativamente interesantes:

Lo contrario del amor, opera prima del cortometrista Vicente Villanueva, es lo que puede llamarse como la anti-comedia romántica. Una pareja con varios fracasos amorosos sobre sus espaldas, se conocen y inician una relación. El film esta protagonizado por Hugo Silva (Los hombres de Paco) y Adriana Ugarte (La señora). Estreno:26 de agosto.

La piel que habito, de Pedro Almodovar, esta inspirada en la obra de Thierry Jonquet, Tarántula. Un cirujano plástico está obsesionado con crear una piel resistente al fuego, desde que su mujer murió quemada. El reparto esta compuesto por Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suarez, Fernando Cayo y Eduard Fernandez. Estreno: 2 de septiembre.

No habrá Paz para los malvados, donde Enrique Urbizu regresa al thriller policíaco para contarnos la historia de un inspector de policía involucrado en un tiroteo. Sus protagonistas son Jose Coronado y Rodolfo Sancho. Estreno: 23 de septiembre.

Mientras duermes, de Jaume Balaguero, donde un peculiar portero de unos apartamentos inicia un peligroso juego. Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan son sus protagonistas. Estreno: 7 de octubre.

El capitán Trueno y el Santo Grial, de Antonio Hernandez, es la esperada adaptación del popular héroe del cómic español, donde se vera envuelto en una increíble aventura en la que tendrá que evitar que el Santo Grial caiga en las manos equivocadas. Sergio Peris Mencheta (Los Borgia),y Nathasha Yarovenko (Habitación en Roma) son sus protagonistas. Estreno: 14 de octubre.

La voz dormida, de Benito Zambrano, nos cuenta la historia de Pepita, que en plena posguerra, viaja a Madrid para cuidar de su hermana, que esta embarazada y en prisión. El film tiene como protagonistas a Inma Cuesta (Aguila Roja) y Maria León (SMS, Sin miedo a soñar).

Otras producciones españolas pendientes de fecha de estreno son: Fuga de Cerebros 2, de Carlos Therón; [REC] Génesis, de Paco Plaza; Extraterrestre , de Nacho Vigalondo; La chispa de la vida, de Alex de la Iglesia; y Lo mejor de Eva, de Mariano Barroso.

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )

2011-06-25T02:42:00.000-07:00

Aquel día fue en el que descubrió con asombro que cuando él decía 'como desees', en realidad significaba 'te amo'.

Peter Falk (17 septiembre 1927 - 23 junio 2011) en La Princesa Prometida (1987) de Rob Reiner

LLEGA ... TINTíN

2011-05-23T12:02:00.000-07:00

Los amantes del mundo del comic, nos sorprendía muchisimo que uno de los personajes más emblemáticos de dicho arte, no tuviera una adaptación cinematográfica aceptable. Nos referimos al mítico periodista francés creado en 1929 por el autor frances Hergé (Georges Remi) conocido como Tintín.
En 1961, el realizador francés Jean Jaques Vierne fue el encargado de adaptar a la pantalla el universo de nuestro héroe con el film Tintín y el misterio del toisón de oro, historia totalmente independiente de la obra de Hergé, tenia a Jean Pierre Talbot como Tintín. Talbolt volvió a dar vida al intrépido periodista en Tintín y el misterio de las naranjas azules (1964) rodada en España bajo la dirección de Philippe Condroyer. Curiosa la escena en la que el Capitan Haddock baila en un tablao flamenco, con todos los tópicos imaginables, sin pensar que la historia esta situada en Valencia!!
Tras varios años en fase de pre-producción, Steven Spielberg y Peter Jackson serán los encargados de adaptar a la pantalla las aventuras de Tintin. El primer film tendrá por titulo El Secreto del Unicornio, basado en el álbum del mismo titulo (1943), estará dirigido por Spielberg, bajo la producción de Jackson, con un guión escrito por Steven Moffat (Doctor Who) y Edgar Wright (Scott Pilgrim contra el mundo).
Tintin es por interpretado por Jamie Bell (Billy Elliot), el Capitan Haddock sera Andy Sherkis (Gollum en la trilogía del Señor de los Anillos), Simon Pegg y Nick Frost, protagonistas de Zombies Party y Arma Fatal, darán vida a los inspectores Thomson and Thompson, o lo que es lo mismo Dupont y Dupond en el comic original o Hernandez y Fernandez en la versión en castellano (espero que los de doblaje no metan la pata).
También aparecen Daniel Craig (Casino Royale) como Rackham El Rojo, y la cantante Kim Stengel interpretara a la diva de la opera, Bianca Castafiore.

CUANDO LOS MÚSICOS VAN AL CINE (2)

2011-05-12T03:30:00.000-07:00

Si en nuestro anterior articulo enumerabamos las ocasiones en que las estrellas del pop-rock internacional han partipado en producciones cinematograficas, en esta ocasión vamos a ocuparnos de nuestros pop-stars. Ellos y ellas tampoco pudieron decir que no al septimo arte.

Alaska (Olvido Gara) la reina absoluta de la movida madrileña, ha formado parte de grupos como Kaka de Luxe, Alaska y los pegamoides, Alaska & Dinarama o Fangoria. Debuto en el mundo del cine en 1980 en el film de Pedro Almodovar, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton. Sus numerosos compromisos musicales, la han apartado del cine, aunque ha particpado en los films Solo se muere dos veces (1997) de Esteban Ibaretxe, y Airbag (1997) de Juanma Bajo Ulloa. En televisión, presento el programa infantil La bola de Cristal (1984-1988), y ha intervenido en las series Hermanos de leche (1994-1996), y El botones Sacarino (2000).
Javier Gurruchaga (Ignacio Javier Gurruchaga) indiscutible Showman, lider de la formacion Orquesta Mondragon, ha conseguido realizar una interesante carrera cinematografica paralela , con titulos como Besame, tonta (1982) de Fernando González de Canales, Que he echo yo para merecer esto (1984) de Pedro Almodovar, El baile del pato (1989) de Manuel Iborra, Si te dicen que caí (1989) de Vicente Aranda; El rey Pasmado (1991) de Imanol Uribe, Tirano Banderas (1993) de Jose Luis Garcia Sanchez, Lisístrata (2002) de Frances Bellmunt, o R2 y el caso del cádaver sin cabeza (2005) de Álvaro Sáenz de Heredia, entre muchos otros.
Miguel Bose (Miguel Luccino González Borloni), uno de nuestros mejores artistas, tambien ha sido capaz de lograr una solida carrera como actor. Vera, un cuento cruel (1974) de Josefina Molina, Retrato de familia (1976) de Antonio Giménez Rico, El Caballero del Dragon (1985) de Fernando Colomo; Lo más natural (1991) de Josefina Molina, Tacones lejanos (1991) de Pedro Almodovar, La reina Margot (1994) de Patrice Chéreau o La mirada del otro (1998) de Vicente Aranda, son algunas de sus peliculas.
Coque Malla (Jorge Malla Valle) lider del grupo Los Ronaldos, tambien ha realizado una carrera en solitario, decidio un dia el probar suerte en el mundo del cine. Con una filmografia bastante aceptable, destacamos titulos como Madregilda (1993) de Francisco Regueiro, Dispara (1993) de Carlos Saura, Todo es mentira (1994) de Álvaro Fernández Armero, El efecto mariposa (1995) de Fernando Colomo, La leyenda de Balthasar el castrado (1996) de Juan Miñon, Nada en la nevera (1998) de Álvaro Fernández Armero o Dias de cine (2007) de David Serrano.
Bebé (María Nieves Rebolledo Vila) es una excelente cantautora española. Aunque ya participo con pequeños papeles en las pelicuas Al sur de granada (2003) de Fernando Colomo, o El oro de Moscú (2003) de Jesús Bonilla, el 27 de junio del 2006 anuncio su retirada temporal del mundo de la música, para centrarse en su carrera como actriz, participando en La educación de las hadas (2006) de Jose Luis Cuerda, y Caótica Ana (2007) de Julio Medem. En 2009 presento su nuevo trabajo musical, titulado Y...

Otros musicos españoles que han intervenido en algunas peliculas son Loquillo (Jose Mª Sanz) en La ciudad de los prodigios (1999) de Mario Camus, Mikel Erentxun (Duncan-Dhu) en Carretera y manta (2000) de Alfonso Arandia, Dani Martin (El canto del loco) en Yo soy la Juani (2006) de Bigas Luna, o Joaquin Sabina en Sinatra (1988) de Francesc Betriu.

CUANDO LOS MÚSICOS VAN AL CINE

2011-05-07T05:51:00.000-07:00

El magnetismo que desprende el séptimo arte, ha logrado fascinar a todo tipo de personas. Las estrellas del pop-rock no han sido inmunes a los encantos del mundo del cine, participando en varias producciones cinematográficas.

Ringo Starr (Richard Starkey) batería de los míticos The Beatles (1960-1970), decidió probar suerte delante de las cámaras. En su corta filmografia podemos destacar títulos como Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando (1969) de Joseph McGrath, junto a Peter Sellers; el spaguetty western Blindman (1971) de Ferdinando Baldi, con Tony Anthony o la comedia Carvernicola (1981) de Carl Gottlieb, con Dennis Quaid, donde demostró a la industria que era mejor músico que actor.
Bob Dylan (Robert Allen Zimmerman) inigualable músico, cantante y poeta , ha logrado abordar todo tipo de estilos musicales como el pop, el folk, el country, el blues, o el rock and roll. Dylan hizo unas pequeñas incursiones en el mundo del cine, como actor. En 1973, gracias a su amigo Kris Kristofferson, forma parte del reparto en el western crepuscular Pat Garret y Billy el niño, de Sam Peckinpah. Su papel era el de un amigo de Billy llamado Alias. También fue el responsable de la Banda sonora del film. En 1978 dirigió y protagonizo el largometraje Renaldo and Clara, junto a su esposa Sara Dylan y la cantante Joan Baez. La cinta de contenido surrealista tenia una duración de 232 minutos, tuvo unas criticas malisimas por lo que el autor decidió recortar la duración del film. Este echo no mejoro la carrera de la cinta, retirando su distribución. Actualmente no existe ninguna copia de dicho film. Otras incursiones de Bob Dylan en el cine fueron Corazones de Fuego (1987) de Richard Marquand, junto a Rupert Everet, y Anónimos (2003) de Larry Charles, con Jessica Lange y Penelope Cruz.

Mick Jagger (Michael Philip Jagger) líder de los eternos The Rolling Stones, también ha echo sus pinitos en el mundo del cine. Ned Kelly (1970) de Tony Richardson, Perfomance (1970) de Donald Cammell, Freejack: Sin identidad (1992) de Geoff Murphy, junto a Emilio Estevez y Anthony Hopkins; y Servicio de compañía (2001) de George Hickenlooper, con Andy Garcia
David Bowie (David Robert Haywood Jones) el indiscutible rey del glam rock, ha logrado desarrollar una amplia carrera como actor, destacando Gigolo (1978) de David Hemmings, El Ansia (1983) de Tony Scott; Feliz Navidad Mr Lawrence (1983) de Nagisa Ôshima; Cuando llega la noche (1985) de John Landis; Dentro del laberinto (1986) de Jim Henson; Principiantes (1986) de Julian Temple, La última tentación de Cristo (1988) de Martin Scorsese, Encadenadamente tuya (1991) de Richard Shepard, Twin Peaks: El diario de Laura Palmer (1992) de David Linch; o El truco final (2006) de Christopher Nolan, junto Hugh Jackman y Christian Bale.
Roger Daltrey, líder del conjunto The Who, siempre ha demostrado su internes por participar en el séptimo arte. Tras participar, junto a su banda, en el film Tommy (1975) de Richard Lester, ha intervenido en películas como El Legado (1978) de Richard Manquaid; McVicar, el enemigo publico numero uno (1980) de Tom Clegg; Buddy´s Song (1991) de Claude Whatham ; Agente Juvenil (1991) de William Dear y Relámpago Jack (1994) de Simon Wincer, junto al comico australiano Paul Hogan.

Sting (Gordon Mattew Thomas Summer), líder de la formación The Police (1977-1984) que también ha desarrollado una solida carrera en solitario, no quiso desaprovechar las ocasiones en que le propusieron intervenir en una película. Dune (1984) de David Linch, La prometida (1985) de Frank Roddam, Julia & Julia (1987) de Peter Del Monte, con Katheleen Turner; Lunes Tormentoso (1988) de Mike Figgis, junto a Tommy Lee Jones y Melanie Grifith; Perverso (1995) de John Paul Davidson, con Alan Bates; o Lock & Sotck (1988) de Guy Ritchie, son varias de sus participaciones en el cine.

Deborah Harry (Angela Tremble) líder de la formación Blondie, tiene una interesante carrera cinematográfica, destacando Videodrome (1983) de David Cronenberg; Forever, Lulu (1987) de Amos Kollec; Hairspray (1988) de John Watters; El gato infernal (1990) de John Harryson; Heavy (1995) junto a Liv Tyler; Cop Land (1997) con Robert De Niro y Sylvester Stallone, ambas dirigidas por James Mangold; Jovenes salvajes (2002) de Scott Kalvert; Todo lo que quiero (2002) de Jeffrey Porter, junto a Elijah Wood; Mi vida sin mí (2003) y Elegy (2008), ambas dirigidas por Isabel Coixet.

Patsy Kensit (Patricia Jude Francis Kensit) voz femenina del grupo Eighth Wonder (1983-1989) siempre ha estado vinculada a la actuación, interviniendo en varias películas y series de televisión. Durante su etapa como cantante, participo en films como Principiantes (1986) de Julian Temple, junto a David Bowie; Arma Letal 2 (1989) de Richard Donner, junto a Mel Gibson; o Adorable seductor (1989) de Michael Winner, junto a Jeremy Irons. Tras la desolución de su banda, continuo su carrera como actriz, con una filmografia muy olvidable, repleta de malas tv movies, series de television, y cine de tercera. Aun así, podemos destacar algunos titulos como Treinta minutos para morir (1991) de Avi Nesher; Beltenebros (1991) de Pilar Miro; Échele la culpa al botones (1992) de Mark Herman, o la tv movie La historia de Mia Farrow (1995) de Karen Arthur.

Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi jr.) lider de la banda de Rock, Bon Jovi, tampoco ha conseguido resistirse a los encantos del septimo arte, interviniendo en varias cintas como Mujeres bajo la luna (1995) de David Anspaugh; Un hombre de éxito (1996) de John Duigan; No mires atrás (1988) de Edward Burns; Cosecha propia (1998) de Stephen Gyllenhaal, junto a Billy Bob Thornton; U-571 (2000) de Johnathan Mostow, junto a Matthew McConaughey y Harvey Keitel; Cadena de favores (2000) de Mimi Leder, con Kevin Spacey y Helen Hunt, o Vampiros: Los muertos (2002) de Tommy Lee Wallace.

Finalmente, no podemos olvidarnos de aquellas intervenciones que realizaron grandes músicos como Phil Collins (Philip David Charles Collins) en Buster: el robo del siglo (1988) de David Green, Tina Turner (Anne Mae Bullock) en Mad Max IIII, Más allá de la cúpula del trueno (1985) de George Miller, Elvis Costello (Declan Patrick MacManus) en Directo al infierno (1987) de Alex Cox; Iggy Pop (James Newell Osterberg, Jr.) en Atolladero (1995) de Óscar Aibar, Billy Idol (William Michael Albert Broad ), en The Doors (1991) de Oliver Stone, o Damon Albarn ( Blur) en El rostro (1997) de Antonia Bird.

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )

2011-05-05T01:58:00.000-07:00

AQUEL QUE CONSIGA HABLAR CON ÉL, HABRÁ LOGRADO LA ENTREVISTA MÁS IMPORTANTE, DESDE QUE DIOS HABLO CON MOISÉS

Perry White / Jackie Cooper (15 septiembre 1922- 3 mayo 2011)

Superman (1978) de Richard Donner

Jackie Cooper es una de los mejores actores del séptimo arte, pero su gran talento no le concedió el reconocimiento que se merecía.

Su carrera cinematográfica comenzó en 1929, en el cortometrajes Guantes de Boxeo, dentro de la serie infantil La Pandilla. Aunque su personaje solo era de apoyo, pronto empezaría a tener mayor relevancia, convirtiéndose en uno de los protagonistas de la popular serie. En 1931 protagonizo su primer film Skippy, de Norman Taurog, obteniendo su primera dominación al Oscar, convirtiéndose en el actor nominado más joven (9 años).

El éxito de dicho film le consiguió un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer, protagonizando una serie de films familiares que obtuvieron una gran aceptación entre el publico. El campeón (1931) de King Vidor, El arrabal (1933) de Raoul Walsh, y La Isla del Tesoro (1934) de Victor Fleming.

Como a la mayoría de las estrellas infantiles de su época, Jackie tuvo problemas para encontrar trabajo en su adolescencia, aceptando pequeños papeles en películas como La venganza de Frank James (1940) de Fritz Lang, o Las chicas Ziegfeld (1941) de Robert Z. Leondard.

Ya en su edad adulta, se consolido como realizador en series de televisión como M.A.S.H. (1974), La chica de la tele (1974), Los casos de Rockford (1975), o McMillan y esposa (1977), y algunas tv movies como Unos perfectos caballeros (1978), con Lauren Bacall, Rosie: The Rosemary Clooney Story (1982) y Moonlight (1982), que descontento con el montaje final, utilizo el sobrenombre de Alan Smithee.

En 1978 regresó a la primera linea, gracias a su interpretación del editor del Daily Plantet, Perry White, en el film Superman, de Richard Donner. Jackie volvió a dar vida a dicho personaje en las tres secuelas de la saga.

LAS 10 MEJORES CANCIONES ... DE 007 (2)

2011-04-27T12:52:00.000-07:00

Continuamos esta lista, llena de temas musicales excelentes. Estos son los que consideramos, las cinco mejores canciones del universo bond.

05- Live and let die, interpretada por Paul McCartney & The Wings. Corresponde a la pelicula 007:Vive y deja morir (1973) de Guy Hamilton, con Roger Moore en su debut como James Bond.

04- Nobody does it better, interpretada por Carly Simon. Corresponde al film La espia que me amo (1977) de Lewis Gilbert, con Roger Moore ejerciendo de 007, por tercera vez.

03- The living daylights, interpretada por A-Ha. Corresponde a la pelicula 007: Alta tension (1987) de John Glen, con Timothy Dalton en su primer bond

02- A view to kill, interpretada por Duran Duran. Corresponde al film Panorama para matar (1985), de John Glen, donde Roger Moore se despide difinitivamente de James Bond.

01- You Know my name, interpretada por Chris Cornell. Corresponde a la pelicula Casino Royale (2006) de Martin Campbell, con Daniel Craig iniciando su andadura como 007.

CITA EN EL CINE

2011-04-23T03:20:00.000-07:00

No hay epitafio para los que no cumplen sus promesas

Nawai (Lubna Azabal)

Incendies (2010) de Denis Villeneuve

GENEROS DE CINE

2011-04-21T08:43:00.000-07:00

Cine Biblico (2)

La segunda parte de los libros de la biblia se conoce como Nuevo Testamento, y son aquellos textos escritos después del nacimiento de Jesús de Nazareth, figura central del cristianismo, y uno de los personajes que han ejercido mayor influencia en la historia. El séptimo arte no se quedo indiferente ante la figura de Cristo, por lo que también se realizaron varias producciones sobre su vida.

Aunque en los primeros años del cine, ya se hicieron varios filmes sobre Jesús, la mayoría eran fragmentos del vía crucis o pequeños episodios de la pasión. Fue en 1927, cuando Cecil B. DeMille dirige la película, El Rey de Reyes, con H.B. Warner como Jesucristo . Durante varios años, Hollywood dejo de lado el cine bíblico, en favor de otros géneros, pero el cine mexicano continuo relatando algunos de los episodios contados en los evangelios como, Jesús de Nazareth (1942) de Jose Diaz Morales, con Jose Cibrian; Maria Magdalena: La pecadora de Magdala (1946) de Miguel Contreras Torres, con Luis Alcoriza, o El Martir del Calvario (1952) de Miguel Morayta, con Enrique Rambal.

En los años 50, el cine bíblico estaba en pleno esplendor, realizándose una gran cantidad de películas ambientadas en la época de Cristo, donde Jesús era el eje principal de la historia. Quo Vadis (1951), de Mervin Leroy, con Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov; La Túnica Sagrada (1953) de Henry Koster, con Richard Burton, Jean Simons, y Victor Mature; El Cáliz de plata (1954) de Victor Saville, con Paul Newman, Virginia Mayo, Pier Angeli, y Jack Palance; La espada y la cruz (1958) de Carlo Ludovico Bragaglia, con Ivonne De Carlo, Rosanna Podesta y Jorge Mistral; Ben-Hur (1959) de William Willer, con Charlton Heston, Jack Hawkins y Stephen Boyd; Barrabás (1961) de Richard Fleischer, con Anthony Quinn, Silvana Mangano, Jack Palance, Vittorio Gassman y Ernest Borgine; y Poncio Pilatos (1962) de Gian Paolo Callegari, con Jean Marais, Jeanne Crain, Basil Rathbone y John Drew Barrymore ( padre de la actriz Drew Barrymore) como Jesus.

Ya en la década de los 60, y gracias al éxito conseguido por dichos films, Hollywood produjo dos títulos sobre la vida de Jesus. Rey de Reyes (1961) de Nicholas Ray, con Jeffrey Hunter como Jesús y Carmen Sevilla interpretando a Maria Magdalena; y La historia más grande jamas contada (1964) de George Stevens, con Max Von Sidow dando vida a Jesús, y un espectacular reparto compuesto por Charlton Heston ( Juan el Bautista), Jose Ferrer (Herodes Antipas), Van Helfin ( Jose de Arimathea), Carroll Baker (Veronica), Sidney Poitier (Simon de Cyrene), Telly Savallas (Poncio Pilatos) y John Wayne (Centurion). Un año más tarde, el maestro Pier Paolo Pasolini hizo su propia versión de los evangelios con El Evangelio según San Mateo, protagonizada por Enrique Irazoqui, mucho menos espectacular, pero de calidad extraordinaria.

Otras películas sobre Jesucristo que debemos destacar son los musicales Jesucristo SuperStar (1973) de Norman Jewison, con Ted Neeley; y Godspell (1972) de David Greene con Victor Garber; la mini-serie Jesus de Nazareth, de Franco Zeferelli, con Robert Powell, la polémica La ultima tentación de Cristo (1988) de Martin Scorsese, con Willem Dafoe o la controvertida La pasión de Cristo (2004) de Mel Gibson, con James Caviezel.

EL MUNDO SEGUN ... TENESSEE WILLIAMS

2011-04-19T08:48:00.000-07:00

Sin ninguna duda, Tenessee Williams es una de los dramaturgos más destacados, dentro de la literatura en general. Sus obras, adentrándonos en un mundo lleno de inadaptados, perdedores y marginados que se enfrentan aristócratas en decadencia o son victimas de un machismo desmesurado, han logrado cautivar a varias generaciones de lectores. Vamos a adentrarnos en el universo del gran Tenessee Williams

Thomas Lanler Williams III nació un 26 de marzo de 1911, en Columbus, Missisipi, hizo sus estudios en la Universidad de Missouri-Columbia, donde su compañeros le apodaron Tenessee, por su fuerte acento sureño. En 1935 escribió su primera obra, Cairo Shanghai, Bombay. La obra de Williams se compone de más de 50 obras de teatro, 3 novelas, poemas y cuentos cortos.

En 1950 participo junto a Peter Berneis en el guion cinematográfico de una de sus obras, El zoo de cristal (1944), de Irving Rapper, interpretado por Jane Wyman y Kirk Douglas. En 1987, Paul Newman dirigió una impecable adaptación de dicho titulo, con Joanne Woodward y John Malkovich.

En 1951, Elia Kazan se encargo de dirigir Un Tranvía Llamado Deseo (1947) con Vivien Leight y Marlon Brando. El realizador y los dos actores principales volvieron a participar en varias obras de Williams por separado. Kazan fue el director de Baby Doll (1956) guión original del autor, con Eli Wallach y Carroll Baker; Leight fue la protagonista de La primavera romana de la Sra Stone (1961) de Jose Quintero, junto a Warren Beaty, basada en la novela homónima de 1950; y Brando participo en Piel de serpiente (1960) de Sidney Lumet, junto a Joanne Woodward y Anna Magnani, basada en la obra La caída de Orfeo (1957).

Elizabeth Taylor ha brillado de una forma muy especial en todas las versiones que Hollywood ha realizado sobre el universo Williams. La gata sobre el tejado de Zinc (1958), de Richard Brooks, con Paul Newman; De repente, el ultimo verano (1959) de Joseph L. Mankiewicz, junto Montgomery Clift y Katharine Hepburn; y La mujer maldita (1968) de Joseph Losey, junto a Richard Burton, basada en la obra The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore (1963) .

Otras adaptaciones a destacar son La Rosa tatuada (1955) de Daniel Mann, con Anna Magnani y Burt Lancaster; Dulce pájaro de Juventud (1962) de Richard Brooks, con Paul Newman y Geraldine Page; La noche de la iguana (1964) de John Huston, con Richard Burton, Ava Gardner y Deborah Kerr; y Propiedad condenada (1966) de Sidney Pollack, con Robert Redford y Natalie Wood.

COUNTRY: MÚSICA ... DE CINE

2011-04-15T16:20:00.000-07:00

La música Country o Country & Western, surgió en los años 20, principalmente en las regiones del sur de estados unidos y la zona marítima de Canadá. Los instrumentos utilizados son la guitarra, el bajo, el violín, el contrabajo, y en ocasiones, el acordeón y la armónica, Dicho estilo ha evolucionado mucho a través de los tiempos, naciendo otras variantes como Country alternativo o Americana, Bluegrass, Cowpunk, Honky tonk, Outlaw country o el Tex mex, entre otros.
El éxito que tiene dicho estilo musical entre el publico, ha sido el causante de que se produjeran varias películas sobre cantantes de Country, reales o ficticios.

En 1980, la estrella del country Willie Nelson (foto), fue el protagonista del film Honeysuckle Rose, de Jerry Schatzberg, drama romántico que cuenta la historia de amor entre un veterano cantante de country y la hija de uno de sus músicos. Nelson volvió a dar a vida un músico en la película Songwriter (1984) de Alan Rudolph, junto a otro astro del genero, Kris Kristofferson.

En 1984, la cantante Dolly Parton protagoniza la película Rhinestone, de Richard Franswroth. Una estrella del country tiene la intención de convertir a una persona común en un cantante popular, con tan solo dos semanas de tiempo. El elegido es un taxista al que da vida un joven Sylvester Stallone. Aunque el film tuvo una criticas espeluznantes y varios premios razzies, esta considerado una cult-movie.

La vida de varias estrellas del country han sido objeto de films bastante interesantes.

En 1980, Sissy Spacek dio vida a la cantante Loretta Lynn en el film Quiero ser libre, de Michael Apted, con Tommy Lee Jones. Spacek obtuvo el oscar a la mejor actriz.

Jessica Lange se metió en la piel de Patsy Cline en el biopic Dulces sueños (1985) de Karel Reisz, junto a Ed Harris.

Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon (foto), interpretaron a los cantantes Johnny Cash y June Carter, en la cinta En la cuerda floja (2005) de James Magold, basada en la biografiá de Cash. Ambos actores fueron nominados al oscar, pero solo Witherspoon se llevo el premio a casa.

El realizador Rick Bieber se atreve a adaptar la vida del maestro Hank Garland en el film Crazy (2008). Considerado uno de los mejores guitarristas de Jazz y Country, fue Waylon Payne, el actor encargo de darle vida en este film.

Otras películas que tiene el country como punto de partida son Gracias y favores (1983) de Bruce Beresford, con Robert Duvall; Esa cosa llamada amor (1993) de Peter Bodganovich, con River Phoenix; El ultimo Show (2006) de Robert Altman, con un reparto lleno de estrellas, destacando a Tommy Lee Jones, Kevin Cline, Mery Streep y Lindsay Lohan; Corazón Rebelde (2009) de Scott Cooper, con Jeff Bridges (foto); y Country Strong (2010) de Shana Feste, con Gwyneth Paltrow.

GENEROS DE CINE

2011-04-13T14:16:00.000-07:00

Cine Biblico (I)

La biblia, conjunto de libros canónicos del judaísmo y cristianismo, es sin duda alguna, uno de los libros más leídos, traducido a 2303 idiomas.
El séptimo arte no podía dejar escapar la ocasión de plasmar en imágenes algunos de estos pasajes, naciendo así el genero cinematográfico conocido como bíblico.
La primera parte de los libros de la biblia se conoce como antiguo testamento. Muchas películas se han producido contando varios de aquellos textos.

La Biblia ... en el principio (1966) de John Huston, con un espectacular reparto compuesto por Ava Gadner, George C. Scott, Richard Harris, Franco Nero, Stephen Boyd o Peter O'Toole, relata las historias comprendida en el libro del Génesis como Adan y Eva, Cain y Abel, El diluvio universal, la torre de babel, y la historia de Abraham. Sodoma y Gomorra (1962) de Robert Aldrich, con Stewart Granger y Pier Angeli, nos cuenta la destrucción de dichas ciudades, relato incluido también en el libro del Génesis.

Los Diez Mandamientos (1956) de Cecil B. DeMille ( su ultima pelicula como realizador) con Charlton Heston, Anne Baxter, John Derek, Edward G.Robinson, Yvonne De Carlo, Vincent Price y Yul Brynner, relata los acontecimientos ocurridos en el libro del éxodo, no siendo demasiado fiel al texto original.

Sansón y Dalila (1949) de Cecil B. DeMille, con Victor Mature y Hedy Lamarr, esta basado libremente en la figura de Sansón, uno de los últimos jueces de los antiguos hijos de Israel.
La figura del Rey David, segundo rey del antiguo reino de Israel, ha sido objeto de varias producciones como: David y Betsabé (1951) de Henry King, con Gregory Peck y Susan Hayward; David y Goliath (1960) de Ferdinando Baldi y Richard Pottier, con Orson Welles dando vida al Rey Saul; La Historia de David (1961) de Bob McNaught, con Jeff Chandler y Donald Pleasence; y Rey David (1985) de Bruce Beresford con Richard Gere. Salomon, hijo de David y tercer rey de Israel , cuya historia es relatada en el primer libro de los reyes, también tuvo varias adaptaciónes cinematográficas, La Reina de Saba (1952) de Pietro Francisci, con Gino Cervi y Leonora Ruffo; y Salomon y la Reina de Saba (1959) de King Vidor, con Gina Lollobrigida y Yul Brynner, sustituyendo a Tyrone Power, cuando este falleció durante dicho rodaje de un ataque al corazón.

La relación entre Esther, una joven de origen hebreo y el Rey Asuero, relatada en el libro de Esther, donde se explica el origen de la fiesta de Purim, fue objeto del film Esther y el Rey (1960) de Raoul Walsh y Mario Bava, con Richard Egan y Joan Collins.

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )

2011-04-10T03:27:00.000-07:00

Actúa como si tuvieras fe y la fe nacerá en ti

Frank Galvin (Paul Newman)

Veredicto Final (1982) , dirigida por Sidney Lummet (25 junio 1924- 9 abril 2011)

Sidney Lummet es uno de los mejores realizadores de la historia del cine, siendo uno de los responsables de aportar un nuevo estilo al séptimo arte, cuando en Hollywood nadie se atrevía a innovar.
Dentro de su filmografia podemos encontrar piezas claves de un cine totalmente innovador como Doce Hombres sin piedad (1957) con Henry Fonda; Piel de serpiente (1960) con Marlon Brando, Joanne Woodward y Anna Magnani; Serpico (1973) con Al Pacino; Tarde de perros (1975), también con Pacino; Network, un mundo implacable (1976) con William Holden, Faye Dunaway y Peter Finch; o la citada Veredicto Final (1982) con Paul Newman y Charlotte Rampling.
También cometió algún que otro resbalón ( el musical, El Mago, con Michael Jackson, Diana Ross y Richard Prior) , y varios films menores (Buscando a Greta, Poder, Una extraña entre nosotros, El abogado del diablo) que a pesar de su falta de pretensiones, lograban conservar ese puntito de calidad, que diferencian a los genios del resto de los mortales.

LAS 10 MEJORES CANCIONES ... DE 007 (1)

2011-04-07T02:45:00.000-07:00

Bond, James Bond. El mítico agente 007 no solo se ha echo popular entre el publico por sus trepidantes aventuras, sus fascinantes gadgets y sus deslumbrantes conquistas. Las canciones incluidas en cada una de sus películas, se han convertido en objeto de culto. Desde un poco mas de cine hemos realizado una lista de las 10 mejores. Tu mismo también tendrás tu lista, que nos gustaría mucho que competieras con nosotros.

10 - Goldeneye, interpretada por Tina Turner. Corresponde al film Goldeneye (1996) de Martin Campbell, con Pierce Brosnan en su primer film como 007.

09- Tomorrow never dies, interpretada por Sheryl Crow. Corresponde al film El Mañana nunca muere (1997) de Roger Spottiswoode, con Pierce Brosnan como 007

08- Licence to kill, interpretada por Gladys Knight. Corresponde al film 007: Licencia para matar (1989) de John Glen, Con Timothy Dalton dando vida a James Bond, por ultima vez.

07- For your eyes only, interpretada por Sheena Easton. Corresponde al film Solo para tus ojos (1981) de John Glen, con Roger Moore como James Bond

06- Goldfinger, interpretada por Shirley Bassey. Corresponde al film James Bond contra Goldfinger (1964) de Guy Hamilton, con Sean Connery como 007.

EL HEROE DEL MES

2011-03-31T11:56:00.000-07:00

D'Artagnan

Dentro del emblemático cine de aventuras, hay muchos héroes, pero solo unos pocos se han convertido en mitos para todas las generaciones de espectadores. Ese joven gascón que un día dejo su pueblo para formar parte del cuerpo de mosqueteros, es uno de los héroes más universales de todos los tiempos. Su nombre D'artagnan.

El personaje de D'artagnan nació de la pluma (se supone ) del escritor francés Alejandro Dumas ( 1802 -1870 ) en 1844, como el personaje principal de la novela Los Tres Mosqueteros, aunque esta inspirado en Charles de Batz-Castelmore, Conde de Artagnan (1611–1673) capitán de la guardia de mosqueteros al servicio Luis XIV de Francia ( en las novelas esta al servicio de Luis XIII ) . En la obra nos presenta las aventuras de D'artagnan, aspirante a mosquetero que junto a los tres veteranos Athos, Porthos y Aramis, intentan desmantelar las intrigas urdidas por el Cardenal Richelieu, para apoderarse del trono de Francia. La trilogía de los mosqueteros esta compuesta por Los tres Mosqueteros, Veinte años después, y El Vizconde de Bragelonne.

Era de esperar que el cine se fijara en tan ilustre personaje. La primera versión de las aventuras de los mosqueteros fue en 1911, dirigida en dos partes, por el artesano J. Searle Dawley, con Sydney Booth como el primer D'artagnan del cine. Aunque se filmaron varias versiones más de dicha novela en los primeros años del cine, la más popular fue la realizada en 1921, por Fred Niblo, con el siempre espectacular Douglas Fairbanks Sr. como protagonista.

Tras la llegada del cine sonoro, el genero de capa y espada quedo aparcado en favor de otros estilos, por lo que se realizaron algunas películas sobre nuestro héroe, como Por la dama y el honor ( 1935 ) de Rowland V. Lee, con un desconocido Walter Abel interpretando a D'artagnan , muy bien acompañado del siempre eficiente Paul Lukas, dando vida al mosquetero Athos.

Gracias al éxito obtenido por Errol Flynn ,resucito el genero, pero los mosqueteros no entraron en acción hasta 1948, con la colorida versión de George Sydney, producida por la MGM, rechazando a Flynn ( ya en plena decadencia ) en favor del atípico Gene Kelly, que encajo como anillo al dedo en dicho personaje, convirtiéndose en el mejor D'artagnan de todos los tiempos. Junto a él un reparto de lujo compuesto por Vincent Price ( Cardenal Richelieu ), Lana Turner ( My Lady ), June Allyson ( Constance ), y Van Helfin ( Athos ). A partir de entonces empezaron a producirse infinidad de versiones de la obra de Dumas, algunas más afortunadas que otras.

Vuelven los Mosqueteros ( 1953 ) de André Hunebelle, con Georges Marchal
D'artagnan, Caballero de la Reina ( 1954) de Joseph Lerner, con Jeffrey Stone, que repetiría personaje en El Rey de los Mosqueteros ( 1957 ), La Spada Imbattibile ( 1957 ), Le imprese di una spada leggendaria ( 1958 ) y Mantelli e spade insanguinate ( 1959 ). Estas cuatro películas son parte del material rodado para una serie de televisión que no llego a emitirse.
Los Diamantes de la Reina ( 1961 ) y La venganza de My Lady ( 1961 ) dirigidas por Bernard Borderie, con Gérard Barray
D'Artagnan contra los Tres Mosqueteros ( 1963 ) de Fulvio Tului, con Fernando Lamas

Otros títulos a destacar, más que nada por su curiosidad, son los siguientes:

Los Hijos de los Mosqueteros ( 1952 ) de Lewis Allen con Cornel Wilde como el hijo de D'Artagnan y Maureen O' Hara como la hija de Athos.
Los Tres Mosqueteros ( 1952 ) de Miguel M. Delgado, con Mario Moreno “ Cantinflas “ dando vida a un figurante que sueña con ser D'artagnan
Los Tres Mosqueteros y Medio ( 1957 ) de Gilberto Martinez Solares , con el cómico mexicano German Valdes “ Tin-Tan ”
La Loca Historia de los Tres Mosqueteros ( 1983 ) de Mariano Ozores, con el trio comico Martes y Trece ( Josema Yuste, Milán Salcedo y Fernando Conde )

En 1973, el realizador Richard Lester, con la inestimable ayuda de Alexander Salkind, realizo una nueva puesta en escena de las miticas aventuras de nuestros heroes. Dividida en dos partes ( Los Tres Mosqueteros: Los Diamantes de la reina, Los Cuatro Mosqueteros: La Venganza de My Lady) uno de sus mayores atractivos es su espectacular elenco, compuesto por Richard Chamberlain (Aramis), Raquel Welch (Constance), Oliver Reed (Athos), Faye Dunaway (My Lady), Christopher Lee (Rochefort), Simon Ward (Duque de Buckinham), Geraldine Chaplin (Reina Ana), Jean-Pierre Cassel (Luis XIII), Charlton Heston (Cardenal Richelieu) y Michael York como D'Artagnan. Con estilo muy similar utilizado por el gran realizador frances Chistian-Jaque, intercalando accion y humor por partes iguales, tuvo un exito considerable. En 1989, parte del equipo original ( incluyendo el realizador y los actores principales) formo parte de la pelicula El Regreso de los Mosqueteros, basada en la obra Veinte años después, obtuvo unos resultados bastante discretos.

En 1993, tras el exito en taquilla de clasicos del cine de aventuras actualizados como Robin Hood: Principe de los ladrones (1991) de Kevin Reynolds o El Ultimo Mohicano (1992) de Michael Mann, Walt Disney decidio desempolvar las aventuras de estos espadachines con el film Los Tres Mosqueteros, de Stephen Herek. Aunque esta compuesto de un reparto digno de dicha productora ( Charlie Sheen, Kieffer Sutherland, Rebeca De Mornay, Chris O'Donnell o Tim Curry), su resultado final es bastante decepcionante.

Unos años más tarde, la fiebre ocasinada por peliculas como Matrix (1999) de Andy & Lana Wachowsky, tambien afecto a los clasicos de siempre. El director Peter Hyams (The Relic) , nos relato una version muy libre de la obra Dumas, titulada El Mosquetero, con Justin Chambers dando vida a D'artagnan, muy bien acompañado de actores como Stephen Rea (Cardenal Richelieu), Tim Roth ( Le Febre), Mena Suvari (Francesca) y Catherine Deneuve ( Reina Ana) . Mucha accion espectacular pero poco Uno para todos. Como al publico nos gusta lo clasico, no funciono muy bien en taquilla.

El hombre de la máscara de Hierro (1929) de Allan Dwan, con Douglas Fairbanks retomando a nuestro heroe, esta basada en la obra El Vizconde de Bragelonne, donde encontramos a un maduro D'Artagnan convertido en el brazo derecho del rey Luis XIV. La aparición del hermano gemelo del monarca, pondra en peligro el trono de Francia. D'Artagnan volvera a cabalgar con sus tres amigos en su ultima aventura.
En 1939 James Whale realizo un remake de esta historia, con varios cambios considerables. En esta ocasión, el villano era el nuevo Rey, mientras que los mosqueteros ayudan al hermano desheredado a recuperar su trono. Louis Hayward interpreta a los dos hermanos, mientras que el papel de D'Artagnan es encarnado por Warren William.

Otras adaptaciones destacables son El Vizconde de Bragelonne (1954) de Fernando Cerchio, con George Marchal y Jaques Dumesnil, esta basada en la obra original; La Máscara de Hierro (1962) version comica de la obra, dirigida por Henri Decoin, con Jean Marais dando vida a un D'Artagan que prescinde de sus inseparables amigos. Tambien rechazo su compañia Louis Jordan en la version que realizo Mike Newell en 1977, con Richard Chamberlain como protagonista. El Quinto Mosquetero (1979) fue un intento frustrado de resucitar el genero de capa y espada. Aunque la pelicula pudo contar con la participación de actores de prestigio como Cornel Wilde, Rex Harrison, Alan Hale Jr., Jose Ferrer, Lloyd Bridges y Olivia de Havilland, junto a musas del cine erotico como Silvia Kristel o Ursula Andress, no logro su principal objetivo. Ni Ken Annakin era el director apropiado para el proyecto, ni el joven Beau Bridges fue la mejor elección para encarnar las dos caras del héroe. Toda una lastima

En 1998, Randall Wallace debutaba como realizador en el film El hombre de la Máscara de Hierro, que ademas de una cuidad puesta en escena, podia presumir de tener un elenco espectacular, formado por Leonardo Di Caprio, Gabriel Byrne, John Malckovich, Jeremy Irons, Gerard Depardieu y Anne Parillaud. Aunque se toma alguna que otra licencia bastante considerable, es la mejor versión realizada de dicha obra

D'Artagnan tambien vivio otras aventuras que no tenian nada que ver con las que le escribio Alejandro Dumas. En algunas, volvio a contar con el apoyo de sus amigos, mientras que en otras demostro que era bastante autosuficiente.

El Golpe Secreto de D' Artagnan ( 1962 ) de Siro Marcellini, protagonizada por George Nader, con George Marchal ( D' Artagnan en Vuelven los Mosqueteros ) como villano

El Zorro y los Tres Mosqueteros ( 1963 ) de Luigi Campuano, con Tony Zamperla como D'Artagnan y Gordon Scott ( Tarzan ) bajo la máscara del Zorro.
Cyrano y D'Artagnan ( 1964 ) de Abel Gance, con Jean-Pierre Cassel interpretando a D'Artagnan y el gran Jose Ferrer, de nuevo, como el atormentado Cyrano.
La Hija de D'Artagnan (1994) de Bertrand Tavernier, con Philippe Noiret en la piel de un D'Artagnan en horas bajas.

El próximo 14 de octubre, podremos disfrutar de una nueva versión de este clásico del cine de aventuras, pero de una forma totalmente diferente. El prestigioso director Paul W.S. Anderson, considerado uno de los mejores realizadores dentro del genero de la ciencia-ficción, cambia de estilo para relatarnos la historia de los mosqueteros utilizando las tres dimensiones. A los avances de las nuevas tecnologias, tambien se une un excelente reparto, con actores tan eficientes, que lograran aportar a la historia los compenentes necesarios para que la historia no pierda ni un poco de su esencia.

Logan Lerman ( Percy Jackson y el ladron del rayo) - D'Artagnan
Matthew Macfadyen ( Orgullo y prejuicio) - Athos
Luke Evans (Furia de Titanes) - Aramis
Ray Stevenson (Punisher:War Zone) - Porthos
Mad Mikkelsen (007:Casino Royale) - Rochefort
Juno Temple (Las Hermanas Bolena) - Reina Ana
Chistoph Waltz (Malditos Bastardos) - Cardenal Richelieu
Milla Jovovich (Resident Evil) - My Lady
Orlando Bloom (Piratas del caribe) - Duque de Buckingham

Uno para todos ...

COWBOYS Vs. ALIENS: AGENTE 007 CONTRA EL Dr. JONES

2011-03-28T15:16:00.000-07:00

El septimo arte sigue con la dificil tarea de sorprender al publico. En esta ocasión nos ofrece una adaptacion del comic book creado por Scott Rosenberg; Cowboys Vs. Aliens, que nos situa en la Arizona de 1873, donde Zake Johnson despierta en medio del desierto , sin recordar nada de su pasado y con un extraño artefacto en su muñeca. Es detenido por los hombre del Coronel Dolarhyde y condenado a muerte. El día de su ejecución, una naver extraterrestre aparece en el poblado, atacando a todos sus habitantes.

Jon Favreu, responsable de las dos partes de Iron Man, es el realizador encargado de relatarnos esta fusion entre el western y la ciencia-ficcion. Aunque la pelicula estara llena de fabulosos efectos especiales, lo mejor del film es su impactante reparto. Favreu ha conseguido el unir a Daniel Craig, el sexto James Bond, (en la cinta dara vida a Jake Lonergan), junto a Harrison Ford, eterno Indiana Jones, aqui como el rencoroso Coronel Dolarhyde. El resto del reparto esta compuesto por Olivia Wilde (Los proximos tres dias), Sam Rockwell (Confesiones de una mente peligrosa), Clancy Browm (Los Inmortales) y Keith Karradine (Los Duelistas).

La pelicula se estrenara el proximo 29 deJulio. Hasta entonces pueden disrutar de su tráiler.

IN MEMORIAM

2011-03-24T11:06:00.000-07:00

Elizabeth Taylor (1932-2011)

Todo en esta vida tiene un principio y un final. Para todos aquellos cinéfilos, no tenemos más remedio que asistir al final del Hollywood clásico, aquel en las historias lograban hacernos soñar, en que los actores reinaban en aquellos sueños. Cada vez, son más las estrellas de aquel Hollywood que nos van dejando.
Por desgracia, en esta ocasión me veo obligado a escribir un articulo de despedida, a la dueña de los ojos más bonitos del séptimo arte. En muy pocos ocasiones, una actriz ha conseguido despertar en el publico una fascinación parecida. Marilyn Monroe, era el sex simbol, Ava Gadner, la pasión, Audrey Hepburn, la ternura, Katherine Hepburn, la entereza.
Elizabeth Taylor tenia un poco de cada una de estas virtudes, lo que al mismo tiempo la convertía en única.

Elizabeth Rosemond Taylor nació un 27 de febrero de 1932 en Hampstead, Londres. Hija de inmigrantes estadounidenses, regreso a America, poco antes de empezar la segunda guerra mundial. Su madre, una actriz retirada, quería que la pequeña Liz llegara donde ella no pudo, por lo que la presento a multitud de pruebas, participando en anuncios publicitarios, así como en varios films, ejerciendo de figurante.

En 1943 realizo su primera intervención como actriz de reparto, La cadena invisible (1943) de Fred M. Wilcox, dentro de la serie de films sobre la perra Lassie. Su participación fue del agrado de los productores, interviniendo en otro titulo de la serie El Coraje de Lassie (1946), también de Wilcox. Otros films de aquellas primera etapa son: Fuego de juvetud (1944) de Clarence Browm, junto a Mickey Rooney; Recursos de mujer (1947) de Michael Curtiz; Así son ellas (1948) de Richard Thorpe; Mujercitas (1949) de Mervyn LeRoy; o El padre de la novia (1950) y su continuación, El padre ya es abuelo (1951), ambas de Vicente Minelli.

También demostró su talento en películas de corte dramático, destacando las interpretaciones que realizo en Cynthia (1947) de Robert Z. Leonard, Traición (1949) de Victor Saville, junto a Robert Taylor; o Un lugar en el sol (1951) de George Stevens, donde coincidió por primera vez con Montgomery Clift, volviendo a trabajar juntos en El árbol de la vida (1957) de Edward Dmytryk; y De repente, el ultimo verano (1959) de Joseph Leo Mankiewitz. Liz Taylor fue la mejor amiga de Clift, apoyandole en todo momento, principalmente después del accidente sufrido por el actor, el 12 de mayo de 1966, durante el rodaje de El árbol de la vida.

Aunque en un principio, los primeros papeles principales de Liz eran en cintas de aventuras como Ivanhoe (1952) de Richard Thorpe, o La senda de los elefantes (1954) de William Dieterle, a medida que fue desarrollando su capacidad dramática, se le asignaron otros de más relevancia como La ultima vez que vi Paris (1954) de Richard Brooks, Gigante (1956) de George Stevens, junto a James Dean y su gran amigo Rock Hudson; La gata sobre el tejado de Zinc (1958) de Richard Brooks, junto a Paul Newman, Una mujer marcada (1960) de Daniel Mann; o la superproduccion Cleopatra (1962) de Joseph Leo Mankiewitz , recordada por conocer en su rodaje a Richard Burton, y la película que casi consigue arruinar a 20 th century Fox.

La vida amorosa de Liz Taylor, ha sido tan apasionante como la de cualquiera de los personajes a los que daba vida.

1º- Conrad Nicholas Hilton (1950-1951) Magnate de los imperios Hilon
2º- Michael Wilding (1952-1957) Actor Britanico
3º- Michael Todd (1957-1958) Productor de teattro y cine estadounidense
4º- Eddie Fisher (1959-1964) Cantante estadounidense
5º- Richard Burton (1964-1974) (1975-1976) Actor Britanico
6º- John Warner (1976-1982) Senador estadounidense
7º- Larry Fortensky (1991-1996) Obrero de la construcción estadounidense

Con Richard Burton protagonizo una serie de películas, algunas espectaculares, otras no tanto.

Hotel Internacional (1963) de Anthony Asquith
Castillos en la arena (1965) de Vicente Minelli
¿Quién teme a Viginia Woolf? (1966) de Mike Nichols
La Mujer Indomable (1967) de Franco Zeffirelli
Doctor Fausto (1967) de Richard Burton y Nevill Coghill
Los Comediantes (1967) de Peter Glenville
La Mujer Maldita (1968) de Joseph Losey
Bajo el bosque lácteo (1972) de Andrew Sinclair
Pacto con el diablo (1972) de Peter Ustinov

En la ultima parte de su filmografia, marcada por sus frecuentes problemas personales, podemos encontrar a una Liz muy desigual, con varias interpretaciones magistrales y otras muy faciles de olvidar. Destacamos las siguientes:
Reflejos en un ojo dorado (1967) de John Huston, con Marlon Brando, Ceremonia secreta (1968) de Joseph Losey, con Robert Mitchum; El único juego de la ciudad (1970) de George Stevens, con Warren Beatty; Salvaje y peligrosa (1972) de Brian G. Hutton, con Michael Caine;Miercoles de ceniza (1973) de Larry Peerce, con Henry Fonda; o El espejo roto (1980) de Guy Hamilton, con Tony Curtis y Rock Hudson.
A mediados de los 70, se dedico a realizar Tv Movies, como el drama belico Victoria en Entebe (1976) junto a Kirk Douglas, la comedia Entre amigas (1983) con Carol Burnett, el western Poker Alice (1987) junto a George Hamilton, la adaptacion de la obra de Tenessee Williams , Dulce pajaro de juventud, con Mark Harmon, la satira Malicia en el pais de las maravillas (1985), donde daba vida a la cronista de la prensa rosa Louella Parsons (1881-1972), y la comedia Esas chicas fabulosas (2001) , junto a Shirley McClaine, Debbie Reynolds, y Joan Collins.

Obtuvo muchos galardones a lo largo de su carrera. Los más recordados son sus dos oscar por Una mujer marcada y ¿Quien teme a Virginia Wolf?; Oso de plata en el festival del Berlin por Pacto con el diablo; el David di Donatello de la Academia del Cine Italiano, por la pelicula Salvaje y peligrosa; Principe de Asturias de la concordia en 1992 y Premio humanitario Jean Hersholt en 1994 por su colaboración en la lucha contra el sida, por la que perdio a su buen amigo Rock Hudson.

Hasta siempre Liz

PHILIP K.DICK: MÁS ALLA DE LA REALIDAD

2011-03-23T03:48:00.000-07:00

Philip K.Dick (1928-1982) se ha convertido en uno de los mejores autores, dentro del universo literario de la ciencia ficción. Autor de 36 novelas y 121 relatos cortos, logra sumergirnos en un mundo lleno de personajes paranoicos donde la realidad y la ficción suelen confundirse.

El mundo del cine era consciente de que la obra de Dick lograría cautivar al publico, adaptándo varias de sus obras. La primera de ellas fue Blade Runner (1982), basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), fue dirigida por Ridley Scott, con Harrison Ford, Rutger Hauer y Sean Young. Scott ha realizado varios montajes diferentes de dicho film, convertido hoy en día en un clásico de la cine fantástico.

En 1990, el realizador neerlandés Paul Verhoven, eligió el relato de Dick, Podemos recordarlo por usted al por mayor (1966) para dirigir su tercera película en América, cuyo titulo seria Desafió Total. Protagonizada por Arnold Schwarzenegger, y una desconocida Sharon Stone, obtuvo una recaudación de 261.299.840 $, cuatro veces más que su presupuesto.

Asesinos cibernéticos (1995) fue un film de serie B, dirigido por Chistian Duguay e interpretado por Peter Weller (Robocop), basado en el relato La segunda variedad (1953). Actualmente esta considerado una película de culto, realizándose en 2009 una secuela Asesinos cibernéticos 2, de Sheldon Wilson.

Muchos cineastas han adaptado, con mayor o menor fortuna, varios de sus relatos. Estos son los más destacables:
El Infiltrado (2002) de Gary Fleder, con Cary Sinise (CSI Nueva York), basado en el relato Impostor (1953)
Minority Report (2002) de Steven Spielberg, con Tom Cruise, basado en el relato El informe de la minoría (1956)
Paycheck (2003) de John Woo, con Ben Affleck, basada en el relato del mismo titulo de 1953
Una mirada a la oscuridad (2006) de Richard Linklater, con Keanu Reeves, basada en la novela del mismo titulo de 1977
Next (2007) de Lee tamahori, con Nicholas Cage, basada en el relato El hombre dorado (1954)
Destino oculto (2011) de George Nolfi, con Matt Damon, basado en la historia corta, Equipo de ajuste (1954).

Fuera del universo de ciencia ficción, Dick escribió en 1959 el drama Confesiones de un artista de mierda, que tuvo una adaptación cinematográfica en 1992, bajo el titulo de Confessions d´un Barjo, dirigida por Jeromê Bouvin. La novela no encontró editor hasta 1975. Actualmente esta considerada una de sus mejores obras.

LA SENDA: MÁS TERROR ESPAÑOL, POR FAVOR

2011-03-21T00:03:00.000-07:00

Trivisión se sumerge en el ámbito del suspense y el terror con el rodaje de “La Senda”, un thriller escrito por Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después, Intacto) y dirigido por Miguel Ángel Toledo que desde la pasada semana se rueda en localizaciones de la pequeña localidad de Bronchales, en la provincia de Teruel.

El film cuenta la historia de Raúl, que en un intento desesperado por recuperar su matrimonio con Ana, celebra las Navidades en una aislada cabaña de las montañas, junto al hijo de ambos, Nico. La noche de Navidad da un giro inesperado e infernal a sus vidas. Las idílicas vacaciones se convertirán para Raúl en un viaje cíclico que le llevará a recorrer la siniestra senda de sus recuerdos y a enfrentarse a la realidad de sus propios actos.

El elenco de la película está liderado por Gustavo Salmerón (La ardilla roja, Mensaka, Asfalto) e Irene Visedo, conocida por el gran público como 'Inés Alcántara' en la serie de televisión 'Cuéntame cómo pasó’. La producción ejecutiva corre a cargo de Ximo Pérez, Pepón Siglér y Victoria Alberca. El equipo técnico cuenta con nombres como María José Rocher en la dirección de producción, Miguel Lllorens en la dirección de fotografía, y Dani Soriano en el sonido. El rodaje se desarrollará durante las próximas seis semanas en localizaciones de la provincia de Teruel y la Ciudad de la Luz de Alicante.

La producción, que tiene un presupuesto cercano a los dos millones y medio de euros, es de The Green Star Films para Era Visual y Tótem Producciones y cuenta con el apoyo de Canarias Cultura en Red, el ICAA, el Instituto Valenciano Audiovisual y Cinematografía y Radiotelevisión Valenciana. La distribuidora ha confirmado que las primeras imágenes podrán verse en Cannes en el mes de mayo. El estreno está previsto para el mes de octubre, presumiblemente en el Festival Internacional de cine de terror de Sitges.

Aqui teneis el Making Of

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )

2011-03-18T04:46:00.000-07:00

No me gustaria pasar lo que me queda de vida llorando a viejos amigos ... o a sus hijos

Alfred Pennyworth / Michael Cough (23 noviembre 1917-17 marzo 2011)

Batman (1989) de Tim Burton

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )

2011-03-11T10:13:00.000-08:00

También se me concedió nacer, que todos cuantos no la adorasen fueran muertos, y la adoraron diciendo ¿ Quien podrá con la Bestia?.

Lilith / Amparo Muñoz (22 junio 1954 – 27 febrero 2011)
La Luna Negra (1990) de Imanol Uribe

NUESTRO CINE REAL

2011-03-09T10:45:00.000-08:00

La monarquía española tiene una larga trayectoria que va desde la unión dinástica de Juana I, hija de los reyes católicos, hasta nuestros días, siendo interrumpida durante los periodos de la primera república (1873-1874), la segunda república (1931-1939) y el régimen franquista (1939-1975).

El cine también ha querido plasmar la vida de algunos de nuestros monarcas, con algunas interpretaciones más afortunadas que otras.

Juana I (1479-1555) hija de los reyes católicos y primera reina de España (junto a su hijo Carlos I) se ha convertido en uno de los personajes más populares de nuestra historia, por su tormentosa historia de amor con Felipe I (1478-1506). Conocida por el sobrenombre de La Loca, fue interpretada por Aurora Bautista en Locura de Amor (1948), de Juan de Orduña, Pilar Lopez de Ayala en Juana La Loca (2001 ), de Vicente Aranda, ganando el goya a la mejor actriz, y por Beatriz Elorrieta, en la parodia, Juana la loca ... de vez de en cuando (1983), de José Ramón Larraz
Felipe II (1527-1598), segundo monarca de la dinastía de los Austria, fue conocido como El Prudente. Muchos actores son los que le han dado vida en la pantalla, destacando a Paul Scofield en La Princesa de Eboli (1955) de Terence Young; Fernando Rey en los films El Greco (1966), de Luciano Salce y Cervantes (1967) de Vicent Sherman; Jordi Mollà en Elizabeth: La Edad de Oro (2007) de Shekhar Kapur , y Juanjo Puigcorbé en La Conjura de El Escorial (2008), de Antonio del Real.
Felipe IV (1605-1665), llamado El Grande, fue el monarca de la casa de Austria que más tiempo reino (44 años y 170 días). Gabino Diego en El Rey Pasmado (1991), de Imanol Uribe, Simon Cohen en Alatriste (2006), de Agustín Díaz Yañes, y Xabier Elorriaga en la serie de televisión Águila Roja, son los actores que le han interpretado tanto en cine como en televisión.
Juan Carlos I de Borbon (1938), actual rey de España, cuenta con un considerable numero de actores que han escenificado varios momentos de su vida, casi todos en tv-movies. Lluis Homar en 23F: El día más difícil del rey (2009) de Silvia Quer; Fernando Gil en Alfonso, el príncipe maldito (2010), de Álvaro Fernández Armero: Jorge Suquet en Sofia (2010), de Antonio Hernández; Juanjo Puigcorbé en Felipe y Letizia (2010), de Joaquin Oristrell; y Fernando Cayo (foto) en 20 N: Los últimos días de Franco (2008), de Roberto Bodegas, Adolfo Suarez, El Presidente (2010), de Sergio Cabrera, y en el film de Chema de la Peña, 23F-: la película (2011).
Otros actores que han interpretado a monarcas españoles son Adolfo Marsillach como Carlos III (1716-1788) en Esquilache (1989), de Josefina Molina; Randy Quaid como Carlos IV (1748-1819) en Los Fantasmas de Goya (2006), de Milos Forman; o Vicente Parra como Alfonso XII (1857-1885) en ¿Donde vas Alfonso XII? (1959), de Luis César Amadori, y Alfonso XII y Maria Cristina: ¿Donde vas triste de ti? (1960), de Alfonso Balcázar.

GENEROS DE CINE

2011-03-06T14:17:00.000-08:00

SLASHER

El termino Slasher ( su significado literal seria acuchillador) dentro del séptimo arte corresponde al subgénero de películas de terror, donde un psicópata asesina sin ningún tipo de reparo a un gran numero de adolescentes. La mayoría de veces, el psicópata se guia por algún tipo de venganza o un trauma que sufrió en su más tierna infancia. En este tipo de cintas, los adultos suelen tener papeles menores, mientras que el protagonismo siempre recae en jóvenes de edad universitaria.

Cintas como El fotógrafo del Pánico (1960) de Michael Powell, o Psicosis (1960) de Alfred Hitchock, son dignas precursoras de dicho subgénero, que comenzó su andadura con títulos tan emblemáticos como Black Christmas (1971) de Bob Clark, Bahía de sangre (1971) de Mario Bava, o La Matanza de Texas (1974) de Tobe Hopper.

Su aceptación por parte del publico fue tan positiva que se empezaron a producirse más títulos con la misma temática, siendo los más populares Halloween (1978) de John Carpenter; Viernes 13 (1980) de Sean S. Cunningham; Pesadilla en Elm Street (1984) de Wes Craven; y Muñeco Diabólico (1988) de Tom Holland. Todas ellas tuvieron numerosas secuelas. En España, también se produjeron algunos títulos sobre dicho subgénero como Mil gritos tiene la noche (1982) de Juan Piquer Simon; El arte de Morir (2000) de Álvaro Fernandez Armero; School Killer (2001) de Carlos Gil, Tuno Negro (2002) de Pedro L. Barbero y Pedro J.Martin, o Más de mil cámaras velan por tu seguridad (2003) de David Alonso.

A finales de los 80, el publico se canso bastante de tanto asesino suelto y su producción decayó muchísimo, hasta que en 1996, Wes Craven le dio un nuevo empuje con la película Scream, convertida en un éxito de taquilla. Otros títulos que se aprovecharon de este resurgir fueron Sé lo que hicisteis el ultimo verano (1997), de Jim Gillespie, Destino Final (2000), de James Wong, Cherry Falls (2001), de Ken Selden, Un San Valentin de Muerte (2001), de Jamie Blanks, o la parodia Scary Movie (2000), de Kennen Ivory Wayans

A falta de ideas, también se hicieron remakes de clásicos del Slasher como La Matanza de Texas (2003), Halloween: el origen (2007), Viernes 13 (2009) o Pesadilla en Elm Street (2010).

IN MEMORIAM

2011-03-03T12:42:00.000-08:00

Jane Russell (1921-2011)

Una de las actrices más bellas y esculturales del Hollywood clásico es la extraordinaria Jane Russell. Aunque poseía mucho más talento que el de la mayoría de las actrices de su época , su metro setenta de altura, se convirtió en un lastre para ella, cerrándole muchas puertas a grandes producciones, donde una actriz no podía destacar más que su presunto galán.

Ernestine Jane Geraldine Russell nacio en Bemidji (Minnesota), un 21 de junio de 1921. Hija de un militar y de una actriz, fue la influencia materna la que le motivo a estudiar arte dramático con la mítica Maria Ouspenskaya, desarrollando también canto y piano.

Aunque en sus principios participo en diversas campañas publicitarias como modelo, su principal fuente de ingresos era su trabajo de secretaria para un dentista. Fue alli donde la descubrió el magnate Howard Hughes, ofreciéndole un papel en su segunda película como director, el western El Forajido (1943), donde relataba una ficticia biografía del bandido Billy El Niño.

Siempre se ha supuesto una relación sentimental entre Russell y Hughes, no solo porque le otorgara un papel de co-protagonista a una desconocida, sino porque también produjo varios de sus títulos posteriores. La actriz siempre se ha encargado de desmentirlo en todas las entrevistas que ha concedido.

Tras el éxito obtenido por El Forajido, Jane fue requerida para protagonizar cine negro ( Las Fronteras del Crimen, Las Vegas ), comedias musicales (Rostro Pálido, Don Dolar, El hijo de Rostro Pálido), aventuras ( Una aventurera en Macao) o Westerns (La Bella de Montana).

En 1953. fue protagonista, junto a Marilym Monroe, de la comedia musical Los Caballeros las prefieren rubias, de Howard Hawks. Russell logro brillar tanto como su compañera de reparto, obteniendo muy buenas criticas. Pero sus próximo proyectos continuaron un camino muy similar al recorrido en sus comienzos, centrándose en los musicales (La linea francesa, , Los caballeros se casan con las morenas, Sangre caliente) las aventuras (La sirena de las aguas verdes, Foxfire), y el western ( Los implacables, Johhny Renno, Wacco).

Muchos proyectos le fueron retirados a por su imagen de mujer fuerte e insumisa, y porque era más alta que muchos de sus compañeros.

Víctima de un hollywood anclado en el pasado, se retiro del mundo del cine centrándose en el teatro musical, la publicidad y la television. Se caso en tres ocasiones, con el jugador de rugby Bob Waterfield (1943-1968), con el actor Roger Barret (1968) que falleció 3 meses después de su boda, y con John Calvin Peoples (1974-1999). Tuvo tres hijos de su primer matrimonio.

Retirada desde 1986, no dejo el pasado 28 de febrero, a la edad de 89 años.

Hasta siempre Jane.

PREMIOS Y MÁS PREMIOS

2011-03-01T09:37:00.000-08:00

Los Goya, los Bafta, los cesar, los spirit y los oscar, se han encargado de premiar las mejores producciones cinematograficas del pasado año, en uno de los momentos en que el septimo arte no logra satisfacernos lo suficiente. Posiblemente tengamos alguna objeccion que otra, referente a los galardones, aunque la mayoria seguro que coincide con la decision tomada por los responsables de los anti-premios, Razzies.

Los premios Anuales de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, tambien conocidos como premios Goya, correspondientes al año 2010, han sido los siguientes:

- Mejor pelicula: Pa negre, de Agustí Villaronga
- Mejor dirección: Agustí Villaronga por Pa negre
- Mejor actor: Javier Bardem por Biutiful, de Alejandro González Iñárritu
- Mejor actriz: Nora Navas por Pa negre, de Agustí Villaronga
- Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por También la lluvia, de Iciar Bollain
- Mejor actriz de reparto: Laia Marull por Pa negre, de Agustí Villaronga
- Mejor actor revelación: Francesc Colomer por Pa negre, de Agustí Villaronga
- Mejor actriz revelación: Marina Comas por Pa negre, de Agustí Villaronga
- Mejor guión original: Chris Sparling por Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés
- Mejor guión adaptado: Agustí Villaronga por Pa negre, de Agustí Villaronga

Más información en: http://premiosgoya.academiadecine.com/home/index.php

Los premios otorgados por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de Televisión, más conocidos como BAFTA, correspondientes al año 2010, han sido los siguientes:

- Mejor película: El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor dirección: David Fincher, por La red social
- Mejor actor: Colin Firth, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor actriz: Natalie Portman, por Cisne Negro , de Darren Aronofsky
- Mejor actor de reparto: Geoffrey Rush, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor actriz de reparto: Helena Bonham Carter, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor guión original: David Siedler, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin, por La red social, de David Fincher

Más información en: http://www.bafta.org/

Los premios otorgados por la academia del cine Frances, conocidos como premios César, correspondientes al año 2010, han sido los siguientes:

- Mejor pelicula: De dioses y hombres, de Xavier Beavous
- Mejor director: Roman Polanski, por El escritor
- Mejor actor: Eric Elmosnino, por Gainsbourg (Vie héroïque), de Joan Sfarr
- Mejor actriz: Sara Forestier, por Le nom des gens, de Michael Leclerc
- Mejor actor de reparto: Michael Lonsdale, por De dioses y hombres, de Xavier Beavous
- Mejor actriz de reparto: Anne Alvaro, por Le Bruit des Glaçons, de Bertrand Brier
- Mejor actor revelación: Edgar Ramirez, por Carlos, le film, de Olivier Assayas
- Mejor guión original: Baya Kasmi y Michel Leclerc por Le nom des gens, de Michael Leclerc
- Mejor guión adaptado: Robert Harris y Roman Polanski por El escritor, de Roman Polanski

Más información en: http://www.lescesarducinema.com/

La Golden Raspberry Award Foundation, otorga los anti-premios conocidos como Golden Raspberry o Razzies a las peores peliculas del año 2010, que han sido las siguientes:

- Peor pelicula: Airbender, el último guerrero, de M. Night. Shymalan
- Peor dirección: M. Night. Shymalan, por Airbender, el último guerrero
- Peor actor: Ashton Kutcher por Killers, de Robert Luketic; y Historias de San Valentin, de Garry Marshall
- Peor actriz: Compartido por Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davies y Cynthia Nixon, protagonistas de Sexo en Nueva York 2, de Michael Patrick King
- Peor actor de reparto: Jason Rathbone, por Airbender, el ultimo guerrero, de M. Night. Symalan; y La saga crepúsculo: Eclipse, de David Slade
- Peor actriz: Jessica Alba, por El demonio bajo la piel, de Michael Winterbottom; Machete, de Ethan Maniquis y Robert Rodriguez; Ahora los padres son ellos, de Paul Weitz; y Historias de San Valentin, de Garry Marshall
- Peor guión: Airbender, el último guerrero, de M. Night. Shymalan
- Peor precuela, remake, rip-off, o secuela: Sexo en Nueva York 2, de Michael Patrick King
- Peor pelicula en 3D, para arrancarse los ojos ( Categoría especial 2010): Airbender, el último guerrero, de M. Night. Shymalan

Más información en: http://www.razzies.com/

Los premios otorgados por la organización Film Independent", conocidos como los Independent Spirit Adwards, que premia a las mejores producciones independientes, son los siguientes:

- Mejor pelicula: Cisne negro, de Darren Aronofsky
- Mejor director: Darren Aronofsky, por Cisne negro
- Mejor actor: James Franco, por 127 Horas, de Danny Boyle
- Mejor actriz: Natalie Portman, por Cisne negro, de Darren Aronofsky
- Mejor actor de reparto: John Hawkes, por Winter´s Bone, de Debra Granik
- Mejor actriz de reparto: Dale Dickey, por Winter´s Bone, de Debra Granik
- Mejor guión: Lisa Cholodenko y Stuart Blumeberg, por Los chicos están bien, de Lisa Cholodenko
- Mejor primer guión: Lena Dunham, por Tiny Furniture, de Lena Dunham

Más información en: http://www.spiritawards.com/

Los premios otorgados por la Academia de artes y ciencias cinematográficas de Hollywood, conocidos bajo el nombre de Oscar, correspondientes al año 2010, son los siguientes:

- Mejor película: El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor dirección: Tom Hooper, por El discurso del Rey
- Mejor actor: Colin Firth, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor actriz: Natalie Portman, por Cisne Negro , de Darren Aronofsky
- Mejor actor de reparto: Christian Bale, por The Fighter, de David O. Rusell
- Mejor actriz de reparto: Melissa Leo, por The Fighter, de David O. Rusell
- Mejor guión original: David Siedler, por El discurso del Rey, de Tom Hooper
- Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin, por La red social, de David Fincher

Más información en: http://www.oscars.org/

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )

2011-02-25T04:57:00.000-08:00

Es Bonito sin saber nada

Jeanne / Maria Schneider ( 27 marzo 1952 – 3 febrero 2011 )

El Ultimo Tango en Paris (1972) de Bernardo Bertolucci

IN MEMORIAM

2011-02-22T12:00:00.000-08:00

FLORINDA CHICO (1926-2011)

Es difícil no derramar una lágrima, cuando no sorprenden noticias como la muerte de la gran actriz Florinda Chico, el pasado 19 de febrero,

Parte fundamental de nuestro cine, Florinda ha logrado con sus apariciones, el endulzar no solo nuestro séptimo arte, sino las vidas de cada uno de nosotros

Florinda Chico Martin Mora nació el 24 de abril de 1926, en Don Benito ( Extremadura). Tras finalizar sus estudios trabajó en su tierra natal como modista, vendedora y mecanógrafa.

Se traslado a Madrid, donde empezó su carrera artística en representaciones de Revista, salas de fiesta, cabaré, café-teatro, zarzuela, comedias, obras de Valle Inclán, y un largo etcetera.

Su andadura por el teatro dio comienzo en 1955, cuando es reclamada por María Fernanda Ladrón de Guevara para la obra La Papirusa. Las cosas fueron tan bien que en 1968 creo su propia compañía, y más tarde se unió a la de Lina Morgan.

Aunque debuto en el cine fue en 1953 con el film Pasaporte para un ángel, no seria hasta mediados de los sesenta cuando sus apariciones cinematográficas fueron mucho más frecuentes, alcanzando tal popularidad que llego a convertirse en una de las habituales actrices de reparto de nuestro cine.

Participo en más de 150 películas, entre las que figuran musicales como La vida sigue igual (1969), de Eugenio Martin, con Julio Iglesias, Si Fulano fuese Mengano (1971) de Mariano Ozores, con Peret, En un mundo nuevo (1972) de Fernando Garcia de la Vega y Ramon Torrado, con Karina o Me has echo perder el jucicio (1973) de Juan de Orduña, con Manolo Escobar; dramas como Cría cuervos (1976), de Carlos Saura, o La casa de Bernarda Alba (1987), de Mario Camus, y sobre todo, comedias divertidisimas que hizo a las ordenes de Mariano Ozores y Pedro Lazaga.

En los 90 , Florinda Chico se dedico la pequeña pantalla, con series, como La casa de los Martínez, Taller mecánico, Makinavaja o La casa de los líos.

Hasta siempre Florinda, y gracias.

X MEN: FIRST CLASS- PRIMER CONTACTO

2011-02-21T03:21:00.001-08:00

Hace unas semanas hablabamos de varias sagas que , por distintos motivos eran reiniciadas. Esto mismo es lo que ha ocurrido con X-Men ( La Patrulla X en España), grupo de super-héroes propiedad de Marvel Comics Gruup, creados en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby.

Su salto a la gran pantalla fue en el 2000, con el film X-Men, dirigido por Bryan Singer. Su éxito fue tal que tuvo dos secuelas más, X Men 2 (2003) también de Singer, y X Men3: La decisión final, de Brett Ratner.

Ahora ha llegado el momento de ofrecer al publico un nuevo comienzo. X Men: First Class, Cuenta como Charles Xavier y Erik Lensherr, son dos jóvenes que han descubierto son mutantes y que por ello poseen extraños poderes. Juntos fundaran los X-men, trabajando con otros mutantes para detener a una gran amenaza que se avecina.

Mattew Vaughn ( Kick Ass) es el realizador elegido para la dirección de este film, despues de que Bryan Singer rechazara el proyecto al estar ocupado con la adaptación de Jack, The Giant Killer.

Esta precuela esta protagonizada por James McAvoy (Wanted) como Xavier y Michael Fassbender ( Malditos Bastardos) como Erik. Junto a ellos aparecen algunos nombres ya conocidos y otros que descubrimos en dicho film.

Hank McCoy/ Bestia, es interpretado por Nicholas Hoult (Furia de Titanes)

Raven Darkholme/ Mistica es interpretada por Jennifer Lawrence (Lejos de la tierra quemada)

Emma Frost/Reina Blanca es interpretada por January Jones (Mad Men)

Angel Salvadore/Tempestad es interpretada por Zoë Kravitz (hija de Lenny Kravitz y vista en Sin Reservas)

Sean Cassidy/Banshee es interpretado por Caleb Landry Jones (No es pais para viejos)

Alex Summers/Kaos ( hermano de Scott Summers/Cyclope) es interpretado por Lucas Till (En la cuerda floja)

Armando Muñoz/Darwin es interpretado por Edi Gathegi ( San Valentin Sangriento)

Azazel ( padre de Kurt Wagner/Rondador Nocturno) es interpretado por Jason Flemyng (Solomon Kane)

Janos Quested/ Marea es interpretado por el actor español Alex Gonzalez ( Luz de domingo)

Everett Thomas/Sincro es interpretado por Tony Rich, que debuta en el mundo del cine con este film.

Sebastian Shaw/Rey Negro, líder de la ramificación del Club Fuego Infernal es interpretado por Kevin Bacon.

El próximo 3 de junio tendremos todos los detalles de las primera aventura de los X-Men. Pero hasta entonces, os dejo con su primer trailer oficial.

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )

2011-02-18T09:42:00.000-08:00

Tu padre y yo tratamos de anticiparnos a tus peticiones, Kal-El. Esta no esperábamos que la hicieras.

Lara / Susannah York ( 9 enero 1939 – 15 enero 2011)

Superman II (1980) de Richard Lester

ACERO PURO: HUGH JACKMAN NOS ENSEÑA SUS PUÑOS

2011-02-16T03:20:00.000-08:00

Los aficionados al cine fantástico siempre estamos al acecho de cualquier film que nos aporte algo nuevo. Acero Puro nos sumerge en un futuro no muy lejano donde el boxeo que conocemos ha sido sustituido por la tecnología, enfrentándose robots y no hombres.
Charlie Kenton es un boxeador fracasado que sobrevive construyendo robots con chatarra, para combates de segunda fila. Si quiere salir de su miseria personal, Charlie deberá asociarse con Max, su hijo reencotrado para crear y entrenar al mejor robot de combate.

Acero Puro es una producción de DreamWorks, dirigida por Shawn Levi, realizador poco habitual en la ciencia ficción seria, que tiene en su haber títulos como Recién Casados (2003), Doce en Casa (2003), La Pantera Rosa (2006), Noche en el museo ( 2006), o Noche Loca (2010).
El film tiene como protagonista a Hugh Jackman, que aunque tiene varios proyectos pendientes de estreno, no veíamos desde X Men Orígenes: Lobezno (2009). Junto a él, Evangeline Lilly (Kate Austen en Perdidos), Kevin Durand (X Men Orígenes: Lobezno), y Dakota Goyo (Próximamente en Thor).
La fecha de estreno esta programada para el 2 de diciembre, pero aquí tenemos preparado este aperitivo.

TU VIDEO-CLUB

2011-02-14T08:40:00.000-08:00

Me enamore de un Maniquí (1987)

Director: Michael Gottlieb; Guion: Edward Rugoff y Michael Gottlieb

Jonathan Switcher/ Andrew McCarthy; Ammy/Kim Cattrall; Estelle Getty/Clarie Prince
Mr.Richards/James Spader; Hollywood Monstrose/Mesach Taylor; Felix Maxvell/G.W.Bailey

Argumento

Jonathan Switcher es un artista totalmente incomprendido que no esta pasando por su mejor momento. Pierde todos los empleos que tiene y su novia se averguenza de él. Por casualidad conoce a Clarie Prince, dueña de los grandes almacenes Prince & Co, que le ofrece un trabajo. Todo cambia cuando se cruca en su camino, Emmy, una hermosa joven que logra despertar su inspiración, adornando juntos los escaparates de estos grandes almacenes. La idea revoluciona por completo Prince & Co, logrando triplicar las ventas. Pero hay un pequeño problema; Emmy es un maniqui, y solo Jonathan puede verla en carne y hueso, lo que le creara más de un problema.

Opinion

Excelente y original comedia romantica, con memorables momentos musicales ( un poco excesivos), gags muy divertidos y personajes de todo tipo. El film se escapa de los esquemas de la tipica comedia romantica , para ofrecernos un espectaculo lleno de musica y humor, mostrandonos una moraleja; todo el mundo puede conseguir su sueño.

Andrew McCarthy, joven actor que, por aquel entonces, se ha habia convertido en perfecto chico de al lado, por protagonizar comedias como St.Elmo, Punto de encuentro (1985) de Joel Schumacher, o La Chica de Rosa (1986) de Howard Deutch, da vida al clasico soñador que nunca consigue realizar sus objetivos hasta que conoce a la persona adecuada. Este formula se utilizo mucho en aquella epoca en otras comedias romanticas. Junto a él, la ahora mujer desesperada Kim Cattrall, muy en boga en los 8o por su participacion en filmes comerciales como Porky's (1982) de Bob Clark, Loca academia de Policia (1984) de Hugh Wilson o Golpe en la pequeña china (1986) de John Carpenter. Cattrall siempre ha sido muy eficaz en el rol de guapa con encanto, papel que le fue muy util en los primeros años de su carrera, aunque despues tuvo que sobrevivir a base de tv movies y mucha serie B.

El resto del reparto esta compuesto por Estelle Getty (inolvidable Sofia en las chicas de Oro) como la generosa dueña de los almacenes Prince, un joven pero excelente James Spader (Sexo, mentiras ly cintas de video) como el malvado Mr. Richards, G.W. Bailey ( imprescindible capitan Harris de la saga Loca Academia de Policia) como el torpe guardia de seguridad Felix Maxwell, Carole Davies (Agente Juveni) como la ambiciosa Roxie, y Mesach Taylor como la alocada Hollywood Montrose, gran revelación comica del film.

El film, gracias a la quimica que hay entre la pareja protagonista, los numeros musicales, los fantasticos gags protagonizados por Bailey y Taylor, y ese aroma a cuento de hadas con final feliz, logro funcionar muy bien en la taquilla, recaudando 42,7 millones de dolares solo en USA ( el film tuvo un coste de 6 millones de dolares). El tema principal del film era la cancion Nothing´s Gonna Stop Us Now, escrita por Albert Hammond y Dianne Warren y interpretada por la formacion Starship, alcanzó el nº1 en el Billboard hot 100, y en el UK Singles Chart. Tambien fue nominada en los Oscar como mejor canción original.

En 1991 se produjo una especie de secuela, titulada Atrapa ese Maniquí, de Stewart Raffill, con William Ragsdale (Noche de miedo), Kristy Swanson ( Semillas de rencor) , y Mesach Taylor, como unico miembro del reparto original. La pelicula fue un absoluto fracaso.

Feliz dia de San Valentin a tod@s

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )

2011-02-12T10:42:00.000-08:00

DETRAS DE UNA BRILLANTE FOTO SE ESCONDE UN OSCURO NEGATIVO

Aliester Crowley / Paco Maestre ( 2 julio 1957 - 27 enero 2011)

La Herencia Valdemar (2010) de Jose Luis Aleman

IN MEMORIAM

2011-02-10T12:24:00.000-08:00

JOHN BARRY (1933-2011)

Uno de los maestros que han logrado una combinación perfecta entre la música y el cine, es el maestro John Barry. Aunque no dejó el pasado 30 de enero, sus temas perduraran para la eternidad.

John Barry nacio en Yorkshire, un 3 de noviembre de 1933. Su principal influencia música es el jazz, estilo musical que no solo se refleja en sus partituras, sino que su primera formación era un grupo de jazz llamado The John Barry Seven, donde conoció al compositor Alan Faith, colaborando junto en la creación de canciones y piezas para varios filmes.

Los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman contrataron a su amigo Monty Norman para que grabara una serie de calypsos y varias notas para escenas de persecución con la intención de ambientar la trama del primer filme del personaje creado por Ian Fleming, James Bond, que tendría por titulo Agente 007 contra el doctor No (1962). Las partituras no fueron del agrado de los productores, así que despidieron a Norman, contratando a la formación de Barry para que hiciera los arreglos. Barry remodeló el tema principal hasta convertirlo en algo totalmente impactante, conocido actualmente como James Bond Theme, aunque los derechos de autor pertenecen a Norman, por ser el autor original .

Broccoli y Saltzman contrataron a Barry para el siguiente film, Desde Rusia con Amor (1963), encargándose de las partituras películas de la saga Bond. Con estos temas, Berry creo un estilo musical totalmente innovado, que ha sido copiado por multitud de artistas.

1964. James Bond contra Goldfinger
1965. Operación Trueno
1967. Solo se vive dos veces
1969. Al servicio Secreto de su Majestad
1971. Diamantes para la eternidad
1974. El hombre de la pistola de oro
1979. Moonraker
1983. Octopussy
1985. Panorama para matar
1987. 007: Alta tensión

Se asunto de la saga Bond en cuatro ocasiones: 007: Vive y deja morir (1973) , compuesta por George Martin (productor de The Beatles), La espía que me amo (1977), obra de Marvin Hamlisch, Solo para sus ojos (1981) partituras de Bill Conti, y 007. Licencia para matar (1989) de Michael Kamen. Con la llegada de Pierce Brosnan, su primer titulo fue obra de Eric Serra, mientras que los tres restantes fueron compuestos por David Arnold.

Pero no solo de Bond vive el hombre, y es que John Barry demostró con su enorme talento, que sabia componer partituras para otro tipo de películas, como cine de aventuras ( Zulú, Un aventurero en Kenia, El ultimo Valle, Robin y Marian, King Kong, La gran ruta hacia china ) Drama ( La jauría humana, Nacida libre, El León en invierno, Cowboy de medianoche, María, reina de escocia, La calle del adiós, Memorias de África), Ciencia-ficción ( Abismo, Star Crash, choque de Galaxias,El Abismo Negro, El chico de oro, Howard ... un nuevo héroe ), Western (Monte Walsh, El Desafio del Búfalo Blanco, La leyenda del llanero solitario, Bailando con lobos), o Acción (Ipcress: Peligro inmediato, Conspiración en Berlin, El Juego de la Muerte, El hombre de Chinatown, El especialista )

Compositor de mas de 100 partituras para cine, obutvo varios oscar en su carrera

1966-Nacida Libre. Oscar a la mejor BSO y a la mejor canción
1968- El Leon en Invierno. Oscar a la mejor BSO
1985- Memorias de Africa. Oscar a la mejor BSO
1990- Bailando con lobos. Oscar a la mejor BSO

Su ultimo trabajo para el cine fue Enigma (2001) de Michael Apted

Hasta siempre, John y gracias

REBOTT: VOLVER A EMPEZAR

2011-02-07T12:05:00.000-08:00

El termino Rebott, significa reiniciar, y es lo que están haciendo varias productoras con algunas de sus franquicias más populares. Las sagas de Batman, James Bond, o Star Trek o Batman, ya han comenzado un nuevo camino , pero esto solo ha sido el principio. Conozcamos algunas que próximamente aterrizaran en nuestras pantallas.

Conan, The Barbarian (2011) de Marcus Nispel . Nueva adaptación del personaje creado por Robert E. Howard, y que proporciono el salto a la fama a Arnold Schwarzeneger. Jason Momoa (Stargate: Atlantis) encarnara al heroe cimerio, junto a actores como Ron Perlman (Hellboy) o Rose McGowan (Planet Terror).
Mission Imposible:Ghost Protocol (2011) de Brad Bird. Tom Cruise decide unirse a la nueva moda de reiniciar franquicias, siendo productor y protagonista de la nueva adaptación de aquella popular serie de televisión creada por Bruce Geller en 1966. Junto a Cruise, intervienen en la película, Jeremy Renner (En tierra hostil), Simon Pegg (Nueva York para principiantes) y Josh Holloway (Perdidos).

Spiderman (2012) de Marc Webb. Columbia Pictures reinicia una franquicia, que había resucitado Sam Raimi, pero al no contar ni con el reparto original ni con su director, decidieron empezar de cero. Andrew Garfield dará vida al nuevo hombre araña, muy bien acompañado por Emma Stone (Bienvenidos a Zombieland), Rhys Ifans (Notting Hill), Martin Sheen (The Way) y Sally Field (Forrest Gump)
Mad Max: Fury Road (2012) de George Miller. Miller relanza su saga preferida, sustituyendo al maduro Mel Gibson por Tom Hardy (Origen), en un film que pretende adentrarse mucho más en el sangriento mundo apocalíptico de dicho héroe. También intervienen Charlize Theron (Monster), Teresa Palmer (El aprendiz de Brujo) y Riley Keough (The Runaways), nieta de Elvis Presley.
Superman: Man of Steel (2012) de Zack Snyder. Tras la decepción que causo Superman Returns (2006), era necesario una nueva puesta a punto para el héroe de Kripton. Con un guión de David S.Goyer y Jonathan Nolan, el único miembro del reparto que se conoce, es el actor que dará vida a Clark Kent/Superman. Henry Cavill (ultima foto) visto en la serie de televisión Los Tudor

LLEGAN ... LOS YOGA 2010

2011-02-03T03:18:00.000-08:00

Un año más, el Colectivo Catacric (Catalans Critics) se reunen para mostrarnos, según su criterio, las peores producciones españolas del pasado año. En este año 2010, hemos visto como abundan mucho más las películas malas, que las llamadas ,aceptables (cine bueno en España?).

Los Yoga 2010 son los siguientes

Cine español
Peor película: YoGa “Putty woman”, a DiDi Hollywood, de Bigas Luna.
Peor director: YoGa “Muerte entre las flores”, a Fernando León de Aranoa, por Amador.
Peor actor: YoGa “Que se mueran los feos”, a Mario Casas, por Tres metros sobre el cielo.
Peor actriz: YoGa “La teta y la trompeta”, a Elsa Pataky y Carolina Bang (ex aequo).

Cine extranjero
Peor película: YoGa “Los antojos de Julia” a Come, reza, ama, de Ryan Murphy.
Peor director: YoGa “Vuelve a Alemania, Pepe”, a Florian Henckel von Donnersmarck, por The tourist.
Peor actor: YoGa “3D (desenfocados, desorientados y desubicados) a Liam Neeson, Gerard Butler y Ralph Fiennes, por sus trabajos del 2010 (Furia de titanes, El equipo A, Ex-posados, Un ciudadano ejemplar)
Peor actriz: YoGa “Copias certificadas” a Jennifer Aniston, por Love happens, Ex-posados y Un pequeño cambio.

Premios especiales
YoGa “Con De la Iglesia hemos topado”, a la ley Sinde.
YoGa “Dónde estará Mi-Ñarro”, al productor de El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas, O estranho caso de Angelica, La mosquitera, Aita, Blow Horn y Familystrip, entre otras.
YoGa “Chorizos Kaplan: el Gaudí tenía un precio”.
YoGa “Moco deluxe”, al tráiler de Torrente 4.

Uno de los nuestros
YoGa “Infiltrado”, a Pere Vall (redactor jefe de la revista Fotogramas), por sus trabajos como actor en las películas La leyenda del innombrable, Felipe y Letizia, L’edèn, El asesino a sueldo, Spanish Movie y E.S.O (entidad sobrenatural oculta), entre otras.

CITA EN EL CINE

2011-01-30T13:37:00.000-08:00

CUENTE CONMIGO PATRON, YO NO TENGO NADA, PERO CUENTE CON LA MITAD

Antonio/Chico Marx (Leonard Marx).
Una Tarde en el Circo (1939) de Edward Buzzell

THOR & EL CAPITAN AMERICA: LOS VENGADORES EMPIEZAN A REUNIRSE

2011-01-28T11:15:00.000-08:00

Con el comienzo de este nuevo año, ya empiezan a aparecer distintas adaptaciones de populares personajes de comic. El próximo 28 de abril seremos testigos de la llegada del poderoso dios del trueno, en el film Thor, basado en el super-héroe creado por Jack Kirby & Stan Lee, inspirándose en el dios nórdico del mismo nombre. Su primera aparición en el mundo del comic fue en Journey into Mystery#83 (agosto1962). Ahora sera el actor y director Kenneth Branagh, que volverá a ponerse tras las cámaras (su ultimo film fue en el 2007 con el remake del clásico La Huella) para relatarnos sus aventuras, con la ayuda de un reparto compuesto por Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Foster), Tom Hiddelston (Loki), Stella Skarsgard (Profesor Andrews), Rene Russo (Frigga), Ray Stevenson (Volstag) y Anthony Hopkins (Odin)

Unos meses después, concretamente el 5 de agosto, llegara a nuestras pantallas, Capitán América: El primer Vengador, de Joe Johnston, que también ha seleccionado a un reparto increíble, compuesto por Chris Evans ( Steve Rogers/Capitan America), Hugo Weaving (Johann Schmidt/Cráneo Rojo), Stanley Tucci (Abraham Erskine), Sebastian Stan (James"Bucky"Barnes), Hayley Atwell (Peggy Carter), y Tommy Lee Jones ( Coronel Chester Phillips).
El Capitán América es una creación de Joe Simon y Jack Kirby para Timely Comics, que más tarde se convertiría en Marvel Comics.
Ya esta todo preparado para que en el 2012, podamos escuchar esa frase tan popular para todos aquellos que crecimos leyendo aquellos comics de Vertice, continuamos en Forum, y actualmente los seguimos en Panini: Vengadores Reunios!!

RAZZIES 2010: EL PREMIO QUE NADIE QUIERE

2011-01-25T03:54:00.000-08:00

Un año más, llegan los temidos Razzies, donde Hollywood "premia" las peores producciones del año. Aunque algunos de los nominados lo aceptan con mucho humor, hay que decir que muchos pagarían lo que fueran para no engrosar estas listas. Pero en ocasiones, el dinero no lo puede todo.
Veamos los nominados de este año:

Peor película:
- Exposados (Columbia Pictures/Relativity media)
- Airbender: El Ultimo Guerrero (Paramount/Nickelodeon)
- Sexo en Nueva York 2 (Warner Bros/ New Line/ HBO Pictures)
- Saga Crepúsculo: Eclipse (Summit Entertaiment)
- Hincame el diente ( 20 th century fox/ Regency Interprises)

Peor Actor:
- Jack Black por Los Viajes de Gulliver
- Gerald Butler por Exposados
- Ashton Kutcher por Killers y Historias de San Valentín
- Taylor Lautner por Saga Crepúsculo: Eclipse y Historias de San Valentín
- Robert Pattinson por Saga Crepúsculo: Eclipse y Recuérdame

Peor Actriz:
- Jennifer Aniston por Exposados y Un pequeño cambio
- Miley Cyrus por La ultima canción
- Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon por Sexo en Nueva York 2
- Megan Fox por Jonah Hex
- Kristen Stewart por Saga Crepúsculo: Eclipse

Peor pareja:
- Jennifer Aniston & Gerald Butler por Exposados
- Josh Brolin y Megan Fox por Jonah Hex
- Todo el reparto de Airbender: El Ultimo Guerrero
- Todo el reparto de Sexo en Nueva York 2
- Todo el reparto de Saga Crepúsculo: Eclipse

Más información en: http://razzies.com/history/31stNoms.asp

EL HEROE DEL MES

2011-01-20T10:36:00.000-08:00

Hercules Poirot

Dentro del gran abanico de detectives que nos ofrece tanto la literatura como el cine, destaca de una manera especial Hercules Poirot. Aprovechando que RBA ha reeditado las obras completas de Agatha Christie, vamos a conocer un poco a mejor a uno de su mejores personajes.

Hercules Poirot es un detective privado, de origen belga, aunque pertenecio en el pasado a la policia de su pais. Llegó a Inglaterra como refugiado durante la primera guerra mundial, estableciendose alli, al terminar el conflicto. Fue creado por la escritora británica Agatha Christie, haciendo su primera aparicion en la obra El Misterioso Caso de Styles (1920), primera novela de la escritora. Poirot fue el protagonista en 32 novelas más y 54 relatos cortos. Su ultima aventura fue en Telon: El ultimo caso de Hercules Poirot (1975).

El cine también quiso contar sus ingeniosas aventuras, cuyo encargo acepto la productor británica Twickenham Film Studios, la primera en dedicar una serie de películas sobre dicho personaje. En 1931, el realizador Leslie S. Hiscott dirigio la primera aventura de Poirot en el cine, Alabi, adaptacion de la novela El asesinato de Rogelio Ackroyd (1926), protagonizada por Austin Trevor, dando vida al detective belga. Trevor repitió el personaje en dos filmes más para la Twickenham, café negro (1931) obra de teatro escrita por Christie en 1930, y La muerte de Lord Edgware (1934).

Tras el éxito del film La Pantera Rosa (1963), la MGM quiso convertir en comedia disparatada la novela El misterio de la guia de ferrocarriles (1936), cogiendo como protagonista al cómico americano Tony Randall, interpretando a un ridículo Poirot en la pelicula The Alphabet Murders (1965) que en España tuvo el abominable titulo de Detective con rubia.

En 1974, el excelente realizador Sidney Lumet, adapto a la perfección Asesinato en el Orient Express (1934), con Albert Finney dando vida a un sobreactuado Poirot, pero muy bien acompañado por actores de la talla de Michael York, Sean Connery, Ingrid Bergman, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Lauren Bacall y Richard Widmark.

La formula funciono bastante bien y en 1978 se produjo el film Muerte en el Nilo (1937) bajo la dirección de John Guillermin, con un elenco de altura, compuesto por Mia Farrow, Olivia Hussey,Maggie Smith, Bette Davis y David Niven. El actor Peter Ustinov sustituyo a Finney en el papel de Poirot, con una interpretación tan correcta, que volvia a meterse en la piel del detective en las películas, Muerte Bajo el Sol (1982) de Guy Hamilton, y Cita con la muerte (1988) de Michael Winner, todas ellas llenas de viejas glorias de Hollywood y olvidadas estrellas televisivas.

La televisión tambien a adaptado varios de los casos más emblematicos del detective belga, con la ayuda de actores , que dentro de sus posiblidades, han intentado adaptar al personaje con la mayor dignidad.

- Horst Bollman en Cafe Negro (1973) de Claus Peter Witt

- Ian Holm, en Murder by the book (1986) de Lawrence Gordon Clark

- Peter Ustinov en La muerte de Lord Edgware (1985) de Lou Antonio, El Templete de Nasse House (1986) de Clive Donner, y Tragedia en tres actos (1986) de Gary Nelson.

- Alfred Molina en Asesinato en el Orient Express (2001) de Carl Schenkel

- David Suchet en Agatha Christie's Poirtot (1989-2010), serie de televisión que consta de 65 episodios.

LAS 10 MEJORES CANCIONES ... DE CINE (2)

2011-01-18T12:35:00.000-08:00

Y bien, finalizamos este selección muy personal, sobre las canciones cinematográficas que más me gustan, presentando las cinco mejores. Es posible que coincidamos y es posible que no. Nadie tiene el poder de la razón, cada uno tiene un gusto, y para gustos ... canciones

05-Mrs. Robinson/Simon & Garfunkel. El Graduado (1937) de Mike Nichols

04-Moon river/Audrey Hepburn. Desayuno con diamantes (1961) de Blake Edwards

03-Singing in the rain/Gene Kelly. Cantando bajo la lluvia (1953) de Stanley Donen y Gene Kelly

02-As time goes by/Doodley Wilson. Casablanca (1942) de Michael Curtiz

01- Over the Rainbow/Judy Garland. El Mago de Oz (1939) de Victor Fleming

HA LLEGADO ... EL NÚMERO CUATRO

2011-01-13T23:48:00.001-08:00

Un adolescente extraterrestre debe ocultar su verdadera identidad constantemente, bajo la supervisión de su guardián, al ser seguido por un peligroso grupo armado que han sido enviado para destruirlo. Otros tres extraterrestres como él ya han muerto... él es el número cuatro.

Así arranca la trama del thriller fantástico que dirige D.J.Caruso (La conspiración del pánico) convirtiéndose en la primera película de Dreamworks Studios que distribuye Walt Disney tras su ultimo acuerdo. La cinta esta basada en la novela de James Frey y Jobie Hughes, que la escribieron conjuntamente bajo el seudónimo de Pittacus Lore, tiene como protagonistas a Alex Pettyfer (Alex Ryder: Operación Strombaker), Dianna Agron (Héroes), Teresa Palmer (El aprendiz de brujo) y Timothy Olyphant (Hitman).

La película se estrenara el próximo 18 de marzo. Para empezar a calentar motores, aquí tenemos el trailer.

IN MEMORIAM

2011-01-10T12:03:00.000-08:00

PETER YATES (1929 - 2011)

Uno de los realizadores que lograron hacer productos comerciales con la máxima calidad, es Peter Yates. Hoy en día se ha convertido en todo un referente, aunque parece que las nuevas generaciones de directores tiene bastante olvidado su concepto de cine y espectáculo.

Nació en Aldershot ( Hampshire) un 24 de julio de 1929. Estudio en el Charterhouse School, y más tarde en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Sus inicios fueron como ayudante de dirección en películas como El Animador (1960) de Tony Richardson, o Los cañones de Navarone (1961) de J.Lee Thompson. debuto como realizador con la serie de televisión El Santo, protagonizada por Roger Moore, y la comedia musical al servicio del cantante Cliff Richard, Vacaciones de Verano.

En 1967 fue requerido para dirigir , El gran robo , su primera gran película, obteniendo un notable éxito. Al años siguiente, Hollywood le dio la oportunidad de ser el director del thriller de acción protagonizado por Steve McQueen, Bullit, siendo galardonado con el globo de oro al mejor director.

El resto de su filmografia esta compuesta por thrillers (Un diamante al rojo vivo, El confidente, El Ojo mentiroso, Sospechoso, Un hombre inocente , La Casa de Carroll Street) , dramas (John y Mari, La sombra del actor, La guerra de Murphy, Eleni, Una razón para luchar), comedias (¿Que diablos pasa aquí?, El Madre, la Melones y el Ruedas, Compañeros de habitación, Llamada a escena) o algunas rarezas como el thriller de aventuras, Abismo (1977), el film de ciencia-ficción, Krull (1983) y la comedia romántica El año del cometa (1992)

Los telefilmes Don Quijote (2000) adaptación libre del clásico de Cervantes y A separate peace (2004) basado en la novela de John Knowles, han sido sus últimos trabajos detrás de la cámara.

Hasta siempre

JUANITO NAVARRO (1926-2011)

La historia de nuestro cine esta escrita gracias a actores que con trabajo, humildad y buen humos siempre han estado ahí. Juanito Navarro es uno de esos cómicos que nos ha regalado tantos buenos momentos, que siempre estaremos en deuda con él.

Juan Navarro Rubinos nació en Madrid, un 8 de julio de 1926. En 1945, con 21 años de edad, empezó su carrera como actor, participando en zarzuelas y revistas. En 1952 entro en la compañía del Maestro Cabrera, hasta 1958, formando la suya propia, dedicándose a la comedia. Otras compañías de las que ha formado parte son las de Ramon Clemente y Muñoz Roman, Tony Leblanc, o Matias Colsada. En los escenarios ha sido pareja de grandes cómicos como Lina Morgan, Quique Camoiras, Simon Cabido o Antonio Ozores.

Su debut en el cine fue en 1968 con la comedia musical, Relaciones casi publicas, de José Luis Sáenz de Heredia, protagonizada por Manolo Escobar y Concha Velasco. A este titulo le siguieron otros como El Taxi de los conflictos (1969) de Mariano Ozores y José Luis Sáenz de Heredia, Una chica casi decente (1971) de Germán Lorente, En un mundo nuevo (1972) de Ramon Torrado, Celos, amor y mercado comun (1973) de Alfonso Paso, No quiero perder la honra (1974) de Eugenio Martin o El Ultimo Tango en Madrid (1975) de Jose Luis Madrid.

En 1980 da comienzo una continua colaboración en la películas del realizador Mariano Ozores, siendo sus compañeros de reparto, Antonio Ozores, Fernando Esteso y Andres Pajares. Mezclando el destape, el humor con una curiosa visión de la España de los 80 , lograron un éxito increíble. El Erótico Enmascarado (1980), Queremos un hijo tuyo (1981), Que gozada de divorcio (1981), Todos al suelo (1982), Los Autonómicos (1982), Cristóbal Colon, de oficio ... descubridor (1983), o La Lola nos lleva al huerto (1983), son algunos de aquellos títulos, que también conocieron un declive, con Cuando Almanzor perdió el tambor (1984), Cuatro mujeres y un lió (1985), Los presuntos (1986), No, hija no (1987), o El equipo Aahhgg (1989).

La televisión también fue un medio en el que Juanito pudo demostrar su talento, en programas como Estudio 1 (1966-1984), 625 Lineas (1980-1981) formando pareja con Simón Cabido, Un, dos, tres ... responda otra vez (1986-1992) formando pareja con Fedra Lorente y Antonio Ozores, Tutti Frutti (1990) formando pareja con Quique Camoiras, o Entre platos anda el juego (1991) con Rafaela Aparicio y Simón Cabido.

Su ultima intervención en el cine fue como alcalde de Marbella en Torrente 2: Mision en Marbella (2001) de Santiago Segura. Con 61 años como cómico, nunca se retiro. Sus últimos espectáculos fueron las comedias Locos de atar y El Show de Juanito Navarro.

Hasta siempre Juanito y muchas gracias

LAS 10 MEJORES CANCIONES ... DE CINE (1)

2011-01-07T09:37:00.000-08:00

La música se ha convertido en una parte fundamental de la historia del cine. Muchas de sus canciones, también forman parte de la Banda sonora de muchos de nuestros recuerdos, de esos momentos más especiales, de nuestras vidas.
He decidido hacer una recopilación de las que son (para mi) las 10 mejores canciones de la historia del cine. Coincides conmigo?

10 - Say you, Say me/ Lionel Ritchie. Noches de Sol (1985) de Taylor Hackford

9- Fame / Irene Cara. Fama (1980) de Alan Parker

.

8- The Power of Love / Hugh Lewis and The News. Regreso al futuro (1985) de Robert Zemeckis

7- My Heart Will Go On / Celine Dion. Titanic (1997) de James Cameron

6- Diamonds Are The Best Girl´s Friend / Marilyn Monroe. Los Caballeros Las Prefieren Rubias (1953) de Howard Hawks.

CITA EN EL CINE ( IN MEMORIAM )

2011-01-04T13:08:00.001-08:00

" UN DÍA ALGUIEN VA A TENER QUE DECIR BASTA. UN DÍA , ALGUIEN VA A TENER QUE DECIR SE ACABO "

Spyros / Pete Postlethwaite (1946-2011)

Furia de Titanes (2010) dirigida por Louis Leterrier

IN MEMORIAM 2010

2010-12-31T09:41:00.000-08:00

En este 2010 que esta apunto de finalizar, nos hemos visto obligados a dar un ultimo adiós a grandes figuras tanto del cine como de la televisión.

El Hollywood clásico esta escribiendo un irremediable punto y final, despidiéndose de nosotros Patricia Neal (El Manantial), Kevin McCarthy (La invasión de los ladrones de cuerpos), Johnny Sheffield (Tarzán y su hijo), Harold Gould (El Golpe), Gloria Stuart (Titanic),Kathryn Grayson ( Levando anclas), la siempre elegante Jean Simmons (La Túnica sagrada) y ese eterno pícaro llamado Tony Curtis (Con faldas y a lo loco), dejando atrás una época irrepetible dentro del séptimo arte.

Otros interpretes que nos dejaron fueron Lisa Blount (Oficial y caballero), Jill Clayburgh (Una mujer descasada), Corey Haim (Jóvenes ocultos), Zelda Rubinstein (Poltergeist), Corin Redgrave (Excalibur), su hermana Lynn Redgrave (Dioses y monstruos), Ingrid Pitt (Un beso en el puerto), James Gammon (Un lugar llamado milagro), Maury Chakin (Bailando con lobos), Michelle Nicastro (Cuando Harry encontró a Sally), Rodolfo de Anda (La gran aventura del Zorro) y Leslie Nielsen (Agarralo como puedas).

Grandes cineastas que lograron innovar en el séptimo arte como Blake Edwards (Desayuno con Diamantes), Mario Monicelli (La Armada Brancaleone), Arthur Penn (Pequeño Gran Hombre), Claude Chabrol (Asunto de mujeres), Dino De Laurentiis (Arroz amargo), Dennis Hooper (Easy rider), Eric Rohmer (Pauline en la playa); o otros que dignificaron el cine como espectáculo como Ronald Neame (La aventura del poseidon) y Irwin Kershner (El imperio contraataca) también se han marchado.

Muchos nombres ilustres que nos hicieron soñar desde nuestras casas como Stephen J.Canell (creador de El Equipo A o El Gran héroe americano), Fess Parker (Daniel Boone), Robert Culp (El Gran héroe americano), Tom Bosley (Los misterios del padre Dowling), Gary Coleman (Arnold), John Forshyte (Dinastía), Pernell Roberts (Bonanza), Chao Li Chi (Falcon Crest), Peter Graves ( Mission Impossible) o Rue McClanahan (Las chicas de oro) quedaran en nuestra memoria para siempre.

Aquí en España nos hemos quedado bastante tristes tras el adiós de Luis Garcia Berlanga (Bienvenido Míster Marshall), Antonio Gamero (La estanquera de Vallecas), Antonio Ozores (Los Bingueros), Aldo Sambrell (Por un puñado de dolares) o Manuel Alexandre (Elsa y Fred).

Siempre que sigamos disfrutando en cada una de sus películas (o alguna que otra reposición) los estaremos convirtiendo en eternos.

SEAN HARTTER: MAS ALLA DEL CINE

2010-12-28T03:58:00.001-08:00

Todos los cinéfilos hemos soñado alguna vez en cambiar el reparto de nuestras películas preferidas. A quien no le gustaría ver a Clint Eastwood enfundándose el traje de Batman en una versión cinematográfica de The Dark Knight, o a Hugh Jackman dando vida a un despiadado James Bond bajo la dirección de Tarantino?

El artista Sean Hartter, ha decidido dar una patada al cine que conocemos y crear un interesante universo alternativo en el que podemos encontrar joyas como Pesadilla en Elm Street con Boris Karlof, Jack Palance como The Punisher o Una versión ultra-clásica de Kill Bill, con Marilyn Monroe, John Wayne, Robert Mitchum y Jane Mansfield. Todos ellos realizados con un toque muy especial

Es toda una delicia

YA LLEGO LA NAVIDAD

2010-12-24T02:57:00.000-08:00

La navidad es una de las épocas más entrañables del año. El mundo del cine lo sabe perfectamente, por lo que ha ambientando decenas de películas en estas fechas, utilizando todos los típicos elementos navideños para contarnos una historia que consiga emocionarnos un poquito más. A continuación, mostraremos una lista con las cinco mejores películas (según mi criterio) para poder ver en navidad.

Que bello es vivir! (1946), de Frank Capra. La mejor película navideña de todos los tiempos, cuenta las penurias que debe soportar George Bailey para que su empresa no caiga en manos del explotador Mr. Potter. Cuando todo parece que va mal, aparece un tal Clarence que le hace ver lo importante que es él para los demás. James Stewart (foto) en uno de los mejores papeles de su carrera, que inexplicablemente, no logro ningún Oscar.
Cuento de Navidad (1951), de Brian Desmond Hurst. Basado en la mítica obra de Charles Dickens, nos cuenta como el avaro Scrooge recibe la visita de tres fantasmas, mostrandole su pasado, presento y lo que le aguarda en el futuro. Adaptada al cine en multitud de ocasiones, destacan entre todas la musical, Muchas gracias, Mr. Scrogge (1970), con Albert Finney; la actualizada Los fantasmas atacan al jefe (1988), con Bill Murray; la entretenida Los Teleñecos en Cuento de Navidad (1992), con Michael Caine; la innovadora Cuento de Navidad 3D (2009), con Jim Carey, y una versión convertida en comedia romántica, Los Fantasmas de mis ex-novias (2010), con Matthew McConaughey .
De ilusión también se vive (1947), de George Seaton. Eficiente historia navideña en la que una ejecutiva contrata a un anciano llamado Kris Kringle para que interpreta a Santa Claus en un desfile navideño. Los problemas comienzan cuando Kris asegura ser el verdadero Santa Claus. Obtuvo tres oscar de la academia, al mejor guion, mejor argumento y mejor actor secundario. En 1994 se hizo un remake titulado Milagro en la ciudad, de Les Mayfield, no logrando emocionarnos de la misma forma
Santa Claus, el film (1985), de Jeannot Szwarc. En esta ocasión, la historia trata sobre Patch, uno de los duendes de Santa Claus, que recibe una sustanciosa oferta para trabajar en la empresa de juguetes regentada por el codicioso B.Z. Al descubrir que los juguetes pueden ser dañinos para los niños, decide impedirlo con la ayuda de su antiguo jefe. Aunque no obtuvo el éxito esperado, es mucho mejor que las tres películas juntas que hizo Tim Allen sobre el personaje.
Un Padre en apuros (1996), de Brian Levant. Un ocupado padre de familia se le olvida el comprarle a su hijo Turbo Man, su regalo para navidad. El problema es que el juguete estrella y no quedan existencias. Howard vivirá toda una aventura para conseguirlo. Cuarta y ultima comedia de Arnold Schwarzenegger, mucho más eficiente en este tipo de películas que los graciosillos Vince Vaughn (Fred Claus), Billy Bob Thornton (Bad Santa) o Will Ferrey (Elf)

FELIZ NAVIDAD A TOD@S!!

BONUS TRACK 2: RISE OF THE INMUTANTS

2010-12-21T10:58:00.001-08:00

BONUS TRACK, de Alvaro Beltran , ha sido uno de los cortometrajes preferidos por todos aquellos amantes de la cultura Geek. Su protagonista Juanjo Sanjuan fue premiado en el Fraks Film Festival de Valencia, por su interpretación del peculiar super-héroe MAN MAN.

Pero la historia no ha terminado, y Man Man vuelve en Bonus Track II, Rise of the Inmutants, también dirigido por Alvaro Beltran.
Juanjo Sanjuan vuelve a dar vida a dicho héroe en este divertido corto, junto a David Collado, Ana Galdón, Sonia Gimeno, Manolo Mollar, Eli Trilles, Natasa Gojkovic, Celia Ramos, Sara Ayet y Manolo Bellés.
Los más avispados, pueden diferenciar a Fernando Pardo, líder de Impass, en un curioso cameo como parte del gentio que aclaman a los héroes.

PIRATAS DEL CARIBE 4: AHORA SI

2010-12-19T04:25:00.000-08:00

IN MEMORIAM

2010-12-17T09:15:00.000-08:00

BLAKE EDWARDS: El Rey de la Comedia (1922-2010)

De todos los realizadores que se han dedicado al difícil arte de hacer reír al publico, en más modesta opinión, todos ellos merecen una enorme consideración, pero a solo uno de ellos se le puede catalogar como Rey. Sin Blake Edwards, el cine cómico moderno seria totalmente diferente a como lo conocemos. Ni mejor ni peor, pero seguro que menos gracioso.

William Blake Edwards, nació en Tulsa (Oklahoma), un 26 de julio de 1922. Empezó como guionista casi por casualidad, cuando ayudo a una de sus primeras novias a escribir un guión para un programa de radio. Así iniciaría su carrera como guionista, primero en radio, y después en la televisión, llegando finalmente a ser requerido por el séptimo arte.

En 1955, dirigió su primera película, una comedia musical titulada Venga tu sonrisa , protagonizada por el cantante Frankie Lane. Continuo dirigiendo comedias ligeras como La picara edad (1958), Vacaciones sin novia (1958) o Operación Pacifico (1959), con Cary Grant y Tony Curtis como protagonistas. Esta película le dio la confianza necesaria por parte de los estudios de cine para poder realizar proyectos de mayor calidad.

Su próximo film fue la adaptación de la obra de Truman Capote, Desayuno con Diamantes (1961), con George Peppard y Audrey Hepburn, acompañados de la deliciosa partitura del maestro Henry Mancini. El éxito obtenido en dicho largometraje le convirtió en un valor en alza para la industria. Pero Blake quiso cambiar de genero, demostrando su talento para todo tipo de películas. El thriller Chantaje contra una mujer (1962), con Glenn Ford y Lee Remick; y el drama Días de vino y rosas (1962) obtuvieron una buena respuesta, tanto del publico como de la critica, afianzando cada vez mas su carrera como realizador.

Su regreso a la comedia se produjo en 1963, con la película La Pantera Rosa, un disparatado film sobre el robo de una joya, que tenia como protagonistas a David Niven, Capucine, Robert Wagner, Claudia Cardinale, y Peter Sellers, que daba vida al Inspector Clouseau, un personaje de reparto que fue rechazado por el actor Peter Ustinov. Edwards se dio cuenta del enorme potencial que tenia Sellers como comic. Por otra parte, el publico sentía una especial simpatía por el personaje del torpe inspector.

Blake Edwards y Peter Selles trabajaron juntos en varias películas más, aunque la relación entre ambos era totalmente "complicada"

- El nuevo caso del Inspector Clouseau (1964)

- El Guateque (1968)

- El Regreso de la Pantera Rosa (1975)

- La Pantera Rosa Ataca de nuevo (1975)

- La Venganza de la Pantera Rosa (1978)

- Tras la Pista de la Pantera Rosa (1982), realizada dos años después de la muerte de Sellers, con material de archivo. Fue un fracaso.

En 1969 se caso con la actriz Julie Andrews, con la que también trabajo en muchas ocasiones, unas más afortunadas que otras.

- Darling Lili (1970). Flojo musical dramático, que cuenta con Rock Hudson como protagonista.

- La Semilla del Tamarindo (1974). Comedia romántica, co-protagonizada por Omar Sharif, que le supuso un nuevo fracaso comercial.

- 10, la mujer perfecta (1979). Excelente comedia que cautivo a todo el mundo, gracias a la presencia de Bo Derek.

- S.O.B (1981) Elocuente sátira dedicada a Hollywood, que en España fue titulada Sois Honrados Bandidos, cuando Edwards realmente se referia al termino Son Of Bitch. En 1984 fue despedido como director de la película Ciudad Muy Caliente. Cuando los productores utilizarón su guión, cambio su nombre por el de Sam O. Browm (S.O.B)

- Victor o Victoria (1982). Una de sus mejores películas con la que volvía a conquistar al publico. En 1995 realizo un remake para la televisión, con la ayuda de Matthew Diamond y Goro Cobayashi.

- Mis Problemas con las mujeres ( 1983) Otro éxito comercial, gracias a esta curiosa comedia romántica, que tiene como protagonista a un Burt Reynolds en su mejor época

- Asi es la vida (1986) Drama matrimonial con la presencia del siempre eficiente Jack Lemon.

Otras películas de Edwards que podemos destacar son: La Carrera del Siglo (1965), ¿Que hiciste en la Guerra, papi? (1966), Dos hombres contra el Oeste (1971), Diagnostico: Asesinato (1972), y Micki y Maude (1984), Cita a ciegas (1987), y Una cana al aire (1989)

Sus intentos frustrados de recuperar la saga de la pantera rosa ( La Maldición de la Pantera Rosa, con Ted Post, y El Hijo de la Pantera Rosa , con Roberto Begnini) y la poca aceptacion que habian tenido sus ultimas comedias ( El Gran Enredo, Asesinato en Beberly Hills, Una Rubia muy dudosa) le hicieron tomar la decisión de retirarse en 1995, tras co-dirigir una version televisiva de Victor o Victoria.

Hasta siempre, Blake

PIRATAS DEL CARIBE: EN COSTAS EXTRAÑAS

2010-12-13T01:35:00.000-08:00

Uno de los estrenos más esperados del próximo 2011, es la cuarta entrega de la saga Piratas del Caribe.

El productor Jerry Bruckheimer apuesta fuerte por convertir las aventuras de Jack Sparrow en franquicia cinematográfica, gracias a un potente reparto compuesto por el imprescindible Johnny Deep, junto a algunos rostros ya conocidos como Kevin McNally como el pirata Gibbs, Keith Richards como el padre de Sparrow, el Capitán Teague; Greg Ellis como el Teniente Groves y Geoffrey Rush que volverá a dar vida al Capitán Barbossa. También hay nuevas incorporaciones como las de Ian McShane (Los Pilares de la Tierra) como el Pirata Barbanegra, Penelope Cruz como Angélica, la hija de Barbanegra, Oscar Jaenada (Camaron) y Judi Dench( Shakespeare enamorado).

La dirección estará al cargo del siempre eficiente Rob Marshall , que se estrena en el cine de aventuras, después de cosechar mucho éxito con los musicales Chicago y Nine.

Su estreno sera el próximo 20 de mayo del 2011, y aquí tenemos un curioso y original trailer, donde Johhny Deep nos demuestra que no solo es un buen actor, sino un excelente cómico.

JOHN LENNON: UNA VIDA DE CINE

2010-12-08T13:58:00.000-08:00

Un triste 8 de diciembre de 1980, al rededor de las 22:50, Mark David Champman disparaba contra John Lennon en la espalda cuatro veces en la entrada de la casa de John.

Hoy hace 30 años que perdimos a este gran artista. Posiblemente el más influyente de la historia de la música, pero lo que si que es cierto es que era único. Hoy recordaremos la relación de John Lennon y el mundo del cine.

Sus inicios en el séptimo arte empezaron en 1964, con la película ¡Que Noche la de aquel día!, de Richard Lester, junto al resto de los componentes de The Beatles, participando también en ¡Socorro! (1965) dirigida por Lester.

Junto a The Beatles, Lennon también intervino en el cortometraje Reflections on Love (1966), de Joe Massot, ademas de intervenir como invitado en la serie de televisión Not Only ... but also (1965-1966)

Richard Lester volvió a contar con John (esta vez sin sus tres compañeros) para co-protagonizar junto al cómico Michael Crawford (Golfus de Roma, Hello Dolly) una satira sobre la guerra titulada Cómo gané la guerra (1967). El film fue un absoluto fracaso y es odiada por muchos beatlesmaniacos.

Lennon co-dirigió con Yoko Ono los cortometrajes Two Virgins (1968) y Apotheosis (1970) en los que ambos intervenían. En 1977 realizo su ultima película como actor, Fire in the Water, de Peter Whitehead, junto a Nathalie Delon y David Hockney . El film paso prácticamente inadvertido.

Lennon también ha sido interpretado por otros actores, en varios biopics sobre su vida. En 1979 se estreno la primera película sobre The Beatles; El nacimiento de los Beatles, dirigida por Richard Marquand (El Retorno del Jedi), con un irregular Stephen MacKenna, dando vida a John.

Varios telefilmes se han realizado sobre la vida de este gran músico. Su calidad es bastante discutible, pero no dejan de ser interesantes

John and Yoko: A Love Story (1985), de Sandor Stern, con Mark McGann
John Lennon: A Journey in the Live (1985) , de Ken Howard, con Bernard Hill
En el apartamento de Lennon (2000), de Michael Lindslay-Hogg, con Jared Harris
En su vida: La historia de John Lennon (2000), de David Carson, con Philip McQuillan
Lennon Naked (2010), de Edmund Coulthard, con Christopher Eccleston

Ian Hart es el único actor que ha dado vida a Lennon en dos ocasiones. La primera fue en el film The Hours and Times (1991), de Christopher Munch, sobre lo que hubiera podido ocurrir en el viaje que realizaron Lennon y Brian Epstein, primer manager de Los Beatles. Backbeat (1994) de Iain Softley, basada en la novela La verdadera historia tras Backbeat - Stuart Sutcliffe: El Beatle Perdido, cuenta los primeros conciertos de la banda en Hamburgo, centrándose más en la figura de Stuart Sutcliffe, bajista original de The Beatles y intimo amigo de Lennon. La critica alabo muchísimo la interpretación de Ian Hart.

Otras películas destacables sobre la figura de John son Chapter 27 (2007) de JP Schafer, controvertida película que nos cuenta la vida del su asesino; y Nowhere Boy (2009), de Sam Taylor-Wood , sobre los primeros años en la vida del artista.

3D EN ESPAÑA: LA TECNOLOGIA EN NUESTRAS MANOS

2010-12-05T13:20:00.001-08:00

Desde el impactante lanzamiento de la película Avatar, son muchas las producciones americanas que se han en estrenado 3D. Algunas se han rodado en dicho formato, otras son grabadas en 35 milímetros y posteriormente le aplican un tratamiento 3D. El cine español no tiene ninguna intención de quedarse atrás en este gran paso para el séptimo arte.

El realizador español-mexicano Carlos Morett es el autor de los primeros cortometrajes en 3D. Cíclope (2009) en 3D no estéroscopico, y Morphos (2010) trabajo realizado íntegramente en 3D estéroscopico. Este mismo sistema es el que ha empleado Jordi Llompart para roda la película Viaje Mágico a África, protagonizada por Leonor Watling, Verónica Blume y Adrià Collado.

En cuanto a cine de animación, La Dama y la Muerte (2009) de Javier Recio, es el primer corto animado rodado en 3D, que obtuvo una denominación al Oscar. Estas navidades se estrenara Noche de ¿paz? (Holy Night!!), primer producción española de animación en 3D, dirigida por Juan Galiñanes.

Torrente 4: Aquí te pillo, aquí te mato, es el titulo provisional de la cuarta entrega de las aventuras del personaje creado por el realizador Santiago Segura. Utilizando el mismo sistema que James Cameron, Segura rodara dicho film en 3D, con la ayuda de Dan Venti, que trabajó junto a Cameron en Avatar.

Mortadelo y Filemon 3D, es el nuevo proyecto de Zeta Audiovisual, que tiene la intención de rodar en 3D estéroscopico la tercera aventura cinematográfica de los populares detectives. El film podría estar dirigido por Javier Fresser y Miguel Bardem, y en el reparto repetirían Edu Soto y Pepe Viyuela.

Webcam, opera prima del productor Antoni Sole, sera la primera película española de terror en 3D. Con un reparto compuesto por Robert Englund (Pesadilla en Elm Street), Michael Madsen (Reservoir Dogs) y Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraíso), estará rodada en la técnica de los 35 milímetros , a causa del alto coste que suponía rodarla íntegramente en 3D.

Algo parecido ha ocurrido en El Capitán Trueno y el Santo Grial, adaptación al cine del popular cómic español, que dirige Antonio Hernandez (Los Borgia). La película tiene como protagonistas a Sergio Peris-Mencheta (Los Borgia) como el Capitán Trueno; Natasha Yarovenko (Habitación en Roma) como Sigrid, Manolo Martinez (plusmarquista de lanzamiento de peso) sera Goliath y Adrian Lamana (Yo soy bea) dará vida a Crispin. Según los responsables de producción de la película, la razón de no rodarse en 3D era que encarecía mucho el presupuesto, ademas de no convencer su resultado, tanto al realizador, como al director de fotografiá.

MÁS TRILOGIAS

2010-12-02T04:29:00.001-08:00

En la Grecia clásica, trilogía era el conjunto de tres tragedias que se presentaban a concurso por cada autor y competir por lograr el premio de los certámenes celebrados para las fiestas en honor de Dionisio.

Hablando de trilogias, seria un error olvidarse de :

J.R.R Tolkien (1892-1973) uno de los principales autores del sub-genero de espada y brujería, se ha convertido en todo un referente gracias a la excelente obra El Señor de los anillos, compuesta por La Comunidad del Anillo (1954), Las Dos Torres (1954) y El Retorno del Rey (1955). En 1978, Ralph Bakshi realizo una excelente adaptación de la obra en forma de película de animación, tomando como referencia los dos primeros volúmenes. En el 2001, el realizador Peter Jackson fue el responsable de plasmar en imágenes la trilogía del señor de los anillos, con un excelente reparto y una puesta en escena increíble.

Michael Crichton (1942-2008) fue el responsable de uno de los fenómenos mediáticos más increibles de todos los tiempos. En 1989 publico Parque Jurásico, que trata sobre una reserva biológica que cuenta con verdaderos dinosaurios, creados a través de ingeniería genética. Su éxito fue tal que en 1995 escribiera su segunda parte, El Mundo Perdido. El realizador Steven Spielberg fue el encargado de trasladar dicha obra al celuloide, naciendo así la trilogía jurásica, compuesta por Parque Jurásico (1993), El Mundo Perdido (1997), ambas dirigidas por Spielberg, y Parque Jurásico 3 (2001) de Joe Johnston, esta basada en un guion de Peter Buchman, Alexandre Payne y Jim Taylor.

IN MEMORIAM

2010-11-29T12:13:00.000-08:00

LESLIE NIELSEN (1926-2010)

Sin ninguna duda, uno de los actores comicos con más carisma de la historia del cine. Nos ha echo reir en miles de ocasiones, y por eso se merece un homenaje. Nunca olvideramos a Leslie Nielsen

Leslie nació en Regina, ( Canada ), sobrino del actor de cine mudo, Jean Hersholt, empezo a interesarse por el mundo de la interpretación a finales de los años 40, viajando hacia Hollywood, donde no obtuvo ninguna oportunidad. Pero su perseverancia le valio para volver a la meca del cine, debutando como actor en el actor´s Studio. Poco a poco se fue situando , obteniendo pequeños papeles en filmes como El Rey Vagabundo (1956) de Michael Curtiz, Planeta Prohibido (1956) de Fred M.Wilcox, ,o Furia en el Valle (1958) de George Marshall. La televisión fue una oportunidad que no dejo escapar y en la decada de los 60 participo en un gran numero de populares series de television como Jim West, Bonanza, El agente de Cipol o La ley del revolver, entre otras.

Su popularidad aumento considerablemente, formando parte del reparto de la superproduccion La aventrua del Poseidon (1972), de Ronald Neame. Aunque el film obutvo mucho éxito, no ayudo demasiado a su carrera, por lo que se vio obligado a volver a la television. En 1980 fue rescatado del olvido gracias a David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker ( ZAZ ), ofreciendole un papel en Aterriza como puedas, una parodia de la saga Aeropuerto. En 1982 volvio a trabajar para ZAZ en la serie de television Escuadron de policia, parodiando las series policiacas, dando vida al torpe Teniente Frank Debrin. La serie solo duro 6 episodios, y Leslie volvio a hacer pequeños papeles en series de tv y alguna pelicula que otra.

En 1988 los ZAZ vuelven a rescatar el personaje de Frank Debrin en el film Atrapalo como puedas, donde el era el protagonista, junto a Priscilla Presley, George Kennedy, Ricardo Montalban y el poliemico O J Simpson.

La pelicula tubo un éxito espectacular, y logro relanzar la carrera de Leslie, participando en peliculas comicas como Reposeida (1990), Agarralo como puedas 2,1/2: El aroma del miedo (1991), Todo lo que quiero para navidad (1992), Surf Ninjas (1993), Golfos de Broma (1994), Agarralo como puedas 33 1/3: El insulto final (1995), Dracula, un muerto muy contento y feliz (1995), Espia como puedas (1996), Acampa como puedas (1997) Mr. Magoo (1998), ¡Vaya un fugitivo! (1999), o 2001 Despega como puedas (2000). Tras un par de años de descanso, los ZAZ le convencieron para volver a la comedia disparatada, participando en Scary Movie 3 (2003), Scary Movie 4 (2006), Superhero Movie (2008) y Stan Helsing (2009) que tuvo que compaginar con su participacion en Spanish Movie (2009).

Falleció el 28 de noviembre, a causa de una neumonia, razon por la que fue ingresado en el Hospital Ford Lauderdale, en Florida.

IRVIN KERSHNER ( 1923-2010 )

Considerado por muchos como el realizador especialista en segundas partes, Irvin Kershner nació un 29 de abril de 1923 en Pensilvania. Estudió en la Tyler School of Art de Filadelfia, iniciándose como productor de documentales, para finalmente convertirse en realizador de cine y televisión.

Entre sus títulos mas memorables, destacan Refugio de criminales (1961), con Don Murray ( Bus Stop ); Un loco maravilloso (1966) con Sean Connery ( Primer James Bond ), Joanne Woodward ( El largo y calido verano) y Jean Seberg (Al final de la escapada); Un fabuloso Bribon ( 1967) con George C. Scott (Patton) y Sue Lyon (Lolita); La venganza de un hombre llamado caballo (1976) con Richard Harris (Un hombre llamado Caballo); y Ojos (1978) con Faye Dunaway (Bonnie y Clide) y Tommy Lee Jones (El fugitivo).

En 1980, el productor George Lucas contacto con él para que dirigiera la primera secuela de La guerra de Galaxias, El Imperio Contraataca. Con un guion de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan, esta considerada la mejor película de la saga. Por problemas con Lucas, no fue el realizador de El Retorno del Jedi (1983), algo que siempre lamentaremos los fans de Star Wars.

El productor Kevin McClory, había obtenido parte de los derechos de la novela Operación Trueno, que este escribió junto a Jack Whittingham y Ian Fleming, y que finalmente se apropiaría Fleming como propia, problema que se resolvió en los juzgados. En 1983 produjo Nunca digas nunca Jamas, remake de operación Trueno, convirtiéndose en el segundo film de James Bond fuera de la serie ( el primero fue la sátira de 1966 Casino Royale ) al no ser producido por EON, productor que tiene los derechos cinematográficos del personaje.

Para competir con el Bond oficial, Octopussy, McClory contaba con la presencia del 007 original, Sean Connery, los fabulosos actores alemanes Klaus Maria Brandauer (Memorias de africa) y Max Von Sydow (El séptimo sello), y dos actrices espectaculares, Kim Bassinger (Nueve semanas y media), y Barbara Carrera (La Isla del Doctor Moreau). A la dirección estaba Keshner, que realizó un excelente trabajo, respetando todos los tópicos del personaje, correctas escenas de acción, ademas de ofrecer una trama no centrada en la dichosa guerra fría. Aunque la batalla de Bonds fue ganada por Octopussy, la taquilla de su oponente fue bastante generosa, ya que de los 36 millones de dolares que costo la película, lograron recaudar 55 millones, solo en USA.

Los Fans de 007 seguimos opinando que Nunca digas nunca jamas es una pieza clave en la filmografia Bond.

Su ultimo film fue Robocop 2, con un guion excelente de Frank Miller ( The Spirit ), con adecuadas dosis de acción y una trama mucho más cercana al cómic que a la critica social, como sucedia en el primer Robocop.

Fallecía el pasado 27 de noviembre, a la edad 87 años, tras una larga enfermedad.

TRILOGIAS: DEL PAPEL AL CELULOIDE

2010-11-28T13:36:00.000-08:00

Un trilogía es un conjunto de tres obras artísticas que tienen algún elemento común en su contenido ( continuidad argumental, idéntico protagonista, ) .Recordemos las más conocidas.

Alejandro Dumas ( 1802 -1870 ) publico en 1844, la novela, Los Tres Mosqueteros. Su éxito hizo que escribiera dos títulos más; Veinte años después ( 1845 ) y El Vizconde de Bragelonne ( 1848 ), completando la trilogía de los Mosqueteros. Muchas son los filmes que se han adaptado tanto de la primera novela como de la ultima ( más conocida como El Hombre de la Mascara de Hierro ) , pero el segundo titulo solo se adapto en una ocasión, El Regreso de los Mosqueteros ( 1989 ) de Richard Lester.

Mario Puzo ( 1920-1999 ) fue el autor del Best-seller, El Padrino ( 1969 ), que fue adaptada al cine en 1972, por Francis Ford Coppola. En 1974 y 1990, se realizaron dos secuelas de dicho titulo, con guiones escritos entre Puzo y Coppola. Años después, Mark Winegardner publico El Regreso de El Padrino ( 2004 ) y El Padrino: La Venganza ( 2006 ) continuación de la obra de Mario Puzo, aunque no cuentan con una adaptación cinematográfica.

Robert Ludlum ( 1927 -2001 ) revoluciono las novelas de espiás con las aventuras de Jason Bourne, protagonista de los títulos The Bourne Identity ( 1980 ), The Bourne Supremacy ( 1986 ) y The Bourne Ultimatum ( 1990 ). La Universal obtuvo los derechos cinematográficos de la trilogía, adaptando los tres títulos al cine, con Matt Damon como protagonistas. Aunque lograron gran éxito de publico, las películas son muy diferentes a la obra original.

Stieg Larsson ( 1954 -2004 ) periodista y escritor sueco que ha obtenido un enorme éxito póstumo, tras la edición de la trilogía de novelas policíacas Millenium, protagonizada por la enigmática Lisbeth Salander, cuyos títulos son : Los hombres que no amaban a las mujeres ( 2005 ), La chica que soñaba con una cerillo y un bidón de gasolina ( 2006 ), y La Reina en el palacio de las corrientes de aire ( 2007 ). El productor sueco Mikael Wallen fue el responsable de la adaptación al cine de las tres obras, protagonizadas por Noomi Rapace. David Fincher ( La red social ) sera el encargado de dirigir la versión USA de Millenium, con Rooney Mara ( Pesadilla en Elm Street 2010 ) como protagonista.

EL HEROE DEL MES

2010-11-26T03:56:00.000-08:00

EL AVISPON VERDE ( THE GREEN HORNET )

En esta sección siempre nos gusta recordar a héroes no tan populares para el gran publico, pero que para unos pocos fueron tan importantes como cualquier otros. En esta ocasión le toca al turno al personaje que nos descubrió al mejor actor del cine de artes marciales, Bruce Lee. Nos referimos a The Green Hornet.

The Green Hornet ( El Avispón Verde en la versión española ) nació en los años 30, de la mano de George W. Trendle y Frank Striker ( creadores de El Llanero Solitario ) para un programa de radio, en el que nos contaba las aventuras de Britt Reid, editor del periódico Daily Sentinel, que con la ayuda de su ayudante Kato, combate el crimen bajo el nombre de The Green Hornet. Tanto Britt como Kato no solo poseen grandes habilidades en artes marciales, sino que poseen varios artefactos especiales, como un vehículo blindado al que llaman Black Beauty ( Betsabé en España ) .

The Green Hornet es descendiente directo de El Llanero Solitario ( concretamente sobrino nieto ), y la verdad es que no nos sorprende si tenemos en cuenta que los creadores de ambos son los mismos.

En 1940 se realizo el primer serial del personaje, The Green Hornet, que tenia como protagonistas a Gordon Jones y Keye Luke, con una duración de 13 episodios. El éxito fue tal, que inmediatamente se rodó otro serial The Green Hornet Stikes Again!, donde Jones fue sustituido por Warren Hull, mientras que Kato volvió a ser interpretado por Keye Luke.

En 1967, 20^th century Fox Televisión estreno la serie de televisión The Green Hornet, que en esta ocasión seria interpretado por Van Williams, actor conocido por participar en otras series como Burbon Street o Rompeolas. Para el papel de Kato, el actor seleccionado fue Bruce Lee, que había impresionado al productor William Dozier con una de sus exhibiciones del Jeet Kune Do.

La serie no tuvo el éxito deseado , pues solo duro 26 episodios, desterrando a Van Williams al ostracismo televisivo, siendo su ultima aparición en la pantallas, un cameo en el film Dragon: la vida de Bruce Lee (1993) dando vida al director de esta mitica serie. No ocurrió lo mismo con su fiel acompañante. Ademas de participar en dos series más ( Longstreet y Blondie ), Bruce Lee fue contratado por el productor de la Golden Harvest, Raymond Chow, ya que en China, la serie había tenido un éxito increíble, conocida ba jo el titulo The Kato Show. Con el tiempo, The Green Hornet se ha convertido en una serie de culto.

Durante los últimos años, muchos han sido los proyectos que vinculaban a los héroes enmascarados. A mediados de los 90 se hablo del regreso del personaje, con Greg Kinnear (Sabrina y sus amores) como el Avispon y Jason Scott Lee ( Dragon: la vida de Bruce Lee ) como Kato. También estuvo implicado Kevin Smith, autor del guion primero, y director después, de un supuesto film protagonizado por Ben Afleck y Jackie Chan.

Ahora ya podemos hablar de un proyecto real. El cómico Seth Rogen ( Un lio embarazoso, ¿ Hacemos una porno ? ) cambia de registro para convertirse en Britt Reid, malcriado hijo del magnate de la prensa James Reid, que tras la muerte de su padre, decide enfrentarse al mal con la ayuda de su mayordomo Kato, al que da vida un casi-desconocido Jay Chou ( Kung-fu Basquet, La maldición de la flor dorada ). El film esta dirigido por Michel Gondry ( Rebobine por favor, Olvidare de mi ), con un guion de Even Goldberg ( Supersalidos ) y el propio Rogen.

Ademas de la pareja protagonista, el reparto esta compuesto por Cameron Diaz ( Noche y día ), Christoph Waltz ( Malditos Bastardos ), Tom Wilkinson ( Batman Begins )y Edward James Olmos ( Blade Runner ).

El estreno sera el próximo 14 de enero ( en 3D ) , y para ir preparándonos, aquí tenemos su trailer

EL CRITICAZO

2010-11-24T09:45:00.000-08:00

The Karate Kid ( 2010 )

Director: Harald Zawrt; Guion. Christopher Murphey, basado en la historia original de Robert Mark Kamen.
Jaden Smith / Dre Parker; Jackie Chan / Mr. Han; Tarahi P. Henson / Sherry Parker.

Argumento:
Dre Parker viaja junto a su madre hacia China, por motivos de trabajo. Todo se complica cuando un matón local empiece a molestarle. Dre es ayudado por Mr. Han, un hombre que se ofrece a enseñarle artes marciales para defenderse de sus agresores.

Opinión:

Correcta puesta al día,de aquel clásico del cine juvenil de 1984, recuperado para que las nuevas generaciones recuperen valores tan fundamentales como el esfuerzo, la superación y la amistad. Harald Zwart, habitual en comedias de consumo como Super Agente Cody Banks o La Pantera Rosa 2, respeta el encargo con la máxima dignidad, ofreciéndonos un buen espectáculo pero en ocasiones podemos apreciar que esta más perdido que el propio protagonista del film.

La película tiene varios puntos que no encontramos en la anterior versión, y realmente son muy adecuados, ofreciéndole un punto de originalidad a la cinta

Jaden Smith logra una interpretación convincente aunque no llega a ser tan entrañable como aquel ya mitico Daniel San al que dio vida el ahora semi-desaparecido Ralph Macchio. Eso si, Jaden funciona muy bien en los momentos dramáticos, suponemos que su padre ( es hijo del actor Will Smith ) lo ha instruido correctamente. La gran sopesar de la película es Jackie Chan, ofreciéndonos un registro totalmente diferente al que nos tenia acostumbrado, y que logra demostrar que es algo más que una versión graciosa de Bruce Lee.

La música de James Horner es correcta, pero no consiguió hacernos olvidar a la de Bill Conti. Los combates son espectaculares, aunque le quita ese punto adecuado de veracidad que tenia la cinta original y las escenas de humor son efectivas pero sin pasarse.

En definitiva, la nueva versión de The Karate Kid logra el objetivo de adaptar, dignamente, para los jóvenes del siglo XXI, una de las películas mas emblemáticas de los 80. El problema es que aquellos que ya pasamos los 35, no podemos evitar el compararla con la cinta original, ya que esta no logra cautivarnos de la misma forma. Se que son películas distintas y así es como hay que visionarlas, pero con un referente tan grande, las comparaciones, por desgracia son inevitables.

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Si en el anterior trailer, el capitán Jack Sparrow nos hacia un peculiar resumen de su cuarta aventura junto a los piratas más temidos del Caribe, en esta ocasión podremos disfrutar brevemente de todo aquello que nos prometía, combates, persecuciones, sirenas, zombies y Penelope Cruz.

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